画面中的女人,
正在洗一头乌黑的秀发,
脸庞白皙,眼眸低垂,
如同出水芙蓉一般:
..................................
不对不对。
再仔细看看,
是不是发现了什么?
有没有被骗到?
其实这不是摄影作品,
而是1973年出生于浙江的艺术家蔡杰的一幅画。
他的画逼真到什么程度?
即便放大来看,也没有一丝瑕疵。
美女的一根头发丝,一根手指头的形态,
都跟真人无异。
这么高超的绘画技巧,
其实是来自蔡杰28年的绘画功底。
蔡杰从小就学习绘画,
先后在缙云工艺美术学校、
广州美术学院和中国美院深造学习,
师从孙景刚、陈宜明、常青和王羽天等名家,
因为在绘画领域的写实主义风格,
又被业界称之为“小冷军”。
《鼠年》 85x130cm 2008
《鼠年》局部
这件白色的衣服,相信很多人都有吧,
蝴蝶结的设计,符合姑娘的年纪,
手持一把檀香山,
似乎只要朱唇轻启,
就可以细细地把心事诉说。
再仔细看细节图:
手部的姿势,扇子的图案,衣服上的刺绣,
每一处都刻画地淋漓尽致。
《鼠年》局部
《鼠年》局部
《鼠年》局部
想要画出这样一幅质感逼真的图画,
并不是一件容易的事情。
如果没有几十年刻苦地学习,
普通人很难有这个水平。
《喜》102x165cm 2011
比如《喜》的创作过程,
蔡杰几乎是一气呵成,
改动很少,
人物姿势与神态在素描阶段,
就已经完全展现出来了。
《喜》作画过程
从素描、上色到完成,
这个过程就像是变魔法一样,
原本只是一张普通的白纸,
经过蔡杰的手,
一个美女就跃于纸上,
而且还是中国传统的美女形象。
《喜》局部
《喜》局部
意大利FAC国际当代艺术展的评委们评价他:
“蔡杰创建了一个虚假的现实,
是一个令人信服的幻想。”
你能想象吗?
这四颗樱桃,价值19万。
《四颗樱桃》
▽
又大又结实的樱桃,
颜色深红发亮,娇艳欲滴。
和糖葫芦透明糖饴下面裹着的红山楂一样,
红得发亮,
让人看了,直咽口水。
放大五倍后,
不仅找不到丝毫的绘画痕迹,
而且4个樱桃的细节还更加清晰。
光线和色泽,
真实反映了樱桃的形态,
饱满的感觉让人觉得咬一口就爆汁!
《樱桃》
▽
《樱桃》局部
▽
网友们纷纷折服:
“这不是画,这就是照片!”
“我流口水了!”
之所以画的如此真实,
是因为蔡杰在画之前,
都会反复洗樱桃,
在洗的过程中观察泡沫和樱桃的形态,
以便于能最真实地呈现。
人红是非多,
随着蔡杰越来越红,
油画界又出现了一波反对的浪潮:
“只有画技,没有灵魂……”
“纯属炫技,没有内涵……”
差评就像是浪潮一般,
每过一段时间就会席卷蔡杰一次。
樱桃 2016年 40*40cm
《樱桃》局部
蔡杰无力辩驳,
他本身画的就是写实主义的油画,
但也会被人按上没有灵魂的高帽。
《静寂之声》局部
但是面对差评,蔡杰也并不生气。
“画家就像是小说家,故事都藏在我的画作下,
有的人看得见,有的人看不见而已。”
每个人心里都有一团火,
但路过的人只看到了烟。
但不要因为你没看到那团火,
就否定火光的存在。
2010《石榴》
更况且,抛开灵魂不谈,
技艺也不是谁都有的,
这是蔡杰整整28年打磨的结果。
“我喜欢对一件作品,
精雕细琢不厌其烦的反复折腾,
因为我认为经过,
不断打磨出来的作品更经得起品读,
更耐人寻味……”
《石榴》局部
《石榴》局部
蔡杰的画,
就像是一幅超现实主题的摄影作品,
但最难得的是,
在他成名道路上遇到了很多不同的声音:
有人不喜欢他的画风,
有人劝他换个题材更容易出名,
有人说他画的太小家子气,
有人攻击他的画没有灵魂……
但蔡杰深知,
无论自己怎么画都不可能让所有人满意,
既然如此,不如就画自己心中的画。
如今的蔡杰,
还是面对着技艺与灵魂巨大的争议。
但是倘若你问我:什么是灵魂?
我会借用宫崎骏动画《猫的报恩》中的一句话:
当一个人用心去创造一样东西时,
它便有了灵魂。
28年如一日坚持画画,
每幅画都用尽心思打磨,
画出来的画就如同超现实主义摄影作品,
这种28年面对争议,
仍旧坚持不懈的精神,
或许就是蔡杰给画注入的灵魂。
成大事不在于力量的大小,
而在于能坚持多久,
虽然目前不能获得所有人的认可,
但只要坚持下去,
终有一天,蔡杰会战胜所有争议。
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