莫奈油画作品
“艺术的语言发自纯洁天真的灵魂”。成年人学习油画不应该是一种强迫、限制的方法，而是灵魂意识的自由，在意识自由中表达可贵的自己。成人初学油画，许多人的第一感觉就是：我没有基础，怎么画？我是不是应该和艺考生一样学画？于是有的会被引导向套路模式的方法。油画艺术的表达不是模式标准，阻碍画油画的也不是基础，是寻找标准模式的偏见。
梵高油画作品
“每个人心中都有一团火，路过的人只能看到烟。”套路模式的方法画油画忽视了人的想象力和创造力。作品存在着千篇一律的乏味感，永远逃不出模式的样子。套路看似是完美的秩序与和谐的呈现，其实是强制力限制的结果。自己画的画和自己却没有多大关系，套路标准是漂亮的谎言和游戏，烟消既散。自由的人不会期望被条条框框的束缚，成人画油画是寻找真实自我的过程。提升自身对油画艺术的认知、审美和鉴赏能力，真正表达自己的感受，释放生命的真实，遵从内心的呐喊，是成人画油画有益的追求，也是自己世界观、价值观、人生观的体现。
梵高油画作品
油画艺术应该是传达人类情感自由的语言。成人学习油画应该是对油画秩序规则的主动理解融入应用，而不应是学被动的模式。在体验、临摹油画中不断实践探索，由生疏到熟悉慢慢掌握油画材料的特性，逐步建立自己的技法，用领悟到的油画秩序规则结合自己的感受表达在油画作品中，借助油画作品能看到自己内在的感受和对美的追求。有人还要寻找依赖基础，觉得：没有基础不能画。这就需要真正明白什么才是基础，理解了基础的涵义，对画油画的认识和行动才能升华。成人画油画要自由地表达自己的感受，把能触动自己灵魂的感觉用最直接的绘画语言表达出来，抛弃套路模式，油画作品才会有新的气象。
莫奈油画作品
有人教成人画油画，要求按照模式的标准套路一步一步地打基础，此法将泯灭学画者的艺术天赋。画油画的基础不是模式标准！画油画的基础是：一个人的感知力、想象力、观察力和创造力。而不是机械式标准的统一被动训练。套路被动方法的危害性极大，十分容易形成绘画惯性，画什么都套用此种方法，画就失去了鲜活的情感表达，失去了最有价值的个性特征。成人油画要表达的是自身的感受，一幅油画作品如果素描对、造型准、透视好那不如拍一张照片。油画作品没有了个体的独特感受，也就没有了艺术的张力、感染力，作品因而也就毫无意趣可言。套路被动模式的油画是光鲜外表下的情感干瘪，实质的无趣无味。每个人都有画画的能力，每个人都是天生的艺术家。相信自己，表达自己。
莫奈油画作品
真正的油画艺术、绘画美术不是基础标准制作的统一样式，打印机、复印件式的油画作品不是艺术。'’ 艺术的不朽，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。'’ 成人画油画，应该站到一个艺术追求的制高点，用一颗纯静的心，去寻找只属于自己的那个油画世界。成人油画教学者，应该发现每一个学习者的与众不同，并让其成为自己的优势，从而进入自己的油画世界，引导理解油画的秩序和规则，运用到自己有个性的作品中，在作品中表达自己对世界的看法，这应该是成人画油画的教学路径和目标。
莫奈油画作品
成人学油画，要回到初心，我为什么要画油画？成人学习油画艺术，对不同的人来说实质就是意味着不同的表达形式，一个独立成熟的生命个体，其实就是借助画油画的方式在作品中抒发表达自己的情感、情绪和感受，套路公式是感受表达的艺术桎梏。
梵高油画作品
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梵高油画作品
套路公式不是艺术的标准！艺术的产生离模式公式套路越远越能产生艺术。表达自己的感受不可能有统一的套路，当然也不需要谁都能懂，真实表达自己情感的作品相信总会有心灵的共鸣。
梵高油画作品
谁 能预示未来一件作品的艺术成就？梵高画画时，没有一位能预示到他的画在今天的成就，那时无人问津没名气的画，现在却又是这个世界上多少人可望不可即的呢... 谁，也只是拿眼前自己有限的认知去发出某种感慨罢了，历史证明：未来不是谁能预见的。时间的河流终会荡涤一切标签……来到这个世界表达自己，相信自己发现美的那双眼睛……
梵高油画作品
成人学油画，就如同我们看到的许多花一样，不一定非要长成玫瑰，还有菊花、茉莉、茶花、向日葵等等许许多多的花，画画如花朵，各有各的样子。生搬硬套的公式模式是成人油画学习的弯路和误区,无益艺术的表达。观念决定未来，孜孜不倦追求绘画的人很多，被人夸奖画的好画的像的更是不乏其人，但是大多作品因公式化而流于俗套，没有个性特点而无意趣和价值。
吴冠中油画作品
画油画就是一种创造，放轻松画自己的感受，感受包含着一切。想画画，画画在自己的生活中，其实已经形成了一种对画的感受。把最朴素真诚的感受，运用自己理解到的绘画的秩序和规则，在作品中表达出来。在画面中表达物象是主客观与意象的结合，它不是对客观世界的再现，更不是套路和公式，而是融入了自己对物象主观的认识和思考……
吴冠中油画作品
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吴冠中油画作品
成人画油画是对自我世界、自我感受的探寻和表达，一个独立个体的感受与其他个体的感受是不同而有区别的，油画作品应该有独特的个性特征，这种独特的个性特征成就了油画的生命力。
吴冠中油画作品
在画油画的学习中探索表达自己的感受，画面用什么颜色，什么形状及绘画语言等等，自己说了算，画里有自己的认知，有自我的真实感受，那么我们画的油画作品在生命中就有了意味、意趣和意义。
吴冠中油画作品
有的教成人画油画，按照套路模式把成人的个性特点和可爱全整没了，这正是吴冠中所说的是不懂艺术的美盲。艺考学生按照套路训练，是教体的要求，是为了应考，目的是上学甚至于找工作。艺考不是艺术！
范迪安油画作品
油画艺术的美，范迪安说：“ 不是画的准确、不是画的逼真。” 陈丹青说：成人“ 进了美术培训班，有的中学老师让你这样画，那样画，这就全完了，从前的可爱全没了。” 现代科技的发展，让我们可以直接聆听大师的声音，当然对于艺术美盲来说这就成了误导。成人画油画真诚表达自己才有价值和意趣，丢下自己最真实的感受学套路，这种教学方法和思维是把成人学油画带入了一条迷路和歧途。
陈丹青油画作品
画油画是一种个性、经历和情感的综合表达，油画作品应该是表现美的，要考虑的是表达的形式和色彩元素，然后通过画者对景物进行具有独立个性特征的重构设计，在画面中表现出自己所能感受到的美，或者在运用到关于光感、笔触、色调和明度等多种形式表现出来的画面美感，这应该是成人学习油画的表达思路。
陈丹青油画作品
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油画的表达就如同我们欣赏的音乐，每一支曲子都应该独有自己的旋律，而不是一个调子。又如同我们写一篇日记，流水账或带着格式的记录是乏味的，写下自己真实的感受才是有价值的。画画就是要表达自己的感受的，不是照抄景物，更不是画的符合某个套路标准。何多苓说：画的本身是不可用语言描述的，画画即思想，画画即目的，画一笔就是我的想法。毛岱宗说：画画的意义，并不只是照着实物画。画画的第一印象只有被激情和想像托起的时候，才放大了它的价值。
陈丹青油画作品
成人画油画，作品里应该可以找到自己的构思构图和自己想要的色彩，作品是自己真实的感受，是自己想要说的话。
梵高油画作品
画什么？怎么画？是一个独立个体思考后的概括、取舍、提炼、表达......理解绘画的秩序和规则，绘画是感性和理性的结合，不是机械的按照某一种方式，更不是为了学一种技巧，一幅好的作品里技巧永远不能抢夺感受的表达，技法的获得在不断的实践中是可以建立的。
梵高油画作品
油画有写实、现实、抽象等多种风格，我们可以选择自己喜欢的风格，适合自己的作品，通过临摹、写生获益，现代的油画我们可以突破一切，呈现自我。赵无极说：要不停的画，不停的画......用心去追求，量变到质变。
梵高油画作品
油画作品反映着画者的自身修养，思想情感。画油画是一个构思、表达、深入、刻画、调整的过程，在这个过程中需要反复的思考画面的布局和秩序，使自己想要表达的感受越来越清晰，这是一个循序渐进的过程，画油画是需要时间来体验、升华的，画画的过程需要耐心、自信和坚持。
西斯莱油画作品
感受画油画的自由与洒脱，自由表达自己感受的方式一定比套路模式的方法更有趣。回到初心，解脱功利之心的迷惑，用自由豁达的心情，去表达独立生命个体最本源对美的感受和追求。保持自信，表达自我，塑造自我，成就自我……
《 油 画 沙 龙 》
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