【原文】
或乃就分布于累年1，向规矩而犹远2，图真不悟3，习草将迷4，假令薄解草书，粗传隶法，则好溺偏固，自阂通规5。讵知心手会归6，若同源而异派7；转用之术8，犹共树而分条者乎。加以趋变适时9，行书为要10；题勒方畐11，真乃居先。
【注释】
1.就：能。《左传》“有子曰：就用命焉。”分布：这里指书法的结构布局。
2.向：景仰。《后汉书》“莫不向化”。规矩：所以为方圆之器也。俗以常例所应有者为规矩。又以谨守礼法为规矩，义皆由此引申。今指一定的标准、法则或习惯。此言书法之法度。
3.图：象，画物象也。这里指临摹古人的书法作品。
4.习：学。既学而熟复之曰习。《论语》“学而时习之”。
5.阂（hé）：外闭，隔。
6.讵：岂。会：聚合。
7.派：水分流。
8.转用之术：孙过庭称“转，谓钩环盘纡之类是也；用，谓点画向背之类是也。”转，是指行笔的转折呼应、曲折回环一类的笔法；用，是指点画结构的揖让、呼应、起伏之类的笔法。
9.趋变适时：谓随时势为转移。《易》“变通者，趋时者也。”
10.行书：始于楷书出现之后，晋代已经流行，是简化楷书笔画，兼采草书联绵笔法，介于草、楷之间的一种字体。写得稍微规矩一些，接近楷书的叫做“行楷”；写得放纵一些，接近草书的叫做“行草”。行书比楷书易写，比草书易认，切合实际应用，因而直到今天，还是应用最广泛的字体。要：凡要。总举之词。《史记》“要之以仁义为本”。
11.题勒方畐（fú）：指榜题镌石一类的文字。题，额也。《礼》“雕题交趾”。谓雕刻其额，再涅之以丹青。古谓联额之题字曰“题署”；书字于壁曰“题壁”；书匾额曰“题额”。勒，刻也。方，指方岳，四方之岳。畐，满也，以象高厚之形。
【译文】
有的人能成年累月地在结体布局上下功夫，虽仰慕高古却仍然与古人的法度相去甚远。临摹楷书不能悟得其理，学习草体又迷惑不得其趣。或者仅能浅薄地理解一点草书的原理，粗疏地学得一些隶法，便自以为是，固执己见，跟一般的规律相隔阂。他们那里知道心手交融的书法原理，就像水之分流而同源；转、用笔法的运用原则，就象树枝离不开根本，这个天下本一的书法真谛。对于加以变化，适时应用，行书最为重要；对于题榜镌石，则楷书当属首选。
【解读】
书法的发展同汉字的演变、时代的变迁同步，贵能“古不乖时，今不同弊。”汉字虽分篆、隶、正、行、草诸体，但其沿流分明、传承有序。其笔法的运用与书法的基本原理“若同源而异派，犹共树而分条。”万变不离其宗，所谓“楷法之势兼通其它诸体”，已成为古今书家之共识，庄重的场合大都以楷书为主，吴郡之所言“题勒方畐，真乃居先。”乃金科玉律，可谓点石成金。
魏晋这一历史时期形成的书法笔法，在中国书法史上有着及其特殊的地位，根据《辞源》的解释，所谓笔法，即“运笔之法也”。《唐国史补》称：“张旭草书得笔法，后传崔邈、颜真卿。旭言‘始吾见公主担夫争道而得笔法’，后公孙氏舞剑器而得其神。”凡书法运笔有条理可循者称笔法。笔法分执笔和用笔，执笔分指法、手法；用笔分用锋、起笔、行笔、收笔；另外还有眼法、墨法、身法等。汉字书法是一个庞大的系统，以运笔、结构、神韵总括之。
关于魏晋名家书风，历代评述很多，其间行草书的风格多为瘦劲、飘逸、清秀、潇洒。后人以“清朗俊逸”概括魏晋时期的书风。
艺术表现了它的时代，每一个时代的艺术无不与这一时代的时代精神相契合，书法更是如此，正如孙过庭所言“质以代兴，妍因俗异。”“淳漓一迁，质文三变。”从两汉的“恢宏博大”到魏晋的“清朗俊逸”，皆与当时的社会状况密切相关，这可以从政治、宗教、地域、风俗等方面找到各种变化的原因。魏晋时期，士人的世界观和人生态度从倾心政权、企望致君尧舜的正统儒家思想转变为崇尚自然，重感情、重个性、重自我。彰显“人的自觉，文的自觉。”以“竹林七贤”为代表，他们非汤武而薄周孔，越名教而任自然，豪迈狷介，志同道合者有若金兰之契。他们开始追求一种超脱世俗、自由闲适、不拘任何礼节约束、精神高度自由的生活。研究《老子》、《庄子》和《周易》的玄学兴起了，人们预感到时代变革的来临，阐述变革的《周易》便成为大家注目的经典，黄老之学便成为士大夫的处世哲学。东晋以后，士人的生活取向“玄虚淡泊，与道逍遥。”从西晋的放荡豪迈中摆脱出来，开始追求宁静高雅的生活方式。他们风度翩翩地处世，留连于山水之间，娱兴彭老，优哉游哉，聊以卒岁。就像王羲之形象的话语：“从山阴道上行，如在镜中游。”
认真研读《中国哲学发展史》，你会在不经意间发现整个魏晋南北朝，在中国五千年文明史中占有极其重要的历史地位。这一时期，民族大融合、地区大开发、国内国际文化大交流、思想大开放。是我国思想史空前解放的伟大时代。品这一时期的文学，赏这一时期的书法，读这一时期的历史，如听钧天之乐，如闻天籁之音。它以厚重的文化积淀为底蕴并一再地昭示历史：何谓国脉，何谓文脉，何谓纯粹的艺术，什么叫做神韵，什么才是俊逸通脱之美。书法艺术何以如此令人心旷神怡，以至于美得叫人无所适从……
今天的人们，要以清醒的历史观解读这一段历史，在品鉴佳作杰构的时候，以下数端尤其值得注意：
1.神学经学从此结束。三国以后人说经，具有理性主义的精神。
2.从认识过程看，两汉的宇宙论关心于宇宙构成，魏晋玄学则进入本体论，关心于宇宙万物之所以然。
3.打破儒家一尊的地位，老、庄等经典著作的地位可与孔子并列，学术思想比较活跃。
4.打破中华传统文化独霸地位，外来佛教经过中国思想家的改造，佛教哲学、佛教宗教成为中国传统文化的一部分。
5.打破天人感应神学目的论，神秘主义消退，理性主义占了上风。
6。科学发达，生产进步。
【书论】
“榜书，古曰署书，萧何用以题苍龙白虎二阙者也。今犹称为擘（bò）窠大字，作之与小字不同，自古为难。其难有五：一曰执笔不同，二曰运管不习，三曰立身骤变，四曰临仿难周，五曰笔毫难精。有此五者，虽有能书之人，熟精碑法，骤作榜书，多失故步，尽其势也。故能书之后，当复有事，以其别有门户也。……榜书亦分方笔圆笔，亦导源于钟、卫者也。经石峪圆笔也，白驹谷方笔也，然自以经石峪为第一，其笔意略同郑文公，草情篆韵，无所不备，雄浑古朴，得之榜书，较观海诗尤难也。”（康有为《广艺舟双楫》）。
【原文】
草不兼真，殆于专谨1，真不通草，殊非翰札2。真以点画为形质3，使转为情性4，草以点画为情性，使转为形质，草乖使转，不能成字，真亏点画，犹可记文，迴互虽殊5，大体相涉6。
【注释】
1.殆：疑也。《论语》“学而不思则罔，思而不学则殆”。引申为违背纯一严谨的书写原则。专：壹，诚，纯笃。谨：慎，慎重其事不敢忽也。
2.殊：断也、决也。翰札：书法。翰：书翰。札：笔札，书简。
3.形质：形体。质，体也。凡物类之本体皆曰质。如气质，流质，定质。
4.使转：孙过庭称“使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩环盘纡之类是也。”使，是指或奔放自如或凝重滞涩之类的笔法；转，是指行笔的转折呼应、曲折回环一类的笔法。这句话是说真书的形体是点画分明的，但是在笔意上要兼有草书的使转笔法；草书的形体虽然牵连盘绕，但须有真书点画分明的笔意。说明无论是楷书还是草书，都必须断中有连，连中有断，有连与断的巧妙结合，就是气脉通贯。情性：这里指书法可以彰显善恶，表达情感。情，性之动也，如言喜怒哀惧爱恶欲，谓之七情。性，生之质也，如性善，性恶。
5.迴：曲也，绕也。互：交互，由彼而此，由此而彼之相联合。此言环绕交互的书法笔法。
6.大体：重要的道理；就多数情形或主要方面而言。涉：相关连。
【译文】
写草书不兼具楷法，则有悖于纯笃与慎重的原则；写楷书不洞达草意，那断然不可称作书法。楷书以聚集点画组成形体，靠使转的笔法表达情性；草书用点画彰显情性，靠使转构成形体。草书的使转写不好，便不能构成文字；楷书欠缺点画，尚可记述文辞。曲折环绕的笔法彼此不同，但重要的原理却是互有关连的。
【解读】
孙过庭关于真、草书的这段论述可谓精妙绝伦，在中国书法史上产生过深远的影响，对于学习书法有非常重要的指导意义。楷、草两种书体在形态上存在明显的差异，楷书笔画详细、笔势平静；草书笔画简易、笔势活泼。但草书的简易决非随意用笔，任笔赋形。须“以点画为情性，使转为形质。”但凡楷书的笔法，诸如中锋运笔、提按顿挫、轻重疾徐、逆入平出、回锋转折等，在草书中无不具备。后人论张旭草书“下笔必为楷则”。苏轼论草也说道：“自古未有不善正书而工于草者”。可见，真、草两种书体，其用笔实有共通之处。草书的书写原则是：痛快沉着、灵活雄厚、飞动古朴、洞达茂密、遒润简练、收放自如、萧散严密、婀娜刚健。恰倒好处地结字，把物象和意境辨证地统一起来，以“傍通点画之精，博究始终之理。”从而产生美轮美奂的书法艺术佳品。
【书论】
“古人作草，如今人作真，何尝苟且，其相连处，特是引带，尝考其字，是点画处皆重，非点画处，偶相牵引，其笔轻。虽复变化多端，而未尝乱其法度，张颠怀素，最号野逸，而不失此法。近代山谷老人，自谓得长沙三昧，草书之法，至是又一变矣。流至于今，不可复观。唐太宗云：‘行行若萦春蚓，字字若绾秋蛇，恶无骨也。’”（姜夔《续书谱》）。
“是真能传草法者，世人知真书之妙在使转，而不知草书之妙在点画，此草法之所为不传也。大令草书常一笔环转，如火筋划灰，不见起止，然精心探玩，其环转处悉具起伏顿挫，皆成点画之势。由其笔力精熟，故无垂不缩，无往不收，形质成而性情见，所谓画变起伏，点殊衄挫，导之泉注，顿之山安也。后人作草，心中之部分，既无定则，毫端之转换，又复卤莽，任笔为体，脚忙手乱，形质尚不备具，更何从说到性情乎。盖必点画寓使转之中，即性情发形质之内，望其体势，肆逸飘忽，几不复可辨识，而节节换笔，笔心皆行画中，与真书无异，过庭所言，张不真而点画狼藉，指出楷式、揭破秘奥者也。”（包世臣《艺舟双楫》）。
“书道妙在性情，能在形质，然性情得于心而难名，形质当于目而有据，故拟与察，皆形质中事也。古帖之异于后人者，在善用曲。阁本载张华、王导、庾亮、王廙（yì）诸书，其行画无有一黍米许而不曲者。柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁，是故曲直性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。右军作草如真，作真如草。为百世学书人立极。”（包世臣《艺舟双楫》）。
“学草书，须逐字写过，令使转虚实，一一尽理，至兴到之时，笔势自生，大小相参，上下左右，起止映带，虽狂如旭、素，咸臻神妙矣。”（冯班《钝吟书要》）。
“真书以平和为上，而骏宕次之，草书以简静为上，而雄肆次之，是故有形质而无情性，则不得为人，情性乖戾，又乌得为人乎。吴郡论真草，以点画使转，分属形质性情，其论至精，盖点画力求平正，易成板刻。板刻则谓之无使转，使转力求姿态，易入偏软，偏软则谓之无点画，其致则殊途同归，其词则互文见义，不必泥别真草也。余近仿真草千文，争坐位，见其下笔无不真者，乃知古人无论真草，皆遣以篆意，故形直而意曲，是为真曲，若求曲于形，失之转远。”（包世臣《艺舟双楫》）。
“作书有两转字，转折之转在字内，使转之转，在字外，牵丝有形迹，使转无形迹，牵丝为有形之使转，使转是无形之牵丝，此即不著纸，极要留意。”（将骥《续书法论》）。
【原文】
故亦傍通二篆1，俯贯八分2，包括篇章3，涵泳飞白4，若豪厘不察，则胡越殊风者焉5。至如钟繇隶奇，张芝草圣，此乃专精一体，以至绝伦6。伯英不真，而点画狼藉7；元常不草，使转纵横8。自兹已降9，不能兼善者，有所不逮10，非专精也。
【注释】
1.傍：通“旁”。二篆：篆书有大小二种，大篆，周宣王太史史籀所作；小篆，秦丞相李斯所作。[按]王莽《时损》改秦八体书为六书，三曰篆书，专指小篆言，以大篆已包括于古文奇字二者之中。见段玉裁《说文解字》。
2.贯：通。《论语》“吾道一以贯之”。八分：即分书，《厉鹗文》“李斯作小篆，程邈作隶，王次仲作八分，蔡文姬曰：‘割程邈字八分，取二分。割李篆字二分，取八分。’故谓之八分。”古文八与分两字的意义完全相同，《说文解字》都训作“别也”。八分之名，就是因为这种字体的点画和结构象八字分别相背之形而来的。分书的特征主要在于线条的蚕头雁尾，这是一种带有装饰性的笔画，它的产生出于两种原因。一是快写的要求；二是整饬、装饰的要求。
3.篇章：书籍。《北史》“东平公神举，性爱篇章。”
4.涵泳（ hán yǒng）：比喻笔法精熟涵蓄。涵，容也。《诗》“僭始既涵”。飞白：书体之一种，笔画枯槁而中空者。后汉蔡邕所作，灵帝时，诏邕作《圣皇篇》成，诣鸿都门，时方修饰，见役人以垩帚成字，因归作飞白书。汉魏宫阙，多用其体。古人运笔注重笔意，认为“笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露，贵自然不贵作意。”
5.胡越殊风：北胡南越，相去甚远，风俗各异。
6.绝伦：伦类中无可与比者。
7.狼藉：言散乱不整理。这里比喻触目悉是的楷书笔法。
8.纵横：东西曰横，南北曰纵。这里比喻无处不达的草书笔意。“纵横者，无处不达之谓也。盘行跳荡，草势也。古人一牵一连，笔皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。狼藉者，触目悉是之谓也。草法不传，实由真法不传。真草同源，只是运指换笔，真则人人共习，而习焉不察，草则习之者少，故谓草法不传耳。真书以平和为上，而骏宕次之，草书以简静为上，而雄肆次之，是故有形质而无情性，则不得为人，情性乖戾，又乌得为人乎。”（包世臣《艺舟双楫》）。
9.降：下。
10.逮：及。
【译文】
所以，学习书法还要领会大篆、小篆的笔意，会通分书的笔法，包括学习古代的各类典籍，运用精熟涵蓄的飞白笔法，如果不在细微处明察秋毫，那么笔法、笔意就会像北胡与南越那样相去甚远而风格迥异。至于钟繇隶书号称奇绝，张芝得“草圣”的美誉，都是因为他们聚精会神于一种书体，才达到无与伦比的境地。张芝不擅写楷书，但他写草书时，楷书的笔法触目悉是；钟繇虽不以草书见长，但他写楷书时，草书的笔意无处不达。自此以后，不能兼善楷草二体的人，书法艺术的水平就达不到他们的程度，这是由于没有做到精粹纯一的原因。
【解读】
大篆是相对小篆而言的。广义的大篆包括小篆以前的甲骨文、金文、籀文和六国文字在内。一般指通行于春秋战国时代秦国的一种字体，也称“籀文”，因著录于字书《史籀篇》而得名，唐初出土的秦襄公八年（公元前770年）所刻的“石鼓文”，就是当时通行的大篆体。大篆是在金文的基础上演变而来的，笔画比金文更均匀，结构比金文更工整。
小篆是由大篆发展而来的，是秦始皇统一六国之后，通行全国的标准字体，以秦泰山刻石的文字为代表。小篆通行时间短，汉代已不常用了，但两千多年来，人们篆刻印章，则一直用小篆镌刻。篆刻是我国的传统艺术之一，是书法和镌刻相结合，用来制作印章的艺术形式。由于篆书形态优美古朴，适合在各种不同的材料上进行艺术创作，印章最初作为一种凭证的信物，后来用途日益广泛。
至于分书，今人了解的甚少，有王次仲创八分的传说，但分书是一个缓慢成熟的过程，之后又被隶书取代。从东汉开始，方广无波磔的篆书在隶书影响下，经过近100年的发展，笔画才由线条变成点画，结体更加方扁，字距开阔、章法紧凑，发展成为典型的分书。桓灵时代，分书铭碑相继建置，如《礼器碑》、《孔庙碑》、《衡方碑》、《史晨碑》、《西岳华山庙碑》、《曹全碑》、《西狭颂》等等，林林总总，蔚为大观，分书终于成为新的正体字，分书开始繁荣，并取代篆书而风行天下。
在汉字形体演变的过程中，由篆书变为分书是最重要的一次变革。这次变革使汉字的点画和结体发生了极其重大的变化。（一）结体由长变扁，打破篆书回环缭绕的写法，将浑然一体的字型割裂开来。（二）简化了复杂的汉字形体。（三）在笔画上，以往的甲骨文、金文和篆书都是由一根粗细大致相同的线条组成的，从分书开始，等粗的线条经过各种变化，形态丰富起来，产生出横、竖、撇、捺、点等不同的笔画，尤其是长横的一波三折、撇和捺的比翼双飞，极富装饰趣味。分书点画形式的突破，意味着用笔方法的改进，以前甲骨文、金文和篆书的线条粗细一致，相对来说，用笔只是一种平面的纵横运动，分书要表现有粗细方圆的各种点画，必须把平面的纵横运动与上下提按和逆折绞转结合起来，形成一种立体的用笔方法。人们越来越感觉到毛笔的提按顿挫、偏侧绞转、横竖撇捺、蚕头雁尾，具有更丰富的表现力和自由度，于是便竟相夸饰，恣意挥洒，用笔穷其极，点画尽其妙，出现了大批传世佳作。用笔从平面到立体，是中国书法发展史上一个具有里程碑意义的变革。
汉字发展到分书阶段，象形意味慢慢减少，结构日趋简化，点画形态逐渐丰富，这一简一繁的发展，使中国书法艺术开始注重以自由多样的线条的变化运动和空间构造，来表现字体结构，抒发作者的思想感情，从而告别“书画同源”的原始时代，升华到高度抽象的点、线的艺术境界，它标志着中国书法作为独立的艺术形式已经成熟。
魏晋以后，分书面临那么多煌煌巨制，高作杰构目不暇接，人们的想象力和创造力渐臻极点。当历史发展至五代和宋元，书法流行楷书和行草，分书由此逐渐衰微并淡出人们的视线。
古籍记载，蔡邕尝作“飞白”之书。赞曰：“妙哉飞白，祖自八分，有美君子，润色斯文，丝荣箭激，电绕雪纷，浅如流雾，浓若屯云，举众仙之奕奕，舞群鹤之纷纷。”蔡邕博学能画，又善音律，工书绝世，尤得八分精微，穷灵尽妙，独步古今，创飞白笔法，动合神功，精妙绝伦。
学习古人，取法圣贤经典，以及文学方面的修养对书法有着非常重要的意义，古今书家皆高度重视，苏轼云：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”至于要精熟草书笔法，更须明白“纵横牵挚、钩环盘纡”的书法原则。要想达到气势雄远，神韵幽闲的境界，点画用笔丝毫不能马虎。深谙行笔之快慢、截泻、抑扬、顿挫则会产生优美的节奏感、韵律感。如吴郡所言“导之则泉注，顿之则山安。”“劲速者超逸之机；迟留者赏会之致。”同时博采它法、融会贯通，如此书法之美方可恰倒好处地表达出来。
【书论】
“草书之体，如人坐卧行立，揖逊忿争，乘舟跃马，歌舞擗踊，一切变态非苟然者。又一字之体，率有多变，有起有应，如此起者，当如此应，各有义理。王右军书‘羲之’字、‘当’字、‘得’字、‘深’字、‘慰’字最多，多至数十字，无有同者，而未尝不同也。可谓所欲不逾矩矣。大凡学草书，先当取法张芝、皇象、索靖等，章草则结体平正，下笔有源，然后仿王右军，申之以变化，鼓之以奇崛。若泛学诸家，则字有工拙，笔多失误，当联者反断，当断者反续，不识向背，不知起止，不悟转换，随意用笔，任笔赋形，失误颠错，反为新奇，自大令以来，已如此矣，况今世哉。”（姜夔《续书谱》）。
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