在今年国庆档三巨头中，《攀登者》表现格外亮眼，点映时就成绩不俗，砍下将近五千万票房，上映后不到二十四小时票房就突破了2亿，且还在势头猛烈的增长。
作为一部献礼片，《攀登者》的突破之处不只在于这样刷新历史的票房成绩，还在于电影在主旋律商业化尝试上的新探索。
《攀登者》的主演吴京，作为演员的他其实就是很难绕开的一个主旋律商业化的符号。对电影本身来说，吴京以及他身上所承载的“百亿票房先生”的光环既是机遇，也是挑战。人红是非多，在《攀登者》上映之前，就有职业水军给吴京和《攀登者》泼脏水，刷差评，但是这些最终都在上映后被电影的高质量和吴京的出色表现狠狠打脸。
以往吴京的银幕形象总被诟病过于“高大全”、脸谱化，实际上也是因为剧情需要。方五洲这个角色把吴京从战狼的光环中解放出来了，《攀登者》中的吴京不再耍帅，而成了一个一脸沧桑，两鬓斑白的烧锅炉的普通工人。
没有了角色带来的限制，也让观众看到了吴京真正的演技。1960年第一次登顶，方五洲为了救队友丢了摄影机，导致这次登顶成果一直备受质疑。队友为此和他产生了隔阂，他自己也离开热爱的登山事业。在一场转折的情感集中爆发的吃面戏中，吴京以拿着信颤抖的手以及微微抽搐的脸上落下的大滴眼泪，无声地表现出方五洲内心的激动。
而和章子怡饰演的徐缨之间的感情戏，也摆脱了吴京以往作品中老套的英雄美人的模式，这对登峰伉俪间的爱情也赋予了《攀登者》更深厚的情感内涵。电影上映后被很多观众热议的那句“我的胖妞诶”，其实恰恰表现了方五洲在得知还有最后一次登顶机会时难以抑制的兴奋。同样是内心狂喜，这场戏和吃面戏一动一静的表现方式，其实也能看出来吴京对角色的把握。
除了专业素养过硬之外，《攀登者》的幕后故事也让更多人看到了吴京作为职业演员的敬业。在拍摄期间，吴京的腿伤复发，半月板已经被切去了大半，但他不仅第一个进驻拍摄地岗什卡雪山进行极地严寒训练，拍摄期间跑跳摔跪各种动作也亲自上阵没有使用替身。
如果说“战狼系列”让吴京成为坚不可摧，战无不胜的超级英雄，《流浪地球》让吴京成为有牵挂，有父爱的太空勇士的话，《攀登者》则把吴京的银幕形象还原成了有血有肉，会经历挫折的平凡人。
当年的中国登山队是一个值得铭记的英雄集体，而《攀登者》为了还原这段历史，也贡献了年度最佳群像表演。章子怡、张译、胡歌、井柏然整个演员班底扎根青海岗什卡雪峰，接受了攀冰，雪地行进等极限训练，力求还原在极限环境中的人的状态，缺氧、生病等各种突发状况也都让电影最终的呈现效果更真实。
《攀登者》作为国内首部登山题材电影，除了演员过硬的表演之外，电影的成功之处还在于讲好了中国故事。《攀登者》改编自真实历史事件，讲述1960年、1975年中国登山队两次挑战世界之巅的故事。把这样一件不为人知的历史壮举搬到大银幕上，本身已经带有了非常强大的震撼力。
影片整体采用经典的三幕剧结构，避免了剧情上拖泥带水：第一幕讲述第一次登山摄影机丢失的遗憾，为之后的情节铺垫；第二幕登山队经历高强度训练以及两次损兵折将的挫折；第三幕登山队抓住最后的窗口期，克服极端天气成功登顶。两个小时的电影剧情安排紧凑，高潮迭起。
除此之外，《攀登者》开创性地把冒险片、灾难片的等商业化类型的电影语言和主旋律电影叙事结合起来，让献礼片也可以很夺人眼球。
《攀登者》采用实景拍摄和CG技术结合的手法。电影以大全景环绕展现了风暴雪崩等极端的自然环境，在电影院中仿佛能直接感受到雪块拍打在眼前，视觉效果完全可以比肩好莱坞的高概念大片。动作场面上，有吴京这样的专业武打演员坐镇，各种在冰雪中飞扑、悬空也都非常酷炫，“又燃又炸”。
和国外国外同类型影片《绝命海拔》、《北壁》等片更强调个人主义不同，《攀登者》更强调集体主义，围绕吴京饰演的方五洲塑造了一群登山的热血青年。而且有别于国外渲染的人类难以战胜自然的悲剧色彩，《攀登者》中虽然有人牺牲，但是总有后来人传承这项登山使命，整部电影的基调仍是人定胜天的乐观精神。
而和国内现有的主旋律电影相比，《攀登者》不走“大人物大事件大情怀”的路线，聚焦吴京饰演的方五洲这样有血有肉的小人物，把极端条件下的人性描写提到了前所未有高度。
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