近日，由佛山市艺术创作院和佛山画院主办，燃灯山房承办的“创艺时光系列活动：春何在——陈伟明梅花作品展”在佛山燃灯山房成功开展。此次展览吸引了许多知名艺术家和理论家，包括广东画院的专业画家陈迹、在职理论家蔡祜、佛山市艺术创作院的院长夏金旺和副院长王永才、佛山科学技术学院的教授张伟、广州美术学院《美术学报》的编辑陈建宏，以及广东第二师范学院美术学院的郭楚开博士等。
广州和佛山作为广东省内的两大文化中心，拥有丰富的艺术资源和深厚的文化底蕴。这两地之间的美术融合发展，不仅有助于推动地方文化的交流与传承，还能为岭南画坛注入新的活力。在此次展览中，广州美术学院中国画学院副教授陈伟明近年创作的梅花作品备受瞩目。陈伟明运用独特的墨梅技法，将梅花的特点表现得淋漓尽致。作品中的花瓣薄而透明，花心黄嫩如蜜，展现出梅花顽强的生命力和高洁的品性。
陈迹对陈伟明的梅花作品给予了高度评价。他认为，陈伟明以墨梅为载体，传承了中国传统文化。其作品既有传统技法的韵味，又融入了现代元素，呈现出独特的艺术风格。他还说：“看陈伟明的作品，让我感受到岭南画坛独特的表现形式和新生力量。”
蔡祜也对陈伟明在梅花创作上的表现给予了高度肯定。他认为，陈伟明将梅花的特点和情感完美结合，使作品充满了生命力和个性化风格。这种独特的艺术表现形式为中国画坛注入了新的活力。他说：“伟明师兄的作品让我们看到了传统与当下生活的完美结合，为中国的梅花创作开辟了新的道路。”
夏金旺对陈伟明的艺术才华和梅花作品给予了高度赞赏。他认为，陈伟明在继承传统文化的基础上，勇于创新，展现出了岭南画坛的独特魅力。他还表示：“陈伟明一直致力于广佛艺术的交流互通，是我们佛山艺术界的老朋友。他的作品不仅传承了传统文化，更展现出了现代岭南画坛的精神风貌。”同时他也表示希望将来能够引进更多这样高质量的展览到佛山本地。
在展览开幕式上，陈伟明表示他对梅花有着特殊的情感这种情感源于他的故乡普宁。他希望通过自己的作品将梅花的美丽和坚韧传递给更多的人。他还表示：“这次展览是我近年来创作的一次总结也是我对故乡情感的一种表达。”
此次展览展示了陈伟明近期创作的梅花作品和他对传统文化的热爱。这些作品不仅展现了陈伟明的艺术才华也为中国传统文化的传承和发展做出了贡献。同时此次展览也为广州与佛山两地的美术融合发展提供了有力的推动力。通过这次展览，我们可以看到两地艺术家们在艺术创作上的交流与合作将进一步促进岭南画坛的发展繁荣。
创艺时光系列活动
春何在——陈伟明梅花作品展
主 办｜佛山市艺术创作院·佛山画院
承 办｜燃灯山房
总策划｜夏金旺
策 展｜邱大尉
执 行｜缪斌
展 期｜2023年11月8日至29日
开 幕｜2023年11月8日16:00
展 馆｜燃灯山房（佛山市禅城区体育路22号首层）
陈伟明 CHEN WEIMING
广东普宁人，1999年毕业于广州美术学院附中；2003年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；2009年毕业于广州美术学院中国画系，获硕士学位；2018-2019年度中央美术学院访问学者；现为广州美术学院中国画学院副教授、硕士研究生导师；广东省中国画学会理事。
主要展览：
“陈伟明个展”法国巴黎艺术城/ 2007年
“陈伟明作品展”法国巴黎105画廊 / 2007年
“站在云霄上——陈伟明作品展”北京798艺术区瀚艺术空间 / 2019年
“陈伟明小品展”广州E5艺术馆 / 2023年
序
Preface
元人吴太素在他的《松斋梅谱》中说：“墨梅自华光始。”
华光即北宋僧仲仁，“会稽人，住衡州花光山，以墨晕作梅，如花影然”（宋《图画宝鉴》）。所谓“以墨晕作梅”，也就是用墨渍法画出花瓣，与后来常见的勾圈法不同。陈伟明也偶以墨晕作梅，如《垂帘不卷留香住》（2012）、庚子避疫册之《近水花先发》、《才有梅花便不同》等，可谓传华光遗法。
春水抱月 陈伟明 纸本设色 250×500cm 2011
勾圈法据说首创于扬补之。补之画梅，祖承华光而变更法度，成为后来墨梅的基本范式。扬补之名气很大，北京故宫藏有他的《四梅图卷》真迹，我不是太喜欢，而且，觉得这卷墨梅和前人诗文中描述的也迥然有异——宋人刘克庄说，“曩余为宜春守，谒仰山祠，阅庙中藏宝。见扬补之梅花障子，其枝干苍老如铁石，其葩花芳敷如玉雪”；又说，“补之画梅花，尤宜巨轴”。陆游诗题扬补之梅花，也说“补之写生梅，至简亦半树”。可见，扬补之的墨梅，应该多是粗干长枝，尺幅颇大的。十数年前，我也曾经在广东美术馆观赏到“枝干苍老如铁石”的雪月寒梅，花瓣以勾圈法为主，辅以倒晕法，背景又夹杂着山水画的水云之法，加之尺幅实在巨大——占了整整一面主墙，站在画前，仿佛置身于雪月笼烟、寒梅照影的荒野水边。这画的作者，正是刚成为广美青年教师时候的陈伟明兄。于此可见，虽然山水画是伟明的本色当行，但墨梅也早已是他的另一专意所在，他自有一套完备的墨梅技法和对梅花的独特体悟。当然，并不是所有阔幅巨轴都能够激动人心的——广东省博藏明代墨梅名家陈宪章的《推蓬春意图卷》，画心足有十馀米长，每次展出，我都不太愿意在该画前驻留太久，大约是嫌其画家气太重、太有法度——元代王元章的墨梅也有法度，但那是一种为天下法的严整！
玉玲珑 陈伟明 纸本水墨 40×30cm 2023
岭南春早 陈伟明 纸本水墨 40×30cm 2023
金冬心的巨轴也精妙，但我更爱其墨梅小册。千馀年来，画墨梅者何止千万，最契我心的，还是冬心先生。金冬心说，“野梅如棘”。陈伟明近年来的墨梅集册，在我看来，也正是“几类荆棘”的江路野梅。这些近作，不似早年巨幅的纵横使气，而转以矮纸率意点染，却能尽画梅之能事。其中，密萼繁枝者有之，孤枝小朵者有之，不疏不密者亦有之。要之，都是寒葩冻萼、枝如荆棘，带着倔强、带着桀骜，又自带冷香之气，一如其人。伟明故乡普宁多古梅林，看来，他的这种人格和画格，自有其地域之渊源。王元章有句“我与梅花颇同调”，拿来形容陈伟明和他的墨梅，大概也是合适的。
比起早年的阔幅巨轴，我其实更喜欢伟明兄近年的这些矮纸小幅。细细想来，理由大概如下：伟明现在是美院的画学教授，山水画是他的专业和职业，他需要一招一式教授学生，也需要有所逞能。至于墨梅，他本已是很能，但他又是可以“不能”。正是这种若即若离，反而成就了他笔下梅花的超脱之境，他的本来“很能”，又与信笔为体的芸芸我辈拉开了专业上的距离。
伟明的水墨梅花将在佛山燃灯山房专题展出，吩咐我写几句话，因拉杂记述一己看法如上。
陈迹
2023年10月26日于澄庐灯下
春信 陈伟明 纸本水墨 40×30cm 2023
铁杆着新花 陈伟明 纸本水墨 40×30cm 2023
嫩寒春晓 陈伟明 40×30cm 2023
古春 陈伟明 纸本设色 32×64cm 2021
花语 陈伟明 纸本水墨 32×64cm 2021
东风三月 陈伟明 纸本设色 28×40cm 2017
四方清气 陈伟明 纸本水墨 32×64cm 2021
对月 陈伟明 纸本水墨 32×64cm 2021
墨梅 陈伟明 纸本水墨 32×64cm 2021
横玉 陈伟明 纸本水墨 32×64cm 2021
横空一支撑明月 陈伟明 纸本设色 32×64cm 2021
飞雪 陈伟明 纸本水墨 50×50cm 2020
此花不与群花同 陈伟明 纸本水墨 50×50cm 2020
梅花手卷 陈伟明 纸本水墨 10×138cm×4 2022
梅花条屏 陈伟明 纸本水墨 138×13cm×4 2023
石梅 陈伟明 纸本水墨 48×178cm 2010
玉带 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2019
最喜梅花精神 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2019
买山作归宿 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2022
幽怀千古 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2019
繁华三千 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2022
东风渐近 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2022
半逐波流 陈伟明 纸本水墨 46×69cm 2022
繁花无语悄悄下 陈伟明 纸本水墨 138×69cm 2012
留香住 陈伟明 纸本水墨 138×69cm 2012
金笔梅花 陈伟明 纸本设色 34×34×8cm 2023
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