艺术简介
近年来，积极举办各种形式的书画作品展览。先后在国外国内各地区举办个人展，二人展，三人展，四人展及岭南名家组合展。作品被岭南画派高剑父纪念馆、广州和曦美术馆、广州花都区美术馆及多家美术专业机构等收藏。在广东省慈善美术大展《大山有人家》作品拍卖15万，所得款项全部捐赠山区作救助儿童基金。出版有：由人民美术出版社出版的中国二十一世纪名家作品选粹《李承忠山水画集》，广东省文联、岭南美术出版社文化参考报，艺术周刊专刊《名家之约·李承忠》、《中国画名家·李承忠》、《李承忠美术作品集·山水篇》、《文化中国·聚焦当代艺术名家》等。
▲云霞幽山藏古寨 180×180㎝
外师造化 中得心源
——记著名画家李承忠
画家李承忠先生，早年主作西洋画，所以写实的功夫真实不虚。但是先生作画，不仅仅局限于形态的精湛塑造，常有心入丹青的情怀，所以基于写实功力的加持，转而主攻中国山水的气象万千，成为写形见真实，写意有气韵的大手笔。观赏他的山水作品，无一例皆有兼工带写的细腻洒脱，亦有文化品位泊驻山水的诗意。法不欺世，功不欺人，一卷诗书入画来，万般丰神画性灵！
▲天下第十九福地 180x145㎝
中国画是讲法的，有法为正宗，无法为江湖。当代山水画法，骨法用笔的精气神几乎消弥怠尽，画山水不依线质立骨传神，法度尽失，山水成为涂描出来的糜疲！中国山水也就迷失了东方审美的身份。反观李先生的山水作品，骨法用笔的特点相当鲜明，笔笔相生，勾勒滑畅，长线凌空杀纸，可见千钧之劲。短线顿挫有效，总是钢打铁铸的质感。山水有笔法，则有线性，依线而作，正宗气象。他的山水神工塑其形，使用了大量的线条，长短相较，高低相盈，组织相当严谨，没有一根线条产生出松懈的感觉，工谨用笔，严谨设线，笔笔现恒岱，可谓是出神入化的好笔法。
▲山里人家 180×96㎝
李先生是一位才华博涉型的艺术家，除了妙作山水的功夫之外，还有博览群书修经典的积淀，也有收藏文化精品的眼力，亦可拉琴弦赋梁祝。品清茗而悟道法，谙韵律而觉妙有。这种儒雅的文人修养，让他的山水用墨就拥有了“道”的铺陈机理。水则为道，墨则为器，以水为纽渡五彩，浓淡干湿沓虚实。即可以积墨到七层八层，再擦而后作皴，把山岩峰石刻画得极有触感。又可以破墨写洇晕，用水破墨，用墨破水，把山水空间由近致远，层层设置，渲染出虚实相生的空间印象，青绿浅绛常相伴，色墨不碍，干净得纤尘不染，最有临风听暮禅的内涵！云上山巅，四面俊厚，三江七泽，风行雨霁！在这样的水墨空间里游目骋怀，足以极视听之愉！信可泊心修身也！文人画的文化意象，就是先生驾驭水墨作修养的核心。凡属大家，皆是这种心源入画的非凡！
▲幽谷高岩 180x96㎝
先生是清远人，人杰地灵之域常有才华横溢大德。李先生依循清远地域文化的独特涵养，身居岭南梦楚风，以自然为师，把岭南草丰林茂物华天宝的底蕴在山水里表现得无以复加。用宏观构建博大，用精微阐述玄机，一幅山水几多韵，丹青总关故乡情。画家以地域风光为师，亦以家乡原生态的风景为荣，念之爱之，所以作画情感饱满，形神丰盈，这种时序百年心的表达，正是乾坤万里眼的觉悟！
▲大山之晨 180×96㎝
外师造化，中得心源。他的画被广泛收藏，珍而贵,成为承载并弘扬地域文化的佳作。清远给了他无限的艺术能量，他则用画笔向家乡回馈无数的艺术资粮。一方水土养养育一方人，艺术家与乡情相依，人走天涯，德益乡梓！
著名书画评论家 史峰 2020年10月1日
▲一路欢声赶歌堂 180x96㎝
▲云天玻霸 180×145㎝
▲灵气峡山 138×68㎝
▲山高水长 96x46㎝
▲水云江岸有渔家 138×45㎝
▲山川晨曦 180×96㎝
▲晨光 68×68㎝
▲激流勇漂 180x180㎝
▲芳菲春暖水云天 365x145㎝
▲山川高处有人家 180x145㎝
▲云深幽远 68×68㎝
▲深谷云泉秋意浓 138x45㎝
▲幽溪清远 138x68㎝
▲深谷清音 120×120㎝
▲山村云雾间 138×68㎝
▲溪水穿林百鸟歌 138×68㎝
▲瑶山春韵 138×68㎝
▲林壑鸣泉 138×68㎝
▲良辰吉日对山歌 180×180㎝
▲苍山流云 180×180㎝
▲云绕峡山峰 138×68㎝
▲傲雪凌风 180×180㎝
▲红岩山川又春来 180×180㎝
▲早春碧水云起时 138×68㎝
▲清泉碧水 138×68㎝
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