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你真的看得懂浮世绘吗?

美感教育,无关阶级;美好生活,无关金钱。


有熊曾在杂志社工作了近10年。机缘巧合,迷上了陶、瓷、石等生活器物,认识了中国最早的一批新手艺人。刚开始吸引我的是物,后来是人,以及他们对于美的坚持和理解。于是,有了“型物志”。

 

“型物志”想做的,是找到那些有型的物,认识那些有志的人,然后把他们介绍给更多人。并且,每个月会分享一本书,不定期举办一场读书会,线上美学电商平台即将开启,线下手作课堂也邀读者一起闻香、喝茶、做手工。

 

每天、每周、每月,花一点点时间,买手艺人的物,读物背后的故事,让生活变得有意思。在丰富华严的世界中,吸收支持和维展生命的活力。



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型物志

ID:xingwuzhi



去千里之外的世界,看近在咫尺的事物,

与主理人有熊一同寻找美型物,探访手艺人,

把人生浪费在一切美好上。




浮世绘,是响当当的三个字。说起它,有人浮想联翩,满脑子的春宫图;有人想到江户时代,市井文化浓郁的日本;也有人说起莫奈、梵高,认为浮世绘影响了一代欧洲大画家。


江户时代的《浮世物语》开篇说:“万事不挂心头,随风飘去,流水浮萍一般,即叫做浮世。”浮华,虚幻,及时行乐,活在当下,这大概就是浮世绘所要描摹的永恒主题。


梵高这样谈论过浮世绘,让有熊对浮世绘充满了好奇和追究之心:


“看日本浮世绘的人,该像个哲学家、聪明人似的,去丈量地球与月亮的距离吗?不;该学习俾斯麦的政略吗?不。你只该学会描绘草,然后是所有植物,然后是所有风景、所有的动物、最后是人物形象。你就做着这一切,度过一生。要做这一切,一生都还太短。你应当像画中人一样,生活在自然里,像花朵一样。”


 前阵子,恰巧最近上海有一个关于浮世绘展览。展厅不大,但有166幅作品,其中包括葛饰北斋的《神奈川冲浪里》——浮世绘中最著名的代表作,也是日本的国宝,就连微信表情符号里都有这片🌊。



这次展览的所有展品均来自国内学术机构李可染画院的收藏,由院长李庚先生历经长达三十余年在日本的搜集所成,囊括了美人画、役者绘、风景画等众多艺术题材,汇集了如鸟居清长、葛饰北斋、东洲斋写乐、铃木春信、喜多川歌麿、歌川丰国、歌川广重等数十位日本浮世绘各阶段的主要大师,可以说是相当重量级。





1.

春宫图?明星照?风景画?


浮世绘,在西方被翻译成“floating world”,如果还不理解,可以看看它的反义词:净土。这下有点明白了吧,浮世绘描绘的正是虚华和奢靡的俗世景象。所以,你会在浮世绘上看见演员、名媛、茶屋女侍,相扑力士,也会看见风花雪月之迷幻、平凡生活的片断、奢靡华丽的场景……但其主题都是:及时行乐。


浮世绘兴起之时,恰逢日本进入了短暂的和平时期,商人阶层颇具规模,挥金如土的享乐成了风气,吃喝玩乐、寻花问柳自然是少不了的。与此同时,底层的人民群众无事可做,干脆也沉迷于帷帐之欢。


众多主题和内容颇为刺激的春宫图应运而生,题材与尺度空前大胆狂野。时势造英雄,公认的浮世绘三大家(葛饰北斋、喜多川歌麿、安藤广重)都有春画流传于世。




△ 宽政三美人 | 喜多川歌麿

 

浮世绘的盛极一时,让人们纷纷效仿奢靡浮华的生活,这也引发了政府的不满。禁令随之而来,没过多久,浮世绘的主题便不得已地从人物(美人绘、役者绘等)向风景转型(即“名所绘”)。比如葛饰北斋的这幅《凯风快晴》,记录下了的便是富士山转瞬即逝的霞光。


△ 葛饰北斋《凯风快晴》


对于江户时代的人来说,这些描绘日本全国各地风景的浮世绘充当着“江户时代lonely planet”、充满了干货、特产介绍的“旅行app”、或是“TOP旅馆介绍”的作用。对于现代人来说,通过浮世绘,可以一窥距今数百年前,各种未被开发过的美丽风景和一些节日里的传统习俗,很有趣。

 


△ 庄野 白雨|歌川广重

  

顺便要提一句的是,严格意义来说,虽有手绘浮世绘,但它更常见的形式是量产的木刻版画,是画家、雕刻师、印刷师、出版商等的共同作品。所以,如果问“这是不是真迹”,那就完全暴露了你是个门外汉了,浮世绘版画称是否“原版”更为贴切。





△ 制作过程

 

浮世绘用木板印刷,大量生产,价钱便宜,本来的作用就是给吃瓜群众传播各类文化而诞生的,从某种意义上来说,其诞生之初不是为了“艺术”,而是平民大众的生活写照。





△ 相扑绘 | 歌川国芳


2.

那些喜欢浮世绘的大师们


在19世纪,传统浮世绘步入末期,却意外地在欧美受到追捧。当时的日本闭关锁国政策解除,大量的瓷器、茶叶被进口到欧洲,人们随手用浮世绘的画纸拿来包装瓷器等出口品。


想象一下,在当时的欧洲,西方人从市场上买回来一些商品,打开包装纸,看见的是一幅幅葛饰北斋的作品!果然,意外略见浮世绘的西方人,仿佛发现了新大陆,被画作的奇妙风格深深吸引,其中就包括许多印象派和现代画派的大师,比如莫奈、马奈和梵高。

 

1909年时莫奈接受美术杂志的采访时说过:“如果一定要知道我作品后面的源泉,作为其中之一的,那就是希望能与过去的日本人建立联系。他们罕见的简练趣味,对我来说有着永远的魅力。以投影表现存在、以部分表现整体的美学观与我的思考是一致的。”





△ 穿和服的女人|莫奈

 

梵高受浮世绘影响较大,从19世纪80年代开始接触浮世绘,他曾在写给好友拉帕德的信件中,反复提及法国画家雷加梅创作的日本版画:“多么美丽的日本图案啊!“


△ 日本情趣·花魁|梵高




就连鲁迅先生,也为之吸引,一生收藏了42幅浮世绘版画,其中不乏一些国宝级作品。


3. 

跟大师学习如何欣赏浮世绘



于日本而言,浮世绘可以说是反映社会变迁的一门艺术,当时的潮流、礼仪、政治,町人阶级的壮大、歌舞伎的兴起、甚至平民阶级与幕府的矛盾……都在这种艺术形式中得到了展现。



△ 东洲斋写乐 《奴江户兵卫》

 

于西方艺术而言,浮世绘的出现对于19世纪的西方影响颇为深远,特别是印象派和后印象派画家。这种影响持续了五十年的进程,在欧洲美术史上被称为“日本主义”热潮。

 

此次,有熊特地采访了浮世绘大师展的主办方谢定伟,谢老师向我们讲述了举办这次展览的契机,深入浅出地解释了浮世绘这个来自日本民间的文化是如何重要,并且如何影响着艺术和世界的。





/主办方访谈/


问:策划展览的契机是什么?

答:2018年是中日和平友好条约缔结40周年。近年来,去日本旅游的人越来越多,希望了解日本文化的人也越来越多。这次的展览正好是一个让大众近距离欣赏日本传统文化艺术的绝佳机会。

 

问:许多人关心本次展览的展品是否都是真迹。

答:浮世绘是木刻版画,由画师、雕版师、拓印师合作完成,一个模版,可能印制很多张,这与人们想象中的艺术品真迹概念有所不同。在当时,浮世绘是面向市场的商品,而非艺术收藏品。由于市场的大量需要,原来的木制模版损坏了,也会再制作新的模版,不同的出版商也可能制作复刻版,因此可能有不同的复刻版本。由于不是由艺术家本人控制原刻模版并流传有绪,因此版本的研究很困难、很复杂。目前没有见过有版本研究专家的研究。有些版画的纸张品相很陈旧,色彩和墨色很古朴,因而有人称之为“原版”。我们这次展览中有部分展品即为很古旧的版画。

 

问:我们该如何欣赏浮世绘?

答:浮世绘最早是描绘风月场所的女性,后来慢慢发展,主要有三大类别,有描绘女性的美人绘,描绘歌舞伎演员的役者绘、描绘名胜风景的风景画。除此之外还有一些武士、相扑、风俗、民俗、甚至是水浒传等小类别的作品。欣赏浮世绘,可以从主要类别入手。浮世绘的描绘对象是平民阶层,当时的社会地位并不高,但它后来流传到欧洲,由于欧洲艺术家的追捧,对西方艺术的发展产生了深远的影响,在世界艺术史上占据了一席之地。我们今天通过浮世绘作品,可以看见当时日本社会平民阶层的生活状态,看见浮世绘对欧洲、对世界艺术的影响,具有历史意义和现实意义。

 

问:为什么日本人长得并不像浮世绘里的人物呢?

答:首先,即便是两三百年前的日本人,也和如今的日本人长得基本一样。而浮世绘画师创作的人物有一种艺术的夸张,不仅是脸部的夸张,还有表情的夸张、形体的夸张。所以说浮世绘中的人物是经过了艺术手段的加工,自然不会与现实中的人一模一样,这也正是浮世绘的魅力所在,更是艺术的本质所在。

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