即将在魔都的K11购物艺术中心举办的莫奈特展，是印象派大师莫奈在中国大陆的首次展览。
作为印象画派的重要领袖人物，莫奈为艺术改革做出的贡献可以说是空前的。在他的作品中人们可以明显的感受到印象派的魅力：看似快速无序的笔触，贴近生活的选题，清新丰富的色彩和精致的构图让绘画彻底的从从前刻板的学院派式风格中解脱出来。是一种更贴近生活的艺术形式。
《睡莲》
莫奈的《睡莲》是他的著名代表作。这些睡莲最大的特色就是莫奈从未通过线条描绘她们，他所作的仅仅是用颜色来表现她们而已。而这也正是“印象派”的真谛所在：以快速的笔触，而不是细致的线条来表现世界，以此呈现给人们一个快速的“印象”，而不是写实。如此一来，莫奈笔下的睡莲颜色丰富，柔和平衡，展现了睡莲随光线变化而产色的色彩变化，让人仿佛一下分辨不出这些花朵究竟是什么颜色，但却又感觉他们真真切切的就在眼前。
《睡莲》
莫奈的《睡莲》是他的著名代表作。这些睡莲最大的特色就是莫奈从未通过线条描绘她们，他 所作的仅仅是用颜色来表现她们而已。而这也正是“印象派”的真谛所在：以快速的笔触，而不是细致的线条来表现世界，以此呈现给人们一个快速的“印象”，而 不是写实。如此一来，莫奈笔下的睡莲颜色丰富，柔和平衡，展现了睡莲随光线变化而产色的色彩变化，让人仿佛一下分辨不出这些花朵究竟是什么颜色，但却又感 觉他们真真切切的就在眼前。
《睡莲》
莫奈的《睡莲》是他的著名代表作。这些睡莲最大的特色就是莫奈从未通过线条描绘她们，他 所作的仅仅是用颜色来表现她们而已。而这也正是“印象派”的真谛所在：以快速的笔触，而不是细致的线条来表现世界，以此呈现给人们一个快速的“印象”，而 不是写实。如此一来，莫奈笔下的睡莲颜色丰富，柔和平衡，展现了睡莲随光线变化而产色的色彩变化，让人仿佛一下分辨不出这些花朵究竟是什么颜色，但却又感 觉他们真真切切的就在眼前。
《睡莲》
莫奈的《睡莲》是他的著名代表作。这些睡莲最大的特色就是莫奈从未通过线条描绘她们，他 所作的仅仅是用颜色来表现她们而已。而这也正是“印象派”的真谛所在：以快速的笔触，而不是细致的线条来表现世界，以此呈现给人们一个快速的“印象”，而 不是写实。如此一来，莫奈笔下的睡莲颜色丰富，柔和平衡，展现了睡莲随光线变化而产色的色彩变化，让人仿佛一下分辨不出这些花朵究竟是什么颜色，但却又感 觉他们真真切切的就在眼前。
《睡莲》
莫奈的《睡莲》是他的著名代表作。这些睡莲最大的特色就是莫奈从未通过线条描绘她们，他 所作的仅仅是用颜色来表现她们而已。而这也正是“印象派”的真谛所在：以快速的笔触，而不是细致的线条来表现世界，以此呈现给人们一个快速的“印象”，而 不是写实。如此一来，莫奈笔下的睡莲颜色丰富，柔和平衡，展现了睡莲随光线变化而产色的色彩变化，让人仿佛一下分辨不出这些花朵究竟是什么颜色，但却又感 觉他们真真切切的就在眼前。
《吉维尼花园的日本古桥》
这幅作品也是莫奈睡莲主题的又一著作，据传这是莫奈生活的巴黎郊外的一个花园。园中本没有这样日本式的小桥和池塘，但是由于莫奈对睡莲的执着与喜爱，他便特地让人挖了一个池塘，造出这样的美景相对作画。
《红围巾,莫奈夫人画像》
莫奈一生只为一个女人画过肖像画，那就是他的夫人卡米尔。当初由于两人的爱情遭到莫奈的商人父亲的反对，他们被切断了经济来源，而卡米尔最终也在饥寒交迫中渐渐久病不治而死。这幅《红围巾,莫奈夫人画像》表现了卡米尔偶尔从窗前经过，目光与莫奈有了短暂交汇的一刻。
《持太阳伞的妇人》
莫奈对夫人卡米尔的钟爱，以致他一生的许多画作都是以卡米尔为主角。这幅《持太阳伞的妇人》用印象派的语言----交叠的色彩表现了光的变化，卡米尔与她和莫奈的孩子在由蓝色、绿色交叠出的背景中显得格外立体，她仿佛就生动的持着阳伞在蓝天白云下转着圈，显得天空高远明澈。相信这样的场景也是莫奈一生中最幸福的时光之一。
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《塞纳河口》
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《花园里的女人》
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《维特尼的艺术家花园》
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《草地上的午餐》
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《纪梵尼的玫瑰之路》
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《喜鹊》
风景和生活场景是印象派画家最喜欢采用的主题，而在这些画作中最明显的特点便是“光才是印象画的主角”。所有的色彩、构图都是为了表现光线的变化而服务。
《埃特勒塔西部的大岩门》
《干草堆》
莫奈早期曾创造了一系列干草堆的画作，表现了干草堆从日出到日落颜色形象随日光改变而产生的变化。
《圣拉查尔火车站》
这是一幅都市题材的印象派画作。火车作为工业文明的象征被一个热爱自然风景的画家作为主题其实颇为奇怪。但是莫奈当时被这幅画的《圣拉查尔火车站》壮观而震惊了。他描绘了火车站留给他的真实印象：冲天而上的蒸汽和在白茫茫的蒸汽中若隐若现的人群。
而这幅画的构图也颇值得关注，采用的是波状形丰富变化的构图。莫奈在画面中以不同的外形的物体，均衡而又有变化的组合在一起，不同朝向的斜线，贯联于火车头的周围，白色的烟尘穿插于期间，更加增加了画面喧嚣、富于变化的环境特点。
《嘉布遣大道》
莫奈从一个居高临下的角度描绘这条巴黎著名的街道。街道上的人们都如鬼影般模模糊糊，体现了人群在逛街时的运动状态。
《蒙托尔热街》
与《嘉布遣大道》类似，通过小块色彩的叠加表现了人们在街道上的运动状态和随风飘扬的彩色旗帜，烘托了画面里热火朝天，熙熙攘攘的气氛。
《卢昂大教堂》
建筑原本是死的，但是卢昂大教堂却在莫奈手里有了生气。原本一色的外墙的画面中显得丰富多彩，甚至就连教堂的外形也随着光线而产生了变化。
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