杨立涛，斋署春露居。 1975年生于河北省晋州市，现就职晋州市教师进修学校。毕业于河北省正定师范学校美术班；后在河北师范大学进修美术教育专业；结业于霍春阳写意花鸟高研班，师从霍春阳。工写意花鸟，善画荷、鸟虫；喜瘦金书。2017年10月在青州艺术小镇举办翰墨青州“陌上行”中国画名家五人联展；2018年5月在青州艺术小镇举办“砚池问道”中国画名家五人联展。2018年9月1日在北京民族文化宫举办“后写意——当代中国画青年艺术家邀请展。2019年8月在晋州市规划展馆举办“砚池问道”杨立涛花鸟画精品展。
清风雅韵 妙笔升华
——杨立涛书画作品赏析
李英志/文
一天晚上，杨立涛将他近期创作的书画作品带到我家来，十分谦虚地说让我提提意见。其实，对书法略知一二，对画作却知之甚少。当一幅幅作品摆在面前时，顿时感到一股文人之气扑面而来，不禁为之一震，于是产生了要写些什么的冲动。
▲《佳节珍品》尺寸：69x69cm
首先谈他的花鸟画作。其花鸟作品清雅奇绝，画面上的一花一叶、一草一木、一松一石、一虫一鸟，无不恰到好处。笔下之竹自然清韵有声；笔下之荷花自然清逸出水而不染；笔下之兰自然清新可人；笔下之松自然清峻雄浑；笔下之鸟自然灵动。我以为，一件好的绘画作品必须具备两个条件，一要有扎实的技巧技法，二要有较高的品格和趣味。要虚心好学，要有修养、有才气和灵气，这样会创作出好的作品来。
▲《大福禄》尺寸：138x69cm
细读其画作，用笔沉着雄健，将书法的用笔带入写意花鸟之中。运笔准确自如，线条流动苍劲，从容流畅，又富于变化，给人以力透纸背的感觉。同时注重墨色的变化。其巧妙地将墨的浓淡干湿形成韵味来表现物象，以浓淡表现不同物象的不同质感，使之达到神态奕奕生姿、变化万千的效果。笔墨既是形式，又是内容。绘画以笔墨为主，色彩不求艳丽，但求古朴神韵。
▲《紫气东来》尺寸：69x69cm
其画作在构图上有独特的认识和把握。他不求繁杂，但追空灵，往往只有赏心悦目的几只禽鸟或几只花木，很少写繁花茂叶，留下大量空白，产生简约和隽雅之美。
▲《独挡春日》尺寸：70x35cm
同时，他没有仅仅停留在形似的写实，而更善于扑捉花鸟之神，既师法自然，又不拘泥于其中，力求在象形上强化写自然之意，力求传神达意而不失自然物象之形态。所绘作品往往比自然更具特色，能给读者以品味的空间，表现出花鸟画的意境美、自然美和抒情美。
▲《玉堂春色》尺寸：69x69cm
立涛的花鸟画之所以有今日之成就，我以为有三方面的原因：一是长期对历代名家的研习探索；二是善于对客观物象的深入观察，注意对其神采气韵的扑捉，对物象的深入了解和把握，做到胸有成竹，这样才能将花的美艳和鸟的灵动自然洒脱地挥洒在自己笔下；三是立涛为人虚心谦和，善于向同行学习，善于征求高手的意见。这些都是他能够不断进步的原因。
▲《福寿到白头》尺寸：77x48cm
谈了他的画作，再谈他的书法。立涛对书法同样一往情深，不仅能坐下来临摹古人的碑帖，而且注重研读古今书法的理论。在翰墨的浸润中陶冶情操，逐渐领悟中华传统文化的博大精深。他上溯魏晋，颇喜“二王”，临颜摹赵，手摹心追，同古人对话，汲取古人的书法养分，从而打下了扎实的基础。后来渐渐喜欢上宋徽宗的“瘦金书”，于是一发而不可收。宋徽宗执政无雄才大略，偏偏在书法上有很高的造诣。他早年同王诜、赵大年交流中，间接受黄庭坚书风影响，又学吴元瑜，最后创造出别具一格的“瘦金体”，对后世直到今日都有重大影响。
▲《绣眼戏金丸》尺寸：69x69cm
立涛在书写时，注重每个字的间架结构之规整严谨，一丝不苟。在笔法上始终以中锋为主、侧锋为辅。其书写过程中寻找沉稳、劲健的状态，章法上则力求和谐统一，使作品突显古朴、遒劲、率直和洒脱，达到气韵通畅，赋予神采。他十分勤奋，让岁月在宣纸上静静地流淌，不慢不疾，淡泊从容，从不怠惰，用笔下的线条来打造人生的情感，将才情注入到行楷的点画之中。当行笔流畅时，宛若流泉涓涓注于简溪，是一种快意。一张一弛，文武之道；一纵一擒，艺家之理。
▲《海棠白头》尺寸：138x69cm
中国历史上，有许多名家即是书法家，又是丹青高手。这样的大家可以列出一长串名字：苏东坡、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌、唐寅、郑板桥、吴昌硕等不胜枚举。这也应了一句古话“书画同源”。这些名家不仅是大书法家，同时又是大画家。其实，书画是紧密相连、密不可分的。因为都是用笔墨在宣纸上进行创作，表情达意，二者相辅相成，互相促进。立涛今日也走上了这条路，那就要坚持不懈的走下去，书画双修，让绘画和书法同放异彩。
春露留香气自华
——观杨立涛画作有感
我与杨立涛相识多年，时常相聚交流习中国传统书画心得。他爱好广泛，喜书画、文玩，善花鸟，工竹、兰，尤善荷。
▲《福寿双全》尺寸：69x69cm
观其作品，不论是兰竹还是荷花鱼虫，每件作品都能让人眼前一亮。无不透着清逸、古朴和典雅，用墨用色纯净、淡雅，让人感觉水墨淋漓，亮透清澈，细究每笔无一死墨，给人以心灵触动和视觉美感，观之神怡。足见其下笔渊源有自，气象自大。
▲《紫云》尺寸：77x48cm
其作品跌宕起伏的用笔节奏，不激不厉而风范自远。在他笔下，无论是劲挺的枝干、嫩薄的花瓣、还是灵动的游鱼等，都能准确而生动地表现出其质感和姿态。在他的作画过程中，非常讲究书法笔法的运用，笔笔入纸，刚柔相济。他常常在交流时提及书画同修，相得益彰。观其画作，方知不虚。
▲《一品清芬》尺寸：69x69cm
杨立涛淡泊名利，衷情于继承和发扬中国传统文化，其画作无论是尺条小品，还是丈余大作，都能收放自如，气韵生动。充分显现出其扎实的传统书画功力和鲜明的艺术追求。
▲《河塘雅趣》尺寸：138x69cm
▲《一品荣华》尺寸：69x69cm
▲《荷静无尘》尺寸：245x125 cm
▲《清品》尺寸：69x69cm
▲《荷塘情趣》尺寸：181X97cm
▲《荷风送香》尺寸：124x245cm
▲《鸣秋》尺寸：138x69cm
▲《平安蕉阴下》尺寸：124x245cm
▲《南国蜜语》尺寸：138x69cm
▲《园池单影戏新碧》尺寸：48x78cm
▲《寿相仙风》尺寸：77x45cm
▲《紫气东来》尺寸：124x245cm
▲《舞春风》尺寸：70x35cm
▲《得瓜图》尺寸：40x40cm
▲《晴日》尺寸：43x43cm
▲《野趣》尺寸：70x35cm
▲《清气满园》尺寸：30x180cm
▲《和气致祥》尺寸：138x69cmX1
对联尺寸：138X35cmX2
▲《四条安居图》尺寸：70x35cmX4
▲《六条屏八宝仙家物》尺寸：138x35cmX6
▲《六条屏荷风香自远》尺寸：138x35cmX6
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