《拥抱1 号》，1979年 (点开音乐，在美妙的韵律中一起欣赏艺术佳作吧)
宋代大诗人苏东波曾经写过一首词《蝶恋花·春景》，里面有一句“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄。多情却被无情恼”。本文的标题就是从这首词的下半阙里翻用出来的。
在此，我必须解释一下。那天，我走在人流密集的街上。左手边是马路，车来车往，而在右手边，是一个花园的围墙。围墙里，绿树茂盛，枝叶繁密，鲜花簇簇，花香飘溢。是现实的“墙”，把天地隔成两个不同的世界。 生活在城市里的我们，其实就是在各种各样的“墙”的分割下生活着。有时候，我们是墙内的“佳人”，有时候，我们是墙外的“行人”。墙外行人不见佳人，却听见墙 内佳人笑。是“墙”，分割了人们的物理空间，却无法压制住人类的欲望。 法国思想家卢梭在《社会契约论》里写的：人生而自由，却无往不在枷锁之中。这无法被满足的欲望，就是我们的枷锁。 今天，要给大家的介绍的这位艺术家，他的画作里，总是充满着各种各样的“墙”，有形的，无形的……他以这种魔幻现实主义风格而享誉艺术界。他就是美国艺术家 乔治·图克(George Clair Tooker，Jr.)
艺术家照片
乔治·图克(George Clair Tooker，Jr.)是美国著名的魔幻现实主义画家。评论家认为他的作品覆盖了魔幻现实主义(Magic realism)、社会现实主义(Social realism)、照相写实主义(Photorealism) 和超现实主义(Surrealism) 等多个艺术风格。但画家本人却对这种分类不置一可。 George Cla ir Tooker 在Bellport长大。7岁时，他开始和马尔科姆·弗雷泽一起上绘画课，马尔科姆·弗雷泽是一位职业艺术家，曾在巴黎的朱利安美术学院和博克斯艺术学院学习。1938年，George Cla ir Tooker 毕业于马萨诸塞州安多佛的菲利普斯学院，后来进入哈佛大学，主修英国文学。他在大学里没有修过任何美术课程，但是他有机会在波士顿的福格美术馆和美术馆第一次学习中世纪晚期和文艺复兴早期的绘画。 可以说，他是一位半路 出家的画家。 但是在哈佛学习的过程，又对他未来的绘画有很重要的影响。 George Cla ir Tooker 的创作主题主要涉及各类社会话题，包括爱、死亡、性、悲伤、衰老、异化和宗教信仰。他将这些主题置于社会结构和制度的框架里思考，因此，他的画作里传递了一种对特权阶级的对抗。
他通过各种在画作设置“让人产生幽闭恐怖感的小隔间”来表现社会机构对人的控制。 这 些作品中 反映了乔治·图克对对贫穷人群的深刻同情。他 使用 蛋彩画 创作， 描绘城市生活中的孤独感和沮丧情绪，以及对官僚体系的幻灭感。
《候车室》，1959年
《午餐》，1964年 《出纳员》，1967年
《 候车室2号》 ， 1982年
《公司决策》，1983年 《终 点站》，1986年 George Cla ir Tooker 曾师从现实主义艺术家Reginald Marsh( 雷金纳德·马什)和Kenneth Hayes Miller( 肯尼斯·海耶斯·米勒)，同时还受到文艺复兴时期画家Paolo Uccello(保 罗·乌切罗 )和Piero della Francesca(皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡 )的影响。
《政府办事处》，1956年 George Clair Tooker的大部分作品都表达了他对社会和谐公义的热切渴望。 他曾说过： 「我完全不认为自己是一名创作者。我觉得我是个被动的容器，一名接收者或转译者……而绘画的迷人之处就在于发现」 。这就是他的创作理念的体现。
《The Subway(地铁站)》是George Clair Tooker最著名的作品之一。我们每天都会乘坐地铁，那里总是充满了拥挤的人群。但是处于拥挤的人群中的我们却总是感到一种孤独感。这幅作品描绘了这种幻灭感——我们不是自由的生活在城市中，我们是被困在城市中，就好像城市里的“墙”把我们分割一样。 《地铁站》局部 George Clair Tooker 的作品是带有象征意义的梦境。这种梦境其实是我们的渴望，也是我们对现实生活的妥协。乔治·图克曾说：“绘画也是一种与生活妥协的尝试，因为有多少人，就会有多少种妥协方案” 。
《窗口11号》，1999年 《声音2号》，1972年
《女人和橙子》，1977年
《和平拥抱2号》，1988年 《爱人1号》 分享环球艺术作品
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