王沂东，1955年5月11日出生于山东蓬莱县，1968年就读于山东临沂第一中学，1970年在山东沂源柴油机厂当车工，参加工厂演出队的演出，绘制厂内的宣传画和演出队的舞台背景，1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画，1975年毕业后留山东艺校任教。1978年考入中央美术学院油画系，1982年毕业后留校任教，同年把山东艺术学院刚毕业的女友李露薇调到北京后当天登记结婚。1983年创作《古老的山村》，后参展获奖被中国美术馆收藏。1984年《农家母女》获全国美展优秀奖。1999年获中央美院教授职称。2004年10月起调入北京画院，任国家一级美术师，北京市美术家协会副主席。作品曾在美国、香港、澳门、德国等国家举办个展。他的画于静态中展现动态，在稳重中挥洒灵秀，从色彩中寄托内涵，是当今中国最具实力的油画艺术家。正一艺术于2014年2月15日。
1、
这幅画参加了2013年11月20日在中国美术馆开幕的“中国写实画派九周年年展”。作品描绘了一个身着红衣的少女在山间凝思。王沂东的油画题材大都来源于沂蒙山区的风土人情，作者通常用看似简洁的语言表达对生活的丰富情感。透过王沂东的作品，可以看出作者在探索和研究西方古典绘画时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。
2、
这幅画中，一位面目清秀而端庄典雅的维吾尔族少女形象呼之欲出，在华丽的民族服饰的映衬下，少女天真而善良的神情带出一份超凡脱俗的高贵气质。王沂东说：这幅作品的创作主要是为了参加新疆自治区政府主办的“新疆油画全国行---情系神州”全国巡展的活动，为此我去了两趟新疆，第一次去找了些模特不太满意，于是就没画，第二次去的时候才看到这个小姑娘，觉得她的形象挺有味道，后来让她穿上她们民族节日的服装，那红颜色一出来我马上就有一种感觉：“就画这个了”，灵感就是从这儿来的。这个小姑娘16岁，很精神，很端庄，是很正的一个形象，她的衣服也是既华丽又端庄严肃，她的内心活动是很善良的，我主要是抓住了这个形象的瞬间，没有什么动作，用绘画语言来讲就是色块、外轮廓线、形象、头部形的变化，还有色彩、质感、维吾尔族服装特有的图案，这些东西就很吸引人，我基本上是用传统油画的画法完成了这张作品。这张作品我画了3个月，准确的说是两个半月。?
《蒙山晨雾》是王沂东2011年的力作，是写实人物油画的又一精品。山水云雾，男女阴阳，画面浑厚磅礴、气势峥嵘、境界缥缈、极目无垠，显示中国大山大水特有的壮美和崇高。画中女孩纯真甜美、表情委婉、对镜贴花，若有所思，男子拱起的脊背，似大山般浑厚，结实可靠。晨雾环抱着山水树木大地村庄，润润的沁人心扉。画家创造的“大自然”，既是画家自己，也反映了画家恬淡的心境：疏朗清幽，山水生机，表达着人与大自然天造地设的和谐规律。画面中人物的神态、形态、动态，随着画家笔间传达出的情感韵味，让观者有一种别样的感动。其实这些莫可名状的感动，早已不能准确地言说是意还是画了，意中有画，画中传意，二者妙合无垠。《蒙山晨雾》将自然美、人的美和精神美提升到人格精神的层面，从艺术的角度来看，这无疑是一种突破。
4、王沂东说：我的前几张作品都是红色的主调，而这张作品我打算重新回到黑白色彩的结构上来，黑白系列从造型的语言上讲要更纯粹一些，人物和黑色块之间的色彩对比关系是比较强烈的。其实这是一个沉重的环境和生命之间的对比关系：整个画面的调子都很浓，让它有一种重量感。大块的石头上留下了时间的痕迹：斑痕、青苔等，有一种浑厚、久远、陈旧的感觉，在形式上和人物充满希望，充满喜悦的情绪形成一个较为强烈的对比。构图若能做到把环境和环境中人物之间的关系调整到一个好的节奏之中，便能揭示出人物内心的活动，也能让人物的情绪得到表达。
5、在2013年“第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览”中，王沂东画作“二妮的红盖头”前人头攒动，观众在画前赞不绝口。据讲解员介绍，画展开展几天以来，这幅作品就一直备受瞩目，每天都有很多人聚集、驻足观看，人潮源源不断。
王沂东被西方评论界誉为中国“当代写实主义油画大师”，其风格特征可以归纳为立足于学院立场，秉承古典主义品格，以高度写实的技巧，表现他所生长的沂蒙山区的典型人物和场景，在一些语汇上注意吸收传统民间艺术与文人画的表现手法，作品带有明显的唯美和浪漫色彩。这幅《待嫁的女孩》完美地展现了以上风格。画中年轻的新娘坐在铺着被面的椅子上，面向画外，年长的妇女站在她身后，细心地为她梳头打扮。女孩的眼睛看向前方，似乎正对着镜头，而镜头后是画家的观察与观者的揣度。这让画里画外平添了一丝情感的交流。她的眼神是如此丰富，却又难以诠释。微微上翘的嘴角，给面容增添了似笑非笑的表情。置于腿上的双手，手指相互拿捏，显出了些许紧张和局促。是一点羞涩，一点游疑，一点期待，待嫁女孩面临生活重大改变时共有的那种无措，被刻画得十分微妙感人。王沂东极喜爱本幅作品，多年发表个人照片，都以它为背景。
王沂东选择模特时喜欢十七八岁的女孩，他解释说，这个年龄段想东西最好玩，什么都不明白，却什么都想明白。到二十五六岁什么都明白了，就没有朦胧的感觉了。“《沂河边上》的模特，我从她16岁画到23岁。我是在江苏某中学看到她的，那种含蓄懵懂的感觉，让我不得不将她置入画中。”
问：自认为最成功的作品是哪一幅？王沂东：《蝉鸣》。这幅画画得比较含蓄，营造的氛围是比较宁静和优美的。画中的女孩非常地恬静、自然。而且隐隐约约中会感觉到女孩有稍许孤独。我就借画面以外的声音来渲染气氛：一丝蝉鸣似乎撩拨起女孩的心弦。静中有动，动静相宜。这幅画我画了两个半月，越画越有感觉：因为这种情境是流淌在血液中的，是我最想表达的。
一扇木格子窗前，站着一位淳朴的小姑娘，白底淡花的罩衫，大辫子垂在胸前。她身后的窗台上，卧着一只慵懒的老猫。淳朴的小姑娘，双手向上翻转,遮挡微眯的大眼睛，眺望山梁。银手镯戴在右手腕上，轻轻晃动，晃下一小片的阴影，投射到清纯的眼角。秋风一阵一阵，掠过山梁；绿化树的叶片，沙沙响着。一行雁，排成高空中的“人”字；不远处一只野兔，跳着劲舞；秋阳下孤独的父亲，立在茶园。画中描绘的是一个清秀瘦弱的姑娘，在厨房前用手遮住阳光看着远方，她为什么看，是担心地里的粮食没有收好还是盼望远去打工的爹妈归来？还是盼望未婚夫的信息还是忧郁明天的赶集？是为自己的婚姻而思还是为家人而思？我们不知道，但她的眼睛中的忧伤让我们明白，农村不是桃源。
在《惊蛰》中，虽然描绘的是北方山野冬去春回时的景色，但并不是自然的翻版。作者以对所描绘的景物独特的感受，炼铸了具有个性的艺术语言，并以此对所描绘的自然景象进行了再创造。
这幅画于1984年获第六届全国美术作品展览优秀作品奖。这是一幅非常简洁、情感炽热的画面：画家捕捉了小女孩唯恐母亲背着的薯藤掉下来，正在用力往上托这一在农村中经常可见的情景，着意刻画了母与女的深情。背着薯藤的母亲用绳子向下拉的力，与小女孩跷起脚跟，两只小手向上托的力，通过母亲背上的薯藤这一共同的媒体，交融在一起。母亲红色上衣遮挡了女孩红色上衣的袖子，因而又使俩人上衣的红色，连结在一起。这些都为表现母女之间亲昵的关系，显示了特殊的意义。 王沂东许多作品的题材都来自沂蒙山区，他说：“《母与子》是有次回家路过沂南线，正值秋收，母亲背的东西很沉，有个小孩过来帮忙撑起来。画里还有临沂地区的烤烟房，烟放在里面被烘干，像小塔似的，造型很有趣。”
1984年，全国青年美术展览后，中国美术馆收藏了油画家王沂东的《古老的山村》，并在日后做为馆藏作品经常予以陈列。此画完成于1983年，当时他只有二十八岁。从那时起，王沂东以严谨扎实的写实作风，单纯明快的艺术语言，娴熟精湛的表现技巧，向人们展现了一个质朴清新的艺术世界。在这个世界里，艺术家对生他养他的沂蒙山区，对一望无际的北方田野，对世世代代生活在这里的勤劳、敦厚的农民，倾注了无限的爱。
曾经参加过法国第十六届世界艺术节的《王玉贞》，创作于1983年。在画面上，画家通过对主人公凝视的两眼、微张的嘴、并扰的双脚细微地刻画，表现了少女的羞怯和情绪的紧张。她衣履不整，过分粗大的手以及疲备的身形，向人们展现了她依恋于土地、整年整月在土地上艰辛劳动的情景。她是那样的善良、朴素和坚强，强烈地唤起了人们的敬意和同情。她是中国几千年农村妇女的一部历史的缩影。透过她的头部、双手、红色上衣与黑褐色背景的对比，暗示了她必将冲破落后的小农经济的樊篱，迎来新的光明。
王沂东艺术年表：
1955年5月11日出生于山东蓬莱县。
1968年就读于山东临沂第一中学。
1970年在山东沂源柴油机厂当车工，绘制厂内的宣传画和演出队的舞台背景。
1972年12月考入山东艺术学校美术科，开始系统学习绘画。
1975年毕业。毕业后留山东艺校任教。
1977年创作的《沂蒙新春》入选全国“纪念建军50周年”美术作品展。
1978年，考入中央美术学院油画系。文革后美院首次招生，油画系从2500名考生中招15人，王沂东是其中之一。
1979-1981年，学习期间先后赴山东大渔岛、河北承德、新疆伊犁、吉林延边、山东蒙阴、沂水等地写生。
1982年，毕业后留校任教。同年把山东艺术学院刚毕业的女友李露薇调到北京，当天登记结婚，住集体宿舍。
1983年，创作《古老的山村》，于次年参加全国青年美术展览后，被中国美术馆收藏。
1984年，《农家母女》获“全国第六届美术作品展览”优秀奖，被北京市美术家协会收藏。
1985年，《古老的山村》获“第三届全国青年美术作品展览”二等奖，被中国美术馆收藏。
1986年，《妻子的肖像》参加中国美术馆“现代油画展”并被中国美术馆收藏。
1987年，赴美国纽约参加“中国当代油画大展”开幕式，并参加纽约哈夫纳画廊举办的“王沂东油画展”等活动。
1988年，《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行援助长城—威尼斯北京拍卖会。
1990年，作品在美国达拉斯城达拉斯艺术博物馆展出。
1991年，湖南美术出版社出版画集《王沂东油画》。同年9月，作品《风停了》参加香港佳士得拍卖。
1992年，中央美术学院“二十世纪中国”回顾展，作品《蒙山雨》获新作优秀奖。
1993年，在香港少励画廊举办“王沂东油画作品展”。同年11月，澳门“苏斋”出版社出版油画集《王沂东》。
1994年，作为特邀嘉宾参加“香港国际艺术博览会”学术活动。
1995年，作品在台北国际贸易中心举办的“台北国际艺术博览会”参展。
1996年，应邀赴瑞士参加“王沂东油画作品入藏雷达画廊仪式”。
1997年，应澳门市政厅之邀同艾轩一起赴澳门参加“乡土情怀—王沂东、艾轩油画展”开幕仪式。
1998年，参加德国柏林“东西方写实派”油画汇展。
1999年，获中央美院教授职称。同杨飞云赴德法意荷比西等国学习考察。香港少励画廊出版画册《王沂东》。
2000年，参加香港少励画廊“第六届女性形象展”。
2001年，参加在上海刘海粟美术馆举办的“中国新写实主义油画名家邀请展”。
2002年，参加在中国美术馆举办的“中国第三届油画大展”，获优秀奖。
2003年，香港少励画廊出版《王沂东素描集》，同年9月，任中央美术学院造型学院基础部主任。
2004年，辞去中央美院职务，调入北京画院，任国家一级美术师。同年10月，作品《纯真年代》《山喜雀》《冬天里的阳光》参加“北京写实画派第一届油画年展”。参加中国美术馆举办的第三届美展，《蝉鸣》获得优秀奖。
2005年，9月，《三月雪》参加第二届北京国际美术双年展。10月23日—11月1日，《深山里的太阳》《唢呐闹春》《心愿》参加“中国写实画派第二届油画展”。
2006年，10月14—23日，作品《沂河边上》《我心中的远方》参加“中国写实画派第三届油画展”。
2007年，在北京保利美术馆“中国写实画派第四届油画展”上展出《约会春天》。
2008年，在中国美术馆“中国画院50年美术大展” 上展出四幅作品 。
2009年，参加 “中国写实画派五周年特展”，展出《美丽乡村2探春》《蝉鸣》等四幅作品。
2010年，在北京凯旋艺术空间举办“约会春天---王沂东艺术展”。
2011年，《蒙山晨雾》参加“中国写实画派七周年展”，《阳光与我同行》参加“建党90周年画展”。
2012年，《盛装的维吾尔族姑娘》参加新疆自治区政府主办的“新疆油画全国行—情系神州”全国巡展。
2013年，《寒露》《晚归》《二妮的红盖头》参加了2013年11月20日在中国美术馆开幕的“中国写实画派九周年年展”。
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