Ognissanti Madonna, (c. 1310) Tempera on wood, 325 by 204 centimetres (128 by 80 inches) Uffizi, Florence 介绍了一些关于乔托的奇闻逸事，言归正传，我要告诉你为何他是文艺复兴时期第一位重要的画家，以及他为何伟大。 说到乔托的艺术开创性，就不得不说在他之前欧洲的绘画处于怎样的形式和状态。我要分两点向大家说明：第一，在乔托之前，社会中是不存在艺术家这个概念的。所谓的画师或画匠只能称得上是一种特殊的职业。尤其是在中世纪，观者在所有艺术作品之中都看不到创作者的名字。正是自乔托起，艺术家真正成为社会所接纳的称谓，并且拥有一定的社会地位。乔托的成名正是体现了文艺复兴的核心精神，即回归人的自身，挖掘人性的可能，更是人文主义的真正萌发；第二，当时的绘画题材都局限于宗教画，与中世纪一脉相承。可以说，绘画的功能性决定了它的传承方式。乔托也第一次在绘画中，摒弃了约定俗成的教条，将自己个人化的感受充分融入到作品表现之中。 给大家补充一个小知识点，中世纪时，甚至到了文艺复兴初期，绝大部分民众都是不识字的文盲，在宗教的传播和教化只能通过绘画的形式来实现；另外，因为基督教中十诫中禁止拜偶像的戒律，雕塑也阶段性失去了其应有的价值，不得不让位于绘画。乔托认为“传统”的绘画方式只是为宗教服务，完全谈不上艺术上的创新，他认为绘画不必再把圣人们的形象都规程化范式化，而应该展现圣人更加人性的一面。因此，他也是第一位摆脱中世纪绘画程式束缚的艺术家，大家可以看一下下方的中世纪拜占庭的壁画，就可以理解当时的乔托有多么大胆，无疑是冒天下之大不韪的离经叛道。除此之外，乔托所画的风景或背景，常常简朴到荒凉和简陋的地步，摒弃了贵族式的富丽堂皇和矫揉造作，转向朴素无华和正直诚恳的画风。 虽然在一千年之前，希腊艺术中就已经使用到了短缩法，刻画面部明暗，流动的衣褶以及自然阴影的表现，但在整个中世纪却被宗教绘画所摒弃。乔托回归到了一种真实的本源和美好，他亦改变了整个绘画的概念，创造出视觉上的错觉，好像画里的事情真实发生过，从而取代了用图画写作这一简单的模式。
（图二）Mosaic from San Vitale in Ravenna, showing the Emperor Justinian and Bishop Maximian, surrounded by clerics and soldiers.
（图三）Mosaic from the church of Hagios Demetrios in Thessaloniki, late 7th or early 8th century, showing St. Demetrioswith the bishop and the eparch
（图四）Icon of the enthroned Virgin and Child with saints and angels, 6th century, Saint Catherine's Monastery, Sinai
（图五）The Annunciation from Ohrid, one of the most admired icons of the Paleologan mannerism, bears comparison with the finest contemporary works by Italian artists
（图六）Interior of the Rotunda of St. George, Thessaloniki, with remnants of the mosaics
（图七）Mosaics of Nea Moni of Chios (11th century) 大家可以看出，由于受到教会的严格控制，中世纪宗教画中的人物形象程式化，表情僵化刻板，色彩艳俗，比如下方这幅《圣母哀悼基督》，中世纪的作品（图八）中人物悲伤的神情是通过呆板的添加两滴假惺惺的眼泪完成的，观者无法从人物的面孔中感受到真正悲哀的情绪；而乔托笔下的圣母和门徒（图九），脸上的悲伤仿佛能够穿越时空，直击观者的内心；乔托对画中人物的表情刻画，无疑是具有人性代入感的。同样，画面中没有任何多余的繁冗细节，沉浸在哀伤中的人们脸上都带着高贵的节制。
（图八）Frescoes in Nerezi near Skopje (1164), with their unique blend of high tragedy, gentle humanity, and homespun realism, anticipate the approach of Giotto and other proto-Renaissance Italian artists.
（图九）Lamentation (The Mourning of Christ), Cappella degli Scrovegni 画中的圣约翰俯身向前，凝视着耶稣的尸体，姿势毫无矫揉造作之感，反而有一种肃穆的气氛，令人为之动容。画面上方的天使们，悲伤的乱作一团，他们似乎失去了双腿，在空中不敢相信眼前发生的一切。毫无疑问，乔托为天使们增加了人性的脆弱和无助。玛丽亚用手支撑着耶稣的上半身，一位背对画面的女使徒帮忙托着头部。人物背对画面这种刻画方式也是前无古人的尝试，足见乔托的大胆和“前卫精神”。耶稣手脚被钉在十字架上的伤痕依稀可见，背景中的山崖像一支利箭般直指画面中央，上面的枯枝败叶将其与天空连接起来。在这幅作品中，最值得称道的就是对诸位手部的描绘，大家仔细观察就会发现，正是这一双双动作不一的手，为画面增添了强大的感染力。 这些都是乔托对绘画史最为重要的贡献，也是图像史上一次重大的进步，即艺术家开始把神话和宗教中的人物还原成有血有肉的真实凡人，并使其具有人性的光辉。我们再来看乔托的《圣母哀悼基督》，如果去掉圣人们头上的光环，他所描绘的就是人间最真实的场景，也体现出文艺复兴强烈的人文主义和写实主义精神。 说到这里，不得不说当时圣方济各修道会的作用，罗马教会宣扬的所谓“神性”和宗教禁欲主义遭到了民众普遍的反对，人们开始歌颂世俗生活，主张一定程度的个性解放。整个文艺复兴时期，也是“神权”、“皇权”和“世俗人权”相互博弈的时代。如日中天的圣方济各修道会改变了传统的父权严苛般的传教方式，转而实现了“慈母”式的教导和关怀，这为艺术家们扫清了客观的束缚和桎梏，也使得乔托在艺术表达上更加自由。可以说，从那一刻起，艺术家第一次在绘画中真正实现了自由的幻想。 佛罗伦萨当时是欧洲最大的金融中心和艺术中心，受黑死病惨痛反思的宗教人士和贵族商人们，第一次真正认识到虔诚忏悔的同时，也愈发关注人自身的生存境遇。大兴土木建造教堂和修道院，大家族与商人们捐款赋税企图洗清现世的贪婪与罪恶，他们提供了充足的资金保障，也为艺术的发展奠定了必要的经济基础。
阿西西上教堂
上下圣殿
巴西利卡式教堂
教宗祭坛
上教堂中殿
One of the Legend of St. Francisfrescoes at Assisi, the authorship of which is disputed. 乔托艺术生涯中的一系列巅峰之作应该是他的教堂湿壁画，分别是在1290年至1295年跟随老师契马布埃到阿西西的圣方济大教堂上院所画的36幅湿壁画，从1296年至1299年，他再次到圣方济大教堂绘制的28幅湿壁画；以及自1305年至1308年在帕多瓦的阿雷纳礼拜堂（又称斯克罗维尼礼拜堂）创作的38幅宗教故事题材的湿壁画。
Stigmatization of St Francis 乔托是一个具有划时代意义的艺术家，他是第一位真正勇敢探索全新绘画方式的画家。他突破了拜占庭艺术几个世纪以来高度程式化的束缚，开创了写实主义的新纪元。自乔托开始，欧洲绘画回归人间，他也为文艺复兴奠定了基调和范本，他更充分诠释了文艺复兴的核心人文主义精神。
