叶浓绘画的双重“身份”
叶浓的绘画常常为专家、学者们所津津乐道，但叶浓与其他中国画画家的一个极大不同，是中国绘画与西方绘画寄居“共生”的现象。既汲取中国传统绘画的学养，又吸收西方绘画媒介、色彩、解构的精髓，叶浓明辨了中西绘画迥异的艺术观、价值观，充分尊重东西方艺术存在的根源性差异，以坚定的自律性，探索着中国乃至世界的当代绘画旨趣。叶浓认为，历数千年演进，西方绘画与中国绘画形成了今日脉络清晰、蔚为大观的两大独立统系，双峰并峙，对今日世界文化艺术的发展发挥着重要贡献。中国传统文化礼敬的是“天人合一”，西方美术思想遵从的是“人天有别”，二者各具特质，各有优长。不管是中国艺术家，还是西方艺术家，都不能做没有“身份证”的“艺术盲流”，他强调说：“你中有我，我中有你，西方绘画的理性思想和建筑性结构，中国绘画有无相生的理念和笔墨韵味，则完全可以相互融合，包容共生。”
▲《大写意山水NO.1》尺寸：137X34cm
叶浓的中国画作品，结构精谨，格调高雅，极富苍古高华的气象；他的油画色彩浓郁，富有民族情怀，充满中国气息。从中西兼通到自我体系的确立，叶浓以宏大的情怀，专精的见识，多元文化和谐共生的审美，为中国山水画世界走向带来了独特思考，贡献了独具价值。
▲《访朋图》尺寸：137X34cm
叶浓的绘画作品，我们可以从文化、地域、时空和信仰等关系进行审视。叶浓的油画是立足中西方当代文化艺术根源性差异，从中西两大统系的可融合处进行探索、思考和着手创作的。
▲《秋山问津图》尺寸：137X34cm
从上世纪八十年代至今，中国的传统艺术进入到现代学科视野，中国艺术的本体精要和文化精神开始得到了全新的诠释、辨析和发扬。在一批卓有才华艺术家的努力下，中国绘画与西方绘画更是产生了激烈的碰撞融合，艺术家们开始张开胸怀，在辨讹中吸收着西方工业文明的现代科学理念和艺术思想，尝试着别开生面的中国画探索。叶浓布面油画作品《馋》（1980年），即是在这样的背景下完成的。这幅作品摒弃了中国传统绘画由近及远、由密到舒的散点透视，画面“虽带有浪漫主义色彩，但已表现出写实的倾向”。这显然有受到法国写实主义美术的代表画家居斯塔夫?库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877）的影响，“采用纪念碑式的构图，描绘平民的日常生活”，强调“现实主义本质是民主的艺术”，“反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义”。显然，这幅作品和居斯塔夫?库尔贝于1868年创作的《裸女和狗》在语言环境、人物塑造和主题表达上，有着东西方文化、地域、环境上的迥异，图式构成和艺术主张，也与西方写实主义一脉相承。此后近三十年，叶浓创作出了《乡情》（布面油画，2008年），《情别》（布面油画，2008年），《夯歌》（布面油画，2009年）等大量写实油画。这一阶段，叶浓的油画作品显然汲取了西方写实主义思想，但呈现出的中国人物、中国环境，表达的中国主题及审美面貌，始终是立足于民族体系自建发展的立场上。直至2009年以后，叶浓将中国传统绘画的写意精神融入到西方抽象艺术，创作出了系列抽象油画，继而实现了抽象与表现的大融合，中国传统绘画技法与西方油画色彩的和谐统一，继而开启了中国水墨写意与抽象油画的同一化新境。这些作品除具备东方绘画精妙的构图、充满诗意的节奏，他对画面结构、色彩、空间的关注，强烈的明暗对比，使得作品更具国际视野。
在油画这一统系的创作中，叶浓尽管是以西方“身份”进行，采用的是西画的媒介、材料甚至是汲取了西方当代绘画艺术的先进思想，但其画面的内容、主题、人物、环境甚至是场景，皆是采纳民族语言，描绘中国主题，抒发中国情节，讲述的是中国人的生活或故事。文无高下之别，艺无中西之分，叶浓在冷峻的理性中，实现了油画与国画的和谐统一。欣赏叶浓的油画作品，我们可以领悟到在中西文化、中西艺术、中西人类理解等方面，艺术发挥着多么重要的意义和巨大作用。
叶浓和大多数中国主流艺术家一样——以中国有着辉煌灿烂、渊源古老的灿烂文明而自豪，始终忠诚地坚守着中国的传统艺术。“从油画到国画，转型的过程也是非常痛苦的过程，要花很大的力气和时间。”叶浓说：“这需要弄清两者的区别，打通障碍，融会贯通。搞不懂两者根源性差异，就容易带来中不中、西不西之治丝益棼之苦。结果外国人不欣赏，中国人也不喜欢。”几乎从着手中国绘画一开始，专业油画科班出身的叶浓，在观念上就确立了“深入传统，是发展传统的前提”这一坚定的国画创作理念。
上世纪九十年代中期，叶浓进入中国最高等学府——北京大学美术专业研究生班深造，后又进入中国最权威机构——国家画院龙瑞工作室研习国画。作为中国著名山水画大家龙瑞先生的学生，叶浓凭借自己出类拔萃的学业成绩，成为中国国家画院首批访问学者。“正本清源，贴近文脉”，是龙瑞院长提出的与中国绘画发展有关的观点，在零的图式个性中追求中国画“至清”“至纯”“至绝”的笔墨境界，是龙瑞院长倡导的创作理念。在龙瑞先生的指导下，叶浓用自己的创作实践，成就了中国传统山水画的时代典范，他的山水画联结了传统与现代文化的断裂，增进了中西多元艺术的融合共生。这一点在今天看来，叶浓对中国绘画走继承传统、创新发展之路，做出了杰出贡献。
尽管叶浓的山水画作品具有鲜明的民族性特点——在笔墨运用上线条流畅健拔，结构精谨圆浑，布局沉雄而韶秀；然而，在受西方专业油画教育的影响，他在中国山水画创作中将西画色调、色彩和明暗等技术元素巧妙运用了进去。例如他的《访友图》巨作以及《家在高山颠》、《青山湖色绿如染》、《翠山云瀑图》、《雨后青分外明》、《云表奇峰》、《春山人家》、《万里云山》等青绿重彩山水画，冷暖色调的搭配，富有流动感的细线条勾纹，立体感的厚薄层次......不仅气韵生动，有中国画用笔的精妙；而且富丽光感，存有西方油画结构与造型的精工。内得心源，熙融苍润，意趣高妙；中西璧合，吞吐古今，精工笔妙——叶浓的中国画作品，既承载着对中国传统绘画文脉的延续，保留着中国传统绘画笔墨的技法和韵致，构图上又融合了油画由深到浅、厚薄次第的立体光感，大见精丽，雄肆而严谨。
叶浓中国画作品虽有着强烈而鲜明的“民族性”，独备大师风范。“当代青年山水画家，叶浓是其中一位佼佼者，并因此而引起我们的关注。”中国山水画大家龙瑞先生说，“他代表了中国山水画的希望。”
在中华五千多年文明发展中，中国文化形成儒道释三者互补合一。在艺术表达上，中国画树立的“写意精神”，非常注重“天人合一”、“顺应天物”的和谐思想和审美旨趣。从这个角度看，中国艺术作品多“玄妙之美”和“天和之作”，充满着“诗情画意”（心理和谐）。
在漫长的历史变迁和时代发展中，西方建立起自己精工富丽的文化体系。希腊的哲学、罗马的法律和基督教的信仰，是构成西方文化的三大基础成分。西方文化强调以人为本，天人有别，人可以通过科学实验认知世界。西方艺术尤其注重“写实情节”的秉承，希望通过绘画艺术认知世界，探索自然，参与社会。因此西方绘画往往呈现出“社会化的”、“物质的”和“客观实在的”理性审美标准（形式和谐）。
叶浓把中西绘画比喻为两座高峰，不主张优长谁，弱化谁，尊重、保持其各自的合理性和独特价值。正如他的油画作品，最终表现出来的文化品质，则具有鲜明的民族性；而他的国画作品，继承了底蕴深厚的中国传统文化特质却融贯了油画的创作理念及结构方法，且不留痕迹。换句话说，西方文化理念与油画艺术的同一性，中国传统文化与中国画创作的同一性，他不是将这两个同一性“削平一个山头，填平一个山谷，拉平之后变成平原”。叶浓用底蕴丰厚的中国文化，鲜活生动的中国情节，灌溉丰富了油画内容，塑造出了更好的景观；同时用油画的透视、色彩、结构，处理中国画精细妍丽及立体感的不足，将两大艺术统系的合理性完美而巧妙地合而为一，实现了双重“身份”的融合共生，无法分割。不管是国画中的西画成分，还是西画中的中国元素，在他的作品中呈现的是“原汁原味”的审美，不存在谁是外来者，谁是入侵者。在《菩萨山观音像》国画作品中，叶浓以山水画格局塑造高高在上的观音形象，宗教思想意味浓厚，格局磅礴。这幅作品的画面语言是纯粹的中国传统国画，但其结构是西方宗教美术式样——具有庞大的建筑性和人物的雕塑性特征。中国绘画生动的气韵和西方写实情怀的交融，让我们看到了不同艺术融合具有合理的价值，文化的多元性对未来世界文化发展的重要益处。
叶浓凭借“民族性即世界性”理性科学的美术史观和过人的艺术天赋，探求着当代绘画的革新，成为开启中国传统山水画与西方艺术融合共生，走向世界的时代典范人物。他的《山村新颜》《溪山清秋》等荣获中国国家最高奖两次（中国美术家协会主办），作品应美国、法国、俄罗斯、韩国、泰国等国内外专业美术机构参展近百次。他在担任中国山水画创作院执行院长期间，运用自己独特的中西方融合共生的绘画理念，为中国培养出了一大批山水画后辈新锐，也影响了一批追求创新发展的山水画作手名家，有的已经享誉画坛。叶浓，这位中国当代著名的艺术大家，立足时代与国际视野，开立了中国山水画创作的一个新的方向，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。其浓墨重彩的珍贵作品，既饱含中国传统的丰富性，又焕发着西方艺术的迷人魅力，为中国最古老的文明融入世界多元文化打开了一扇窗，为人类世界和中西方之间日益增进的文化交流做出着重要的贡献。
▲《皖南新绿图》尺寸：137X68cm
▲《闲叙图》尺寸：137X68cm
▲《远钟图》尺寸：137X68cm
▲《祥云聚家山》尺寸：137X68cm
▲《云山聚祥气》尺寸：137X68cm
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