【原文】
至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准1，违而不犯2，“和而不同”3，留不常迟，遣不恒疾4，带燥方润，将浓遂枯，泯规矩于方圆5，遁钩绳之曲直6，乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端7，合情调于纸上8，无闲心手9，忘怀楷则10，自可背羲、献而无失11，违钟、张而尚工。
【注释】
1.准：准绳；标准。
2.违：离；背。犯：干，抵触。《论语》“而好犯上者鲜矣”。
3.和而不同：《论语》“君子和而不同，小人同而不和。”和：顺，谐，不刚不柔。《易》“保合太和”。《书》“协和万邦”。《中庸》“发而皆中节，谓之和。”
4.遣：送，发；使行也。这里指书法的快速运笔。
5.泯：尽；混合。方圆：此谓笔法之方圆变化。
6.遁：隐遁。钩绳：所以正曲直者。钩犹规。《庄子》“曲者中钩，直者中绳。”
7.变态：言笔意之变化。
8.情调：思想感情所表现出来的格调；事物所具有的能引起人的各种不同感情的性质。情，趣味。《历代名画记》“似画外有情”。这里指忘情笔墨之间，和调心手之用，物我两忘，体合造化而生成的书法作品的格调。
9.无闲：不懈怠。闲，暇也，无事也。[李白诗]“恬然但觉心绪闲”。
10.忘怀：谓中心空洞无物。[骆宾王文]“忘怀在真假之中，得性在形骸之外。”今亦谓心不留事曰忘怀。
11.背：违反。《书》“既往背师保之训”。
【译文】
若数画重叠，它们的形状应各不相同；许多的点一起排列，体态也应各有差异。一个点，往往成为一个字的规范，一个字，可成为整幅作品的标准。笔画虽各不相同但互不抵触，谐和而又各有特色。笔意虽慢但不总是迟缓；行笔流畅但也不总是迅疾。出现燥笔应施以滋润的笔墨；笔墨过浓就多用枯笔。将一定的标准都融化到笔意的方圆变化之中，把法则准绳都隐含到结字的曲直笔画之内。忽明、忽暗，若显、若隐，使锋用笔极尽其变化之能事，忘情于笔墨之间，将思想感情恰到好处地渲染于字里行间；和调心手之用，悠然自得而不懈怠。不刻意追求书写的规则，自然可以离开羲、献之法度而不失准绳；不依从钟、张的标准而仍得巧妙之趣。
【解读】
前人称一横为一画，一笔亦谓之一画。在结字的过程中，当出现许多点画并列一起时，就要用“并施”而“各异”，“齐列”而“互乖”的方法作恰当的处理，这样才可以避免“状如算子”，产生多样而统一、异彩纷呈的艺术美感。
这段文字谈到的内容，首先与书法结构中的格调有关，于此溥庆先生曾有精彩的评论：文章诗词以结构体制为格，平仄音韵为调；文字书法以结构体裁为格，用笔锋势为调。赵宧光也说：“格不古则时俗，调不韵则迋野，故钟之隶书、王之真楷，皆上格也。若藏锋运肘，波折顾盼，画之平，竖之正，点之活，钩之和，撇拂之相生，挑剔之相顾，皆逸调也。”如果所写的字格调不统一，则必杂乱、粗野，使人产生不愉快、不舒服的感觉。明代张绅说：“古人写字，正如作文有字法，有章法，有篇法，终篇结构，首尾相应。”吴郡所言：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”堪称的论。所以每写一字，抑或一笔一画，必须上下管束，前后照顾。明代王世贞说：“法成之后，字体有管束；一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。凡此皆学者所当知也。”
孙过庭于此以“世道”论及“书道”，别有一番滋味。“和”、“同”，是春秋时代常用的两个术语，它包括了极深邃的含义，是君子和小人处世待人截然不同的两种态度。刘正义说：“和因义起，同由利生，义者宜也，各适其宜，未有方体，故不同。然不同因乎义，而非执己之见，无伤于和。利者，人之所同欲也。民务于是，则有争心，故同而不和。此君子小人之异也。”仔细思量，从古自今，人际关系，无不存在“和而不同”与“同而不和”两种态势。遗憾的是不少的人从来就没有把它掂量明白，实在令人深思。
哲学告诉我们：千差万别、千变万化的矛盾无处不在，无时不有，它是事物发展的动力。反映到人脑中即形成了思想上的矛盾，这是思想中固有的，也是思想发展的动力。《书谱》的这一番言辞，并没有空泛地理论，它要强调的是人的品行、道德修养与人际关系的正确主张，即“和而不同”的君子风范。孔子的“和”是矛盾的统一，既是对立的又是统一的。
在书法艺术中，“和”是整齐和谐，协调一致，秩序井然，是多样的统一；“违”是变化多样，参差错杂，异军突起，是统一中的对立。因此，从广义上说，结体上的许多问题，如奇、正、疏、密等，都包括在违与和这一对关系之中。违与和的统一，是书法形式美的主要规律。从狭义上说，违与和是指点画排列的种种形态，如俯仰、向背、参差、开合等关系如何处理的问题。
“和而不同”的原则在书法实践中的具体运用，意在强调统一中的不同变化：一个字，当出现许多点画并列一起时，就要做到“并施”而“各异”，“齐列”而“互乖”，产生多样而统一、丰富而不雷同的美感。
“违而不犯”，是要求在变化中求协调。“违”不等于乱，它是有界限的。即以“不犯”为标准，就是要协调一致，秩序井然，也就是“和”。离开了“和”的“违”，即变为怪诞。
违与和的统一，是书法结体必须遵循的美学原则。二者虽然相互依存，互相约束，但又各有倚重，并体现在不同风格的书法创作中，如针对楷书与草书而言，前者偏重和，后者偏重违。在草书中，将孙过庭与“颠张醉素”比较，则前者偏重和，后者偏重违。不同的结体表现出丰富多彩的标格之美，“违”与“和”的运用也因人而异，但变化与协调的基本原则永远不变，所谓“入乎规矩之中，超乎规矩之外。”
“带燥方润，将浓遂枯。”是针对墨法而言的。枯、湿、浓、淡的墨色变化，富有节奏感，尤波澜之起伏，孙过庭将此理论运用于《书谱》的写作实践中，其精妙的墨色变化通篇皆是，并且把笔力、速度拿捏得非常精准。从墨色变化中尽显书法之美，其飞白之笔，燥中见润，浓重之笔，不显累滞，极尽墨色变化之能事，精妙非凡。书法是一种状态，孙过庭以“行藏之趣”论书法，极言书艺精熟之后在融会贯通之际的书法妙境，“穷变态于毫端，合情调于纸上。”出乎规矩之外，而又不离书法的原则，信马由缰恣意挥毫，又不违犯规矩法度。书法臻此境界亦与天道契合，虚实掩映、章法布白一任天然而不失准绳。
【书论】
“方圆者，真草之体用，真贵方，草贵圆，方者参以圆，圆者参以方，斯为妙矣。然而方圆曲直，不可显露，直须涵泳，出于自然，如草字尤忌横直分明，横直多，则字有积薪束苇之状，而无萧散之气。
篆贵圆，隶贵方，八法不同，而六书则同，篆用直，分用反，用笔有异，而执笔无异。”（姜夔《续书谱》）。
“圣贤学问，始于有恒，可知绝迹飞空，必先脚踏实地，故论书首重沈着。古人作书，以通身精神赴之，故能名家，后人视为小技，不专不精，无怪其卤莽而灭裂也。画竹者先有成竹于胸中，作字者先有成字于指下，若如元美所云，腕中有鬼，岂能工哉。作书之道，规矩在心，变化在手，体欲方而用欲圆，指欲实而腕欲虚，神欲行而官欲止。审量于此，方可学古人法帖。”（王宗炎《论书法》）。
“丝来线去，脉络分明。切磋之琢磨之，治之已精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后能为学书之至尔。”（解缙《春雨杂述·论学书法》）。
“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形气立矣，藏头护尾，力在字中，下笔用力，献酬之丽，故曰：‘势来不可止，势去不可遏。’书有二法：‘一曰疾，二曰涩。’得疾涩二法，书妙尽矣。夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾，笔惟软则奇怪生焉。”（蔡邕《笔势》）。
“凡点画左右上下，皆相逊让，布置停匀，又能回抱照应，斯为合法。篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵，以虚为实，断处俱续，观古人书字，外有笔、有意、有势、有力，此章之妙也。玉版十三行，章法第一，从此脱胎，行草无不入壳，若行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”（蒋骥《续书法论》）。
【原文】
譬夫绛树青琴1，殊姿共艳；隋珠和璧2，异质同妍。何必刻鹤图龙，竟惭真体，得鱼获兔3，犹吝筌蹄。闻夫家有南威之容4，乃可论于淑媛5，有龙泉之利6，然后议于断割，语过其分，实累枢机7。
【注释】
1.绛（jiàng）树、青琴：古代美人。绛树，与曹丕同时。《瑯澴记》“绛树一声能歌两曲”。《魏文帝与繁钦书》“今之妙舞莫巧于绛树，清歌莫激于宋臈。”
2.隋珠和璧：谓随侯之珠卞和之璧。《史记》“陛下致昆山之玉，有随和之宝。”因亦以喻人才之德。《汉书》“虽才怀随和，行若由夷，终不可以为荣。”随珠，《淮南子》“随侯之珠。随侯，汉中国姬姓诸侯。随侯见大蛇伤断，以药傅而涂之，后蛇于夜中衔大珠以报之，因曰随侯之珠。”和璧，《韩非子》“楚人和氏得玉璞楚山中，献之厉王，玉人相之，曰：石也。王以为诳，刖其左足。复献于武王，玉人相之，又曰石也。王又刖其右足。文王即位，和抱其璞而哭于楚山之下。三日三夜，泪尽，继之以血。王使人问之，和曰：吾非悲刖也，悲夫宝玉而题之以石，贞士而名之以诳，此吾所以悲也。王乃使人理其璞而得宝焉，遂命曰和氏之璧。”
3.得鱼：《庄子》“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃。”（荃，“香草，可以饵鱼。”荃亦作筌，取鱼具也。）
4.南威：古美人，《国策》“晋文公得南之威，三日不听朝，遂推南之威而远之。曰：‘后世必有以色亡其国者’。”《抱朴子》“南威青琴，姣治之极，而必俟盛饰以增丽。”
5.淑媛（shū yuàn）：女官名，《三国志》“淑媛位视御史。”齐时九宾之一。曹植《与杨德祖书》“盖有南威之容，乃可以论于淑媛，有龙渊之利，乃可以议于断割。”
6.龙泉：剑名。《晋书·张华传》“斗牛之间，常有紫气，豫章雷焕曰：‘宝剑之气，上彻于天。’华问在何郡？焕曰：‘在豫章丰城’。即补焕丰城令，焕到县，掘狱基，入地四丈馀，得一石函，光气非常，中有双剑并刻题。一曰龙泉，一曰太阿。是夕斗牛间气不复见。”《寰宇志》“龙泉县南五里水，可用淬剑，昔人就水淬之，剑化龙去。故剑名龙泉。”
7.枢机：枢：户枢也，户因以开闭之所。机：弩牙也，弩因以张驰之所。言主要之事物也。《易》“言行君子之枢机”。
【译文】
就好像绛树和青琴两位天资国色的美女，虽容颜不同，却同样都很美丽；隋候之珠、和氏之壁，质地虽不一样，而精美珍贵的程度却不分彼此。何必一定要去刻鹤画龙，使天然真体大为逊色；既然想捕获鱼捉到兔，又何必吝惜那捕猎的工具呢。曾经听到过这种说法，家里有了像南威一样美貌的女子，才可以议论女人姿色；拥有龙泉宝剑，才够资格谈论其他宝剑的锋利。如果把话说得大过分了，对于把握事物的关键是有妨碍的。
【解读】
这段文字艰深、精美，但它意会了书法艺术家在通会之际的美妙书品及人才之德。书至佳境，自能摇曳生姿，师承而不泥迹，入古而能出新，如此长久熏习，涵养氤氲，方可操灵蛇之珠领悟书法真谛。书者若能集合众美，把握枢机，心闲手敏，则无往不利。纵观古今名家及佳作杰构，他们或以豪放旷达的气概抒怀，或以朴质敦厚的书风自居，或以高雅闲适的风致示人，或以端庄刚毅的气节面世。心摹手追于传统的笔情墨趣，耽情翰墨，率真恣肆，脱俗以后方彰显书家的真正工夫。但要达到这样的境界，却需要长时间的熏修和历练，刘夜烽先生在强调书法基本工夫时，强调习书者要注意以下几个方面的培养、锻炼：
1.书法本身的一些传统技法和技巧。（如读帖、摹临的工力）
2.书法创作的技巧。
3.书法理论的水平。
4.书法的欣赏、鉴别能力。
5.德、行方面的修养（包括学识、艺术品味的历练）
6.阅历的积累。（指经历、经验、眼界等，“读万卷书，行万里路。”）
前四项为“书内工”，后两项为“书外工”。书家的书学功底、学者风神，只有在博大精深的书法艺术中不断陶冶方能脱颖而出，千年书法的精神也只有在书者的力作中方能得以淋漓尽致的体现。
【原文】
吾尝尽思作书，谓为甚合1，时称识者，辄以引示，其中巧丽2，曾不留目，或有误失，翻被嗟赏3。既昧所见4，尤喻所闻5，或以年职自高，轻致凌诮6。余乃假之以缃缥7，题之以古目8，则贤者改观，愚夫继声，竟赏毫末之奇，罕议峰端之失，犹惠侯之好伪，似叶公之惧真9。是知伯子之息流波10，盖有由矣。
【注释】
1.合：聚也，和谐。此指 “五合交臻” 的书法状态。
2.巧丽：谓美好。
3.翻：反。嗟：赞美之曰嗟。
4.昧：暗，冥；昏昧、迷惑。
5.喻：明白、了解。
6.凌：欺侮、侵犯。诮：责难（责让）。《书》“王亦未敢诮公”。
7.缃缥（xiāng piǎo）：书卷，古人多用缣帛为书帙，故云。
8.题：品评，[李白文]“一经品题便作佳士”。古：不趋附流俗曰古。人品之言古道，文字之言高古。目：品题。《后汉书许劭传》“曹操微（伺察）时，常求劭为己目。”
9.叶公：《庄子》“叶公子高之好龙，雕文画之，天龙闻而示之，窥头于牖，施尾于堂，叶公见之，五色无主。是叶公非好龙也，好其似龙非龙也。”言似是而非也。
10.伯子：伯牙、钟子期。伯牙，春秋之善琴者，学于成连，与钟子期善。子期死，伯牙不复鼓琴，痛世无知音也。钟子期，春秋楚人，伯牙鼓琴，志在高山流水，子期听而知之，子期死，伯牙鼓琴绝弦谓世无赏音者。流波：美目顾盼，思念缠绵。
【译文】
我曾经全心全意地进行书法创作，可以说非常地惬意，遇到世称有见识的人，就把作品拿出来向他请教，其中写得精巧秀丽的地方，他却并不怎么留意，对于偶然失误的地方，反而被欣赏，赞叹不已。他目不见五色之章，面对作品，尚不能明辨优劣，却要向别人炫耀他自以为广博的见识，有的竟以年龄大、地位高，轻率地对别人的作品加以蔑视或责难。于是我便用意将缣帛做成精美的书卷，题上名人的品评，结果号称有见识的人看到以后改变了看法，那些不懂书法的人也随声附和，竞相赞赏书法的奇妙，却很少谈到书写的失误。就像喜好伪品的惠侯那样，又同似是而非的叶公好龙一般。由此可知，因无知音，伯牙鼓琴绝弦，便终身不再弹琴，以至于让世人为之顾盼流连、思念不已，的确是有原因的。
【解读】
高山流水的典故，取材于“伯牙鼓琴遇知音”的故事而千古流传。《列子》载：“伯牙鼓琴，志在登高山，钟子期曰：‘善哉！峨峨兮若泰山。’志在流水，钟子期曰：‘善哉！洋洋兮若江河。’”今凡言知音难遇者，多引用此语。春秋时期的乐师俞伯牙，作有《高山流水》乐曲，它是中国古代著名的琴曲，为我国古典十大名曲之一。乐曲表现的是“高山之巍巍，流水之洋洋”的景象，以其形象鲜明、情景交融、韵味隽永而广为流传。
【书论】
“学书以沈着顿挫为体，以变化牵制为用，二者不可缺一。若专事一偏，便非至论。如鲁公之沉著，何尝不嘉，怀素之飞动，多有意趣。一字之中，虽欲皆善，而必有一点画钩剔披拂主之，如美石之韫良玉，使人玩绎不可名言，一篇之中，虽欲皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有鳞凤，以为之主，使人玩绎，不可名言，此钟王之法，所以尽善尽美也。且其遗，偶然之作，枯燥重湿，浓澹相间，盖不经意，肆笔为之，适符天巧，奇妙出焉，此不可以强为，亦不可以强学，惟日日临名书，无恤纸笔，工夫精熟，久乃自然，言虽近易，实为要旨。一旦豁然贯通，忘情笔墨之间，和调心手之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后能为学书之至尔。”（解缙《春雨杂述·论学书法》）。
“书之为言，散也，舒也，意也，如也。欲书必舒散怀抱，至于如意所愿，斯可称神。书不变化，何足语神也！所谓神化者，岂复有外于规矩哉。规矩入巧，乃名神化，固不滞不执，有圆通之妙焉。”（项穆《书法雅言》）。
“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”（王羲之《笔势论》）。
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