名画中的兔子

        兔年到了，我们今天来看看名画中的兔子。

我们先来说一说兔子在艺术中的形象。由于兔子的繁殖能力很强，在艺术作品中也象征着爱情和生育能力。在意大利文艺复兴和巴洛克艺术中，家兔比野兔更常见。荷兰黄金时代绘画中的静物画以及弗拉芒画派中的静物画，经常利用我们常见的食物、动物等元素来表达某种意义：比如鱼和肉通常暗指宗教饮食戒律，鱼表示禁食，大堆的肉表示肉体的欲望，特别是如果一对恋人和这些元素画在一起的时候，那这一层含义就更加明显了；比如兔子、鸟类、胡萝卜和其他阳性符号放在一起时，画的主题就和爱、欲望有关。估计有朋友不太清楚弗拉芒画派，这个画派其实非常有得聊，从14世纪到17世纪，尼德兰这片土地上产生了一群非常有才华的艺术家，比如扬·凡·艾克， 彼得·保罗·鲁本斯，伦勃朗等等。从题材与风格上，弗拉芒画派的艺术家对古典主义绘画进行了较大突破，在油画和版画中运用了幽默风趣和虚构遐想的手法。这些作品的讽刺性和写实主义绘画风格，对后世的漫画都具有影响。

我们说回来。作为猎物，兔子的形象总是和猎人一起出现，加之兔子的生活习性，兔子也代表春天或秋天的到来。有一位比利时画家，名叫弗朗斯·斯奈德斯，是非常善于画厨房食物静物，被猎杀的野兔就经常出现在斯奈德斯的作品中，大家可以他的作品中看到后腿被吊起来或者匍匐在地的兔子。到了17世纪末，狩猎题材的画作就更多了。从中世纪到现代，狩猎成为统治阶级彰显权利的象征，通常狩猎题材的画和狩猎设备一起悬挂在巴洛克宫殿的房间里，显示出房间主人的等级和威望。

画家们画兔子还有一个原因是兔子是带毛的小动物，画家就可以以此来展现自己的绘画能力。

下面，我们来看今天重点介绍的一幅画，《圣母与兔子》（Madonna of the Rabbit）。

《圣母与兔子》是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家蒂齐亚诺·韦切利奥创作于1530年的作品，现藏于巴黎卢浮宫。可能说蒂齐亚诺·韦切利奥大家不是很熟悉，还有人称他为提香，估计知道的人会多一点。在提香所处的时代，他被称为“群星中的太阳”，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像画、风景画及神话、宗教主题的历史画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。提香一生的作品大约有400幅，现存300多幅。其中比较有名的《戴安娜与阿克泰翁》在2008年由苏格兰国立美术馆和国家美术馆以5000万英镑，约合4亿人民币的价格买下，成为世界上最昂贵的画作之一。如果大家对最昂贵的名画感兴趣，可以在评论区告诉我，我之后多做几期聊一聊。可能会提到《救世主》《玩纸牌的人》《呐喊》等大家非常熟悉的作品。我们再说回来，提香作画通常以红色打底，然后再涂上其他颜色，使得油画隐约泛出一种金红色，这种颜色被称为“提香红”。

英国《卫报》2011年4月22日刊说，艺术中最美丽的兔子就是提香画的《圣母与兔子》中的白色小兔子。

我们来看画的细节。

画面左侧的女仆和圣母玛利亚一起坐在草地上，在她们的下方是一个水果篮，里面有代表原罪的苹果与代表圣餐和赎罪的葡萄。

在背景中，一个牧羊人在观看她们，这个主题可能来自画家的同学乔尔乔内，乔尔乔内是意大利文艺复兴艺术大师，最著名的作品是《暴风雨》和《沉睡的维纳斯》。我挺喜欢乔尔乔内的作品，有点忧郁和诗意，用色柔和，不辣眼睛，大家如果对这类画作感兴趣，也可以在评论区告诉我，之后我们聊一期。我们说回来，《圣母与兔子》这幅画的X光显示，画家最初的构图是圣母把眼睛转向牧羊人，或者是对着观众，因为牧羊人看起来很悲伤。在画面偏右的前景中，紫色野花让人想起田园风光，与之对应的是背景蓝色天空上橙色的暮光，这一手法正是提香高度成熟阶段的典型手法。

这幅画最让人感动的地方在于，圣母左手轻抚白兔，象征童年的基督和宠物联系在了一起，在文艺复兴时期的艺术中，年轻的基督和各种各样的动物一起出现，从鸟到猫，评论人士认为，提香的兔子是宗教绘画中最有趣、最自然的童年场景之一。

如果大家看外刊，应该会看到很多杂志把这幅画和丢勒的创作于1502年《野兔》进行对比，我之前在《名画中的动物》中详细介绍过《野兔》，我今天就不细说了，我们可以只对比一下。在提香的画中，兔子是以人为主体的场景中的道具，而丢勒就是全神贯注于野兔身上，把它作为一个事物本身。很多人会觉得丢勒的《野兔》既神秘又令人感到迷惑，因为我们不知道那只野兔在想什么，在看什么，反正就是一只非常严肃的兔子。

下面，给大家粗略介绍几幅有关兔子的绘画，为什么是粗略呢？因为就像我开头说的，很多有兔子的画作，大多数都以狩猎为主题，要么就是猎人手里倒挂的兔子，要么就是被做熟的兔子，还是尽量给大家看一看活着的兔子吧。

先来看法国画家和版画家，也是后印象派与那比派创始成员之一的皮尔·波纳尔创作于1891年的《和兔子坐在一起的小女孩》（Young Girl Sitting with a Rabbit），该画现藏于东京国立西方艺术博物馆。大家仔细看，一个身材曼妙的女子坐在花园的椅子上，她的脚下是一只系着粉色丝带的可爱的小兔子。这只兔子真是我看过名画中相当可爱的兔子了，回想一下丢勒的《野兔》，感觉更是如此。美国《每日艺术》2022年4月17日刊说，那比画派的其中一个特点就是喜欢画田园或花园中的女性。

下面一幅画来自白俄罗斯裔法国画家马克·夏加尔创作于1927年的《梦(兔子)》，这幅画现藏于巴黎现代艺术博物馆。之前我们在《名画中的伴侣》中介绍过夏加尔，这幅兔子画得就比较诡异了。一只巨大的兔子背着一个裸体女人，地面在天上，月亮掉进大海里，而且大家看这只兔子的表情，也不怎么高兴，和丢勒的《野兔》有一拼，大概这是画家的一个梦。

可能很多人都不知道，梵高也画过兔子。1889年，梵高创作了油画《田野里有两只兔子》（Field with Two Rabbits,），这幅画现藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆。这幅画的整个场景非常宁静，色彩温馨。两只兔子似乎是在蹦跳着玩耍，谁能想到创作这幅画之后的一年梵高便自杀了。

最后一幅画是日本浮世绘画家歌川广重创作于1849-1851年的《无题》（Untitled），这幅画现藏于波士顿美术博物馆。虽然叫无题，但是不难看出是两只小兔子在满月的晚上在池塘旁边嬉戏，这幅画洋溢着寂静和对夜晚沉思的美妙。

 文/南希 审核/筱诗 排版/苏苏