“老生”瑜老板其实在我看来，国人分为两种。一种是喜欢京剧的，一种是还不知道自己喜欢京剧的，而我的作用就是唤起大家对京剧的喜爱的意识。--王佩瑜
1978年3月4日，水乡苏州一户人家生了一个女孩，取名王佩瑜。家里上头有个哥哥，母亲一心想再要个女孩，好把她往洋娃娃上面装扮。于是，佩瑜的衣柜里从不缺各种时兴小裙子，还都搭配了蝴蝶结。但她自打懂事起，就对性别有些模糊。男生玩枪、打架浑身脏兮兮的，不优雅，女孩抱着洋娃娃整天过家家，太无趣。所以，妈妈给她穿好裙子，出门前，她就在里面再套件裤子，这样双方都满足，尽管别人看着奇怪，她也毫不在意。
家里有个学霸父亲，曾经是中国驻坦桑尼亚的医疗队成员，他对女儿的要求“学医或者学法律，我爸就给我两条道。”“他们两人较劲，结果我妈赢了，我就上路了。”没有人挡得住有颗文艺心的母亲，她送佩瑜去学评弹、琵琶、声乐，事实证明，这个选择是对的。九岁时，小佩瑜就在苏州以“评弹神童”蜚声在外。戏迷舅舅看中了小佩瑜身上的天赋，偶然间将她带入京剧的大门。小佩瑜从此入了道，着了魔。
11岁，才开蒙学老旦，不出几个月就以《钓金龟》，在省内票友大赛上夺冠，打败了很多业余老手。这让小佩瑜更加坚定了走戏剧这条路。有回表演完，遇到余派传人范石人，老先生讶异于这棵好苗子，就指点说，“你的条件很好，要是想成角儿，还得唱老生。”“成角儿”，是每个京剧演员的梦想，小佩瑜一听，自然心动。
从此改弦易辙学了老生。
1992年，报考上海市戏剧学校，考试时几位评委都实感惊艳，打分很高，以为准进。但王佩瑜却迟迟没接到录取通知。原是建国后，行里有条约定俗成的规矩，京剧里但凡男性角色都由男性扮演，女性亦然。
也就是说，哪怕王佩瑜唱得再好，也没人能打破这个定律。王佩瑜一听，犟劲儿就上来了。几位上了年纪的指导老师，也都很喜欢她，好心劝她:“学老生，皮肉苦，身心苦，毕业很能没有出路，你真不后悔吗?”见她天赋过人，勇气可人，老师们也实在不忍心浪费这个人才，就去集体为她争取。于是，王佩瑜成为1949年后专业戏校培养的第一位女老生。
戏校有位老师王思及，也是戏校毕业生，罹患重病，上不了台，就在戏校当录音室整理资料，业余时间研究余派艺术。就在王佩瑜入校不久，王思及看中了她出众的乐感，主动给她说戏。其实技巧上只点拨一二即可，师徒俩的相处方式格外特别。
上课铃响，王思及就端着大瓷缸踱步进来，跟王佩瑜话梨园往事，说各戏派渊源，四节课一晃而逝，最后看表还剩一点时间，赶紧收住。“赶紧，你唱一段。”王佩瑜就将早已滚瓜烂熟的余叔岩唱段，表演一番，老师坐在旁边蹙眉细听，间或说上几句。“这里要有劲头，那里要有阻力”等等。
比如，《搜孤救孤》中的一句“白虎大堂”，“白”字怎么唱呢，王思及说:“踩脚踏车，你得先把脚放上踏板，然后，才能使劲。唱“白”字，就是如此。”下回上课，他一提“踩脚踏车”，王佩瑜就立马转换过来了。对于这个学生，老师颇为满意，“到底聪明啊!”老师指点的话不多，但都在点子上，这样过上一遍，王佩瑜唱得就更有把握了。过完戏，也该吃饭了，她就跟着老师“蹭饭”，顺便接着听他侃戏曲。
15岁时，还在戏校读二年级的王佩瑜就受到另一位京剧大师的青睐。
1993年，为纪念京剧名票程君谋，其子程之邀来梅葆玥、梅葆玖一众名角同台演出，临演出前，梅葆玥失声，众人惊慌不已。程之听说:“上海戏校有个小姑娘，王思及的学生，叫王佩瑜，她唱《文昭关》蛮灵的。”开演前的接风宴上，梅葆玖一见着王佩瑜，就称赞:“这额头，勒上头，肯定好看。是个唱老生的料。嗯，真像孟小冬。”说罢，拿起相机，就对王佩瑜一通拍摄。
王佩瑜由此得到与梅葆玖、尚长荣大师同台演出的机会，《文昭关》一唱完，台下梅葆玖就将她一把抱住，“你唱得怎么这么好!”这还不够，梅葆玖后来拿着照片给同行们四处介绍，“上海戏校出了个小姑娘，叫王佩瑜，唱得真好。”
2008年，陈凯歌导演电影《梅兰芳》，里面有梅兰芳与孟小冬对唱部分，梅兰芳自然由梅葆玖来配唱，孟小冬的人选迟迟未定。
王佩瑜心下期待，知道可能会落在自己身上，没几天就接到剧组电话，“葆玖老师推荐我们来找你。梅先生说了，当下能给孟小冬配唱，唯有王佩瑜。”
一老一少的第二次合作，依旧让梅葆玖赞叹，他直说:“选人选对了。”能得到梅葆玖首肯，王佩瑜年纪轻轻，履历却难以再让人看轻。
1947年，杜月笙60大寿的宴会上，孟小冬唱了一出《搜孤就孤》的压轴戏，侧目条有个19岁的少年，艳羡不已。就连他的父亲、“四大须生”之一谭富英都直感叹:“小冬把这出《搜孤救孤》给唱绝了，反正我这出戏是收了。”“收了”，就是不唱了。不久了，孟小冬告别舞台，那次表演竟成绝唱。
多年后，在1995年的北京，谭元寿听完王佩瑜的《文昭关》，竟然感动万分，“这不是一个活脱脱的孟小冬吗?”
当时的少年，已是年近七旬的京剧大师，当即提出，“我来陪这个孩子唱出戏。”一位是出身世家，见过了大场面京剧名角，一位是戏剧学校还未毕业，初出茅庐的学生，两人同台，王佩瑜的表现不输分毫。
有了梅葆玖、谭元寿两位大师的背书，王佩瑜身上“小孟小冬”、“小冬皇”的称号，也广为流传，一度成为她的标签。
2001年，参加全国京剧优秀青年演员大赛，她的参赛曲目在《搜孤救孤》、《捉放曹》之间游移不定。询问朋友到底唱哪出比较好。“肯定是《搜孤就孤》，你就是唱这个才红的。”于是，王佩瑜果断选了《捉放曹》。她在戏校还未出科，不能将自己早早限制住，“哪怕失败也好，我王佩瑜就是不要做孟小冬第二。”
2004年，王佩瑜被提拔为上海京剧院副团长，年轻有为，前途无量，她却辞职单干了。这段时间，“京剧界都炸锅了!”26岁，是王珮瑜人生的一条分界岭。
26岁之前，王珮瑜视自己为“小超人”，驾着京剧这辆老坦克，在成功的道路上恣意狂飙。对这个建国以后戏校培养的第一位京剧女老生，梨园人也极尽宠爱。
15岁，王珮瑜凭一出《文昭关》，就让京剧名家梅葆玖赞叹不已；18岁那年，京剧名家谭元寿看了她的演出，惊呼其为“小孟小冬”；20岁前，她将各类京剧大赛大奖悉数拿下；25岁，进剧院工作才一年，就当了上海京剧院一团的副团长。惊喜之际，人们迫不及待地将余（叔岩）派第四代传人、梨园小冬皇、当今坤生（女老生）第一人的桂冠统统戴在她头上。
那时，一切的成功，都来得太容易。年少气盛的王珮瑜，在光环中，迷失了，进而毕露锋芒。
26岁那年，王珮瑜自组京剧工作室，一年半后，以惨败收场，“灰溜溜”地退回剧院。昔日宠儿，从高空被重重摔下，一刹时，伤痕累累。人生的落差，让她幡然醒悟：再这么聪明下去，天赋迟早用尽，老本终究会吃完，聪明必被聪明误。
醒悟后，她把原先的王珮瑜砸碎，“凤凰涅槃”，重捏一个新我，踏上新的人生之路。
昨天下午，在逸夫舞台上唱着《二进宫》的王珮瑜，已然洗却浮华，散发着淡然恬静的气息。
梅葆玖：“你怎么唱得这么好”
15岁，王珮瑜第一次见到京剧大师梅兰芳之子、梅派掌门人梅葆玖。因为梅葆玖的“大造舆论”，一个戏校女老生的命运，从此有了另一番景象。
那一年，影视演员程之为纪念父亲、京剧名票程君谋，邀来梅葆玥、梅葆玖、尚长荣等京剧名家同台演出。没想到，临演出前，受程君谋指点的梅葆玥突然失声。慌乱之时，程之却笃笃定定：“上海戏校有个小姑娘，王思及的学生，叫王珮瑜，她唱《文昭关》蛮灵的。”
程之是在一次票友聚会上，偶尔听到王珮瑜唱《文昭关》。王珮瑜一张口，程之即觉新型别致。京剧舞台上，常见的是杨（宝森）派的《文昭关》唱。而王珮瑜的恩师王思及却根据其老师张文涓的表演路数，按照余派法则，重新“捏”了个充盈着余派精神的《文昭关》，最具特色的是第一句“一轮明月”中的“一”字被拉长，内有13个小腔，俗称“十三一”。这“十三一”的唱法，古老却已鲜见于舞台。程之当即邀请王珮瑜来填梅葆玥的空缺，唱“开锣戏”《文昭关》，大轴则是《霸王别姬》，剧中，梅葆玖饰虞姬，尚长荣饰楚霸王。15岁的王珮瑜，即与“四大名旦”之后同台演出。
演出前，程之设“接风宴”，王珮瑜也是座上宾。梅葆玖一见王珮瑜，就盯着她的额头看：“这额头，勒上头，肯定好看。是个唱老生的料。嗯，真像孟小冬。”梅葆玖拿起相机，镜头对准王珮瑜，拍了一张又一张。
第二天，演出在兰心大舞台进行。王珮瑜演《文昭关》时，梅葆玖就站在侧幕条边观看。王珮瑜一下场，梅葆玖一把抱住：“你怎么唱得这么好？”回到北京，梅葆玖拿着王珮瑜的照片，见了同行就说：“上海戏校出了个小姑娘，叫王珮瑜，唱得真好。”在玖爷眼里，王珮瑜的好，是赛过那时最当红的京剧老生演员的。
15岁的王珮瑜，为何能将当时舞台上难得一见的“余派”唱得那么好？其恩师王思及自然功不可没。王思及原是上海戏校京二班的高材生，毕业后患了重病，每年要换血，只好放弃舞台生涯。然而，他在戏校当录音室资料员时，依然坚持带病钻研余派艺术。1992年，王珮瑜从苏州来投考上海戏校时，王思及发现她乐感出众，主动提出要给王珮瑜说戏。王思及说戏，与众不同。上课铃一响，只见他捧个茶杯，笃笃悠悠踱进课堂。他并不急着说戏，而是侃梨园掌故，聊戏曲故事。王珮瑜正听得入迷，王思及一看表，4节课180分钟，已过了170分钟。“赶紧，你唱一段。”王珮瑜早已听熟了余叔岩的“18张半”唱片，王思及只需“鼓励”加“点拨”：这里要有劲头，那里要有阻力……下课铃一响，王珮瑜就跟着去老师家里“蹭饭”了。
余叔岩的唱腔讲究中锋用嗓、“提溜劲”原则，处处有法而不见法。余派艺术讲究中正平和，故而典雅精深，研习者往往难以抓取要领。王思及以“18张半”唱片为蓝本，“拎”出余派法则与技法，说与王珮瑜听。譬如，《搜孤救孤》中的“白虎大堂”一句中的“白”字，这唱腔劲头怎么使？王思及比喻说：踩脚踏车。踩脚踏车，你得先把脚放上踏板，然后，才能使劲。唱“白”字，就是如此。演员得先找准了头腔共鸣位置，行腔中途合适的时候才用劲，这样才显得跌宕有致。下次说戏，王思及一说“踩脚踏车”，王珮瑜即心领神会。这戏教到后来，师生俩已然心有灵犀，老师很得意：“到底聪明啊！”
谭元寿：“这不是活脱脱一个孟小冬吗”
梅葆玖在京城为王珮瑜大造了两年舆论后，上海戏校让正读4年级的王珮瑜赴京演出了。京剧名家谭元寿一看王珮瑜的《文昭关》，惊呼：“这不是一个活脱脱的孟小冬吗？”1947年，19岁的谭元寿亲历了梨园界的那件大事。那一年，上海滩大亨杜月笙为庆六十大寿，遍邀京剧名伶，最后两天的大轴戏就是孟小冬主演的《搜孤救孤》。
那晚，谭元寿就站在舞台侧幕条边观看。之后，孟小冬告别舞台，“冬皇之声”成绝唱。谭元寿的父亲、“四大须生”之一谭富英回京后感叹：“小冬把这出《搜孤救孤》给唱绝了，反正我这出戏是收了。”收了，就是不唱了。
见到“活脱脱一个孟小冬”之后，谭元寿欣喜万分，当即提出：“我来陪这个孩子唱出戏。”戏码就选了《失街亭·空城计·斩马谡》，谭元寿“蹲底”演《斩马谡》，而让王珮瑜演出前两折重头戏。梨园行赫赫有名的“谭门”掌门人，陪一位戏校4年级的学生同台唱戏，这般提携，非同一般。从此，“小孟小冬”、“小冬皇”的名号，不胫而走。
让梨园行外的人知道王珮瑜的，还是在陈凯歌拍了电影《梅兰芳》以后。电影中，最初有3段梅兰芳与孟小冬对唱的戏份。这3段唱段，都选自京剧《游龙戏凤》，第一段唱，是梅孟初识时；第二段唱，则是两人的现场演出；第三段，则是梅孟分手之际。听说电影里有孟小冬的唱段，王珮瑜就心生期待。果然，剧组打来电话：“葆玖老师推荐我们来找你。梅先生说了，当下能给孟小冬配唱，唯有王珮瑜。”
录音那天，王珮瑜早早来到录音棚。正等着，梅葆玖进来，捧个大苹果，正大口吃着。梨园行人都知道，梅葆玖开唱前，都要大口吃苹果，目的是为了把牙关打开，让声音反射进头腔，形成共鸣。玖爷一见珮瑜，放下苹果，哈哈大笑：“珮瑜，怎么弄着弄着，就把咱爷俩给拴一起了？”珮瑜暗笑：“这还不是您老人家一手操办的？”虽想着，嘴上却不敢说，只得微笑着和玖爷一起走到话筒前。
同一段《游龙戏凤》，情景不同，陈凯歌要求梅、王二位能用不同声音来塑造人物。王珮瑜音色圆润，然而，在演绎梅孟分开的唱腔时，她却掺入一些嘶哑的声音，以期表现孟小冬此时心情的苦痛。录音一毕，陈凯歌带头鼓掌：“正是我要的意境和感觉。”可惜，由于影片时长所限，电影播出时，这第三段的《游龙戏凤》被剪掉了。然而，对这一老一少乾旦、坤生的默契合作，梅葆玖很满意：“选人选对了。”
创工作室，不料败走“麦城”
少年得志，并非益事。25岁那年，王珮瑜刚进上海京剧院才1年，就顺利当上了上一团的副团长，一时间，“瑜老板”的称号，似乎名副其实。一路太顺，王珮瑜变得有些年少轻狂。她甚至不屑于“小孟小冬”名号，嚷嚷着要做“王珮瑜第一”。
刚当副团长时，王珮瑜还暗自得意：终于能排自己想排的戏了。然而，现实并非如此。如果她的身份仅是“角儿”，她可以拒唱“开锣戏”；然而，角儿们大多不肯唱开锣戏，王珮瑜只好委曲求全。
刚当上副团长，她想为剧团创造更多演出机会，就四处去谈演出项目。对方看中王珮瑜的明星效应，然而，演出任务拿到剧团，剧团的角儿都想演戏，而邀请方则只要王珮瑜，在这“三夹板”里，她无所适从。
为了挣脱剧团体制的枷锁，26岁的王珮瑜创立自己的个人工作室，以实现演剧理想。
对弟子的轻率举动，王思及忧心忡忡：“你不要瞎弄，会吃亏的。”王珮瑜则义无反顾：“吃了亏再说。”“科里红”的王珮瑜，被人捧惯了，彼时的王珮瑜把自己当成了无所不能的“小超人”。
然而，真的挣脱“体制”，她才发现，京剧演出的资源都掌握在体制内的院团手中，自己要演戏，得向体制内的剧院借服装、借道具、借演员，全得仰人鼻息。
这且不论，原先剧团几十人干的活，现在都压在王珮瑜一人身上：订机票、谈生意、当会计、约演员、缴电话费、签法律文书、排演出日程……当初开工作室，是为了多演戏。然而，回头一看，这一年多，戏没多演，人却累趴下了。
很快，一同创业的合作伙伴与京剧院的聘用合同即将到期，若不回归，“铁饭碗”就砸了。当王珮瑜问道，你们何去何从？所有人都头也不回地离开工作室。当琴师和舞台监督——王珮瑜的“左膀右臂”，最后也选择撤离时，王珮瑜如身立沙漠，满目凄惶。
几经折腾，市场上的钱没赚到，王珮瑜几年积蓄都消耗殆尽。莫说发展事业，眼下，就连生计，也亮起红灯。
觍着脸，回上海京剧院？想当初离开剧院时，是何等意气风发，恨不得敲锣打鼓地走出京剧院！现在，就这样灰溜溜地回去吗？京剧院能接受自己吗？
焦虑，懊恼，无人可诉的苦痛，王珮瑜开始整宿失眠。脸上，青春痘开始肆虐；身体，一天胖似一天，最后130斤的体重，让王珮瑜都害怕站在镜子前。各种说不清、道不明的毛病，开始缠上身。那个当年众星捧月的“小孟小冬”，突然到了走投无路的悬崖。
活下去，比顾及脸面更重要。那一天，王珮瑜将车开进岳阳路168号的上海京剧院，熄了火，抬头看了看眼前这幢熟悉的大楼，犹豫着是否要往里走。
上海京剧院院长孙重亮的办公室在二楼，从停车场到院长办公室，不过二三十米路，然而，这路，太漫长！王珮瑜脚上像灌了铅，直听得心脏要跳出胸膛。进了院长办公室，孙重亮一脸诧异。好不容易，王珮瑜挤出几个字：“我要回来。”孙重亮哈哈大笑：“宝贝儿，你就回来吧。”
离开岳阳路，王珮瑜没有回家，而是独自来到吴江路一家小吃店，点了份咖喱焗饭。当饭端到面前时，王珮瑜再也忍受不住，号啕大哭起来，一年半的委屈，全宣泄在这哭声中。
这个台下打扮中性、台上演着帝王将相的女老生，内心深处的柔软，岂是外人能轻易触碰的！
开课授徒，排演“墨壳”京剧
回归，一切早已物是人非。副团长有人替代了，专业上的位置也早已有了新人。坐在熟悉的排练厅里，看着大家忙忙碌碌，王珮瑜顿悟：离开王珮瑜，京剧院照常开戏。王珮瑜想到戏里那个“七步成诗”的曹植，她对自己说：一个天赋极高的人，倘若不经历坎坷，倘若不经受思想的蜕变，哪里会有好下场！
好在，她还年轻。暂时没戏可演，无妨，那就做京剧的普及工作。上海京昆中心旗下有个“京昆Follow Me”平台，专门辅导观众学习京昆。不过，这里的老师，大多是临退休或是二线演员。王珮瑜主动提出，她来当主教老师。
很快，“明星效应”显现出来，十几二十人的小班已容纳不下蜂拥而来的学员，“王珮瑜京剧明星公开课”顺势推出。剧场里，六七百号人，齐声高唱《今日痛饮庆功酒》，气势宏伟。王珮瑜很高兴：“能让观众因喜欢我而走进剧场，从此迷上京剧，这多有意义！”
与此同时，王珮瑜积极争取演戏机会。相声大家马三立之子马志明，当年坐科学过京剧小花脸，如今古稀之年，想着要票一回京剧，而且一定要跟王珮瑜合作。导演马骞恰巧是马、王二位的朋友，三人一拍即合，邀来评书名家单田芳，一起推出“墨壳原态舞台剧”《乌盆记》。“墨壳原态”的概念，是强调其原汁原味的舞台呈现。演出时，马志明先讲半小时传统相声，顺带就把《乌盆记》给带出来；接着，单田芳说《乌盆记》评书，大轴时，王珮瑜和马志明主演的京剧《乌盆记》登场。
戏还是原来的戏，但因组合新颖，老戏就唱出新味来了。演出第一场，王珮瑜扮演的“刘世昌”被害，王珮瑜要下场改妆，没想赶妆不及，竟误了场。台上，剧中赵大已在说：“我起了个名，叫乌盆。”按剧情，“刘世昌”就该上场。然而，马志明一瞅，台边没人！糟了，正想着如何支棱过去，就见王珮瑜匆匆赶到。马志明当即抓了“现哏”：“叫盆儿不出来，我叫王珮瑜，她就出来了。”顺势，王珮瑜飘然而至。底下，叫好声立即炸开了锅。
这《乌盆记》在天津大礼堂、天津中华大戏院和北京北展剧场演了3场，场场爆满，被称作“跨界合作的慢娱乐”。看着台下满坑满谷的观众，王珮瑜突然重拾对传统京剧的自信：“谁说拯救京剧非得排新戏、搞大制作？将传统京剧整合好了，一样能吸引观众。”
于是，又有了当下正“整合”着的这台“墨壳丹青”版《赵氏孤儿》。“赵氏孤儿”是京剧舞台上的常客，余叔岩等京剧大师都擅演其中的《搜孤救孤》，1947年孟小冬在上海演出《搜孤救孤》，更是成为广陵绝响。与当年的京剧老生一样，马连良也不再演《搜孤救孤》，而将其增添首尾，改成全本京剧《赵氏孤儿》。
在当今的京剧老生演员中，王珮瑜是唯一一位既唱“余派”的《搜孤救孤》，又唱“马派”的《赵氏孤儿》演员。作为“余派”传人，不可不演《搜孤救孤》。然而，当年，马派名宿张学津将全本《赵氏孤儿》细致地教与王珮瑜，这部“马派”的《赵氏孤儿》，王珮瑜甚至可以“说全堂”，连演员服饰、台上道具、乐队演奏等都一一说全。再说观众喜欢，不演也是可惜。
坚守“余派”那传承不多折子戏，还是顺应市场需求，演一些《杨家将》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》这样的老生大戏？从艺以来，这个问题始终困扰着王珮瑜。
最初，王珮瑜选择坚守“余派”，只唱《洪洋洞》、《捉放曹》、《搜孤救孤》、《击鼓骂曹》等“传承有序”的“余派”经典，而将排大戏的愿望搁置一边。等她羽翼渐丰，自觉能以自己的方式“过滤”其他流派的大戏时，她开始排演《杨家将》等大戏了。
《搜孤救孤》精炼，无奈却缺少跌宕的故事情节；《赵氏孤儿》虽好，然而3小时40分钟的演出时间，却吓退很多年轻观众。将这两出经典之作，各取精华，捏在一起，一直是王珮瑜的梦想。当陈凯歌推出电影《赵氏孤儿》时，她觉得时机成熟了。
上海京剧院全力支持王珮瑜的创作理想，剧院投资出品，放手让王珮瑜出任制作人，恢复梅兰芳时代“角儿中心制”的做法，让主角全权处置“墨本丹青版”《赵氏孤儿》的排演事宜。所谓“墨本丹青版”，是依照最早的“墨壳老本”，同时以马连良主演的《赵氏孤儿》为基础，删减冗长情节，留存经典唱段，确保2小时内演完全剧。演出时，舞台上，没有新编大戏常用的转台，也不用干冰制造烟雾朦胧的气氛，更没有令人眼花缭乱的灯光，而山水丹青画卷代替了常见的实景道具，凸现京剧写意之美。
王珮瑜以“余派”法则来处理全部唱腔，饰演草泽医生程婴。剧中，她只给自己安排了4段主要唱段。如今的绝大多数新编戏里，主角往往唱个不停。王珮瑜坚持：不该唱时乱唱，比该唱时不唱还要糟糕。最后，当程婴冤仇得报，15年屈辱尽情释放时，王珮瑜也只用了一段“反二黄”唱段，来揭示这一人物悲剧性命运。
经历坎坷后的王珮瑜，如今，懂得了谦卑与珍惜，懂得了要将自己融入京剧这个行业中，“迈小步不停步”地推动艺术创作，踏踏实实地走向京剧艺术的彼岸。
自己当老板的王佩瑜日子也并不好过，以前在团里只用负责好唱戏部分，这下服化道事无巨细都要她操持，演出合同也需要她出面接洽。没有演出的时候，只能急得在家撞墙。原本是想更自由地推广京剧艺术，没成想被这些无关的琐事缠身，对于艺术的追求反倒开始有心无力。
一些商演，对方为了压缩成本，在服装、道具上粗制滥造，十分影响效果，王佩瑜出走了两年，就又回来了。这时的京剧院，已经有所改善，她承担起“京剧跟我学”这一公开课的教授任务，也成为日后她重要的工作方向。一开始只有十几个人，后来发展到二三百、七八百，直至上千人。
再后来，从上海到深圳，从王佩瑜到一众青年演员，了解、学习京剧的业余爱好者队伍，在不断壮大。为此，她也不断摸索出与时俱进的方式，比如在电台上线《京剧其实很好玩》栏目，收听一举上升到2017年度，曲艺与戏曲板块第一。此前，排名前三的始终是德云社的相声，京剧作为逐渐式微的传统文化，有这样的攻力，实在难得。这个节目背后，是王佩瑜和整个团队的奉献，一节15分钟的课程，整个团队却要花费八个小时，甚至更多来准备。“我只能说尽人事、知天命，我做好我的专业，把选择权交给大众。”
在一次演讲中，有年轻学生提问:“中国有十几亿人口，可是喜欢京剧的恐怕连一亿人口都没有，所以你一个人能扭转如此悬殊的局面吗?”王佩瑜答得很轻松，“我并不是非要强迫大家都去听去唱，而是告诉大家，我们身边有这样一种美好的存在。所以根本不存在什么悬殊的对比，更谈不上扭转二字。”京剧在过去，是全民的娱乐，而今，在年轻人中，却逐渐被取代。所以，她尽可能贴近年轻人喜欢的方式来宣传京剧，参加《奇葩大会》，瑜老板一出场，全场起立。“全体起立是为什么，不是王佩瑜有多了不起，而是你承载的传统艺术它有厚度，所以我觉得这东西就是我需要它，同时我也需要打破它。”
后来，她还参加《朗读者》，甚至把吉他融入在京剧表演中，举办清音会，去各地演讲。她做了一系列，在同行眼中太出格，与正统京剧表演本身无关的事。但她又无比清醒，“我表演的是最传统的京剧，只是在形式上跟随时代，做些调整。”
如今，提起京剧老生，就绕不过瑜老板。但她坦言上台前仍然会紧张。已故大师刘曾复临终前告诫她:你呀，从现在到以后，你每一次上台之前，都要做好最最充分的准备。因为你每一次的登台都会成为很多人的范本，你不能出错，你要练好了，你要准确了，你要完全没有任何失误才去呈现给观众。因为他们会拿着你的东西去学，如果你错了，底下人全错，你付的起这个责任吗?
在团里，她是表演前会操心搭档、操心整个流程的人，扩大到京剧表演，她又对于眼下岌岌可危的形式，感到担心。所以，视推广为己任。
她被评选为“2015中华文化文物”，她自述:“与其他九位各个领域的大师级人物一起领奖，实在受之有愧。”但正如组委会对王佩瑜的介绍“一边推出连续性的传统骨子老戏展演，一边通过现代方式向社会传播京剧时尚的京剧艺术家”。她把京剧以大众喜闻乐见的方式推广，下了很多功夫，却自谦为京剧本身的魅力。
这个世界上，有很多人掌握了精湛的技艺，但他们不懂传承，不懂发扬，也仅仅是优秀的从业者。一旦对这个行业，有所忧患，有了承担与责任，才能算作人物。
王佩瑜曾谦虚地说:“其实在我看来，国人分为两种，一种是喜欢京剧的，一种是还不知道自己喜欢京剧的，而我的作用就是唤起大家对京剧的喜爱的意识。”
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