不占龙头选，不入名贤传。
时时酒圣，处处诗禅。
烟霞壮元，江湖醉仙。
笑谈便是编修院。
留连，批风抹月四十年。
这首《自述》是作者晚年一篇诗体小传，是对自己一生所走过的道路的回顾与小结。所着重的并非事的罗列，而是性格的展示。他不慕名利，酷爱诗酒，流迹江湖、人生漂泊四十年。从中流溢着作者对自己的人生态度的肯定，同时也就必须是对封建正统的疏离与反叛。全曲豪放昂扬，值得一读。
朝三暮四，昨非今是，痴儿不解荣枯事。
攒家私，宠花枝，黄金壮起荒淫志。
千百锭买张招状纸。
身，已至此；心，犹未死。
《冬日写怀》小令表现作者世事变迁祸福无常的感慨。“朝三暮四，昨非今是”，世间万事不可捉摸。有些人拼命积攒家私，结果横祸上身；有些人沉溺于酒色，走上了荒淫之路。祸福相依，悲乐相生，正是这首小令的主题。作者目的是批判当时社会的道德堕落，但也昭示出作者因果循环的消极思想。
溪山一派，接松径寒云绿苔。
萧萧五柳疏篱寨，撒金钱菊正开。
先生拂袖归去来，将军战马今何在？
急跳出风波大海，作个烟霞逸客。
翠竹斋，薜荔阶，强似五侯宅。
这一条青穗绦，傲煞你黄金带。
再不著父母忧，再不还儿孙债，险也啊拜将台！
曲子揭露官场险恶，鄙视功名富贵，赞颂山川风景，主张归隐林泉，是元代散曲中一个重要主题。乔吉的这首小令，对这一主题进行了新的形象化的阐释，给人以深刻的思想启迪和令人痴迷的美感享受。他设想了一个理想国：溪山青青，苍松郁郁，绿苔布满的小路伸向绿荫深处，环房柳树发出萧萧的喧响；秋菊烂熳，如黄金撒地。整个环境与书斋主人幽雅旷达的高洁品格是统一的，“先生拂袖归去来，将军战马今何在”明白告诫人们迅速跳出功名仕途，去作一个自由自在的“烟霞逸客”；接着以“翠竹斋，薜荔阶，强似五侯宅”和“这一条青穗绦，傲煞你黄金带”这样两个强烈对比，表示了对于统治阶级的极度蔑视。最后，“险也啊拜将台”这样一个充满血腥的历史典故为全篇作结，有如黄钟大吕，警世之音久久不绝。
清风闲坐，白云高卧，面皮不受时人唾。
乐跎跎，笑呵呵，看别人搭套项推沉磨。
盖下一枚安乐窝。
东，也在我；西，也在我。
乔吉一生追求自由自在的理想生活。这首《自警》即是他的这种生活理想的表现。清风中闲坐，白云下高卧，心无块垒，自由自在，时人唾骂，与我无缘，我自可随意而活。这样的理想生活在封建社会无法实现，所以它只能作为乔吉的一种梦想。此曲直抒胸臆。不假雕饰，风骨清朗，语言通俗活泼。
瘦马驮诗天一涯，倦鸟呼愁村数家。
扑头飞柳花，与人添鬓华。
《金陵道中》是一首描写行役羁旅苦情的佳作。开头两句巧妙地化用马致远《天净沙·秋思》所创造的意象，“瘦马驮诗天一涯”指作者自己，“倦鸟呼愁村数家”是景物。由我及物，物也有了倦意和愁感。作者从萍踪逆旅的主题，引申到时光易逝的感叹上：“扑头飞柳花，与人添鬓华”，青春不再，满头青丝，变成如霜白发。柳花无意，诗人有情，无限感慨蕴于诗底。小令仅有四句，却有两层意思，又层层进递，气脉相连，耐人咀嚼，促人憬悟。
云浓云淡，窗明窗暗。
等闲休擘骊龙颔。
正尴尬，莫贪婪。
恶风波吃闪的都着淹。
流则盈科止则坎。
行，也在俺。
藏，也在俺。
《失题》是一首警世劝人之作：劝人莫贪财，“探骊得珠”，是冒生命危险的，实在划算不来。作者劝人还是摒弃贪欲，还身心以自由。用典巧妙，增强了表现力度。
土牛泥软润滋滋，香写宜春字。
散作芳尘满街市。
洒吟髭，老天也管闲公事。
春风告示，梅花资次，攒到北边枝。
这是一幅微雨中春耕图。用梅香与风雨来夸写春意盎然，抓取了富于典型特征的春天的景物予以描写，因而言简意赅，形象鲜明生动。
扁舟最小。
纶巾蒲扇，酒瓮诗瓢。
樵青拍手渔童笑，回首金焦。
箬笠底风云缥缈，钓竿头活计萧条。
船轻棹，一江夜潮，明月卧吹萧。
《渔父词》可作抒怀之作来读。作者在生计艰难中，仍吹箫自娱，表现出文人绝不与俗世同流合污的乐观向上的精神。“箬笠”两句写手头活计箫条，一“轻”字，写出作者达观之情，“一江夜潮，明月卧吹萧”勾勒出明净疏朗的氛围。
扁舟棹短。
名休挂齿，身不属官。
船头酒醒妻儿唤，笑语团圞。
锦画图芹香水暖，玉围屏雪急风酸。
清江畔。
闲愁不管。
天地一壶宽。
《渔父词》同样是作者厌恶功名的体现。“名休挂齿，身不属官”句写自己不求官职与功名，追求的是浮名尽去后在大自然中的放任自由。这和“常恨此身非吾有”、“大患在吾有身”等渴望自由的名句有异曲同工之妙。作者追求的是与妻儿尽享天伦之乐，醉酒赏月，心无他念。虽追求自由，但又不是那种超脱人间亲情的忘情，而是执着于人间的现世幸福与自由。在一壶酒中，感觉天宽地阔，颇富生活气息，隐含着作者对官场与名利的厌弃与自我安慰。
肝肠百炼炉间铁，富贵三更枕上蝶，功名两字酒中蛇。
尖风薄雪，残杯冷炙，掩清竹篱茅舍。
《悟世》开头即用三个比喻，指出了自己的意志就像久经锻炼的钢铁，而富贵功名则宛若枕上蝶和酒中蛇，虚幻飘缈。接下来的三句，似乎是表明自己甘于清贫的生活态度，但蕴含的思想却要厚重深沉得多：风雪旋飞，严寒刺骨，然而一贫如洗的知识分子只能用剩酒残羹果腹，只能在竹篱茅舍中，在如豆青灯之下苦读。它通过对于知识分子饥寒交迫的现实生活的描绘，可以引发出对于广大人民群众更为悲惨命运的思考。这也对封建专制社会进行了谴责。
月分云影过邻东，半壁秋声动。
露粟枝柔怯栖凤。
玉玲珑，不堪岁暮关情重。
空谷乍寒，美人无梦，翠袖倚西风。
《孙氏壁间画竹》小令是题画之作。状写画竹却无一竹，先从张先名句“云破月来花弄影”化出，从秋声着笔引发，抒写美人的孤独寂寞，正如栖于玲珑玉竹的凤，通篇咏竹而不写竹，但都是竹的神韵与凤骨。此作虽小，确系大家之笔。
冷无香柳絮扑将来，冻成片梨花拂不开，大灰泥漫了三千界。
银棱了东大海，探梅的心噤难捱。
面瓮儿里袁安舍，盐堆儿里党尉宅，粉缸儿里舞榭歌台。
《咏雪》是一首咏物诗章，极力渲染大雪纷飞的景象。大雪如冰冷无香的柳絮扑向大地，又如冻成片的梨花。接着用“大灰泥漫了三千界”，进一层烘托飞雪之大。从扑面飞来的柳絮，到“漫了三千界”的“大灰”泥“，由远及近，凡高到低，尽情描摹，面对如此大雪和酷寒天气，那些喜欢踏雪赏梅的文人也怯寒止步。此曲多用俗语，生动形象，把用典与俗语巧妙地融合于一起，别具艺术魅力。
华阳巾鹤氅蹁跹，铁笛吹云，竹杖撑天。
伴柳怪花妖，麟祥凤瑞，酒圣诗禅。
不应举江湖状元，不思凡风月神仙。
断简残编，翰墨云烟，香满山川。
《自述》小令是乔吉自述心志的作品，首先描画了自己的形象：穿戴上道士的衣巾，吹着响遏行云的铁笛，浪迹江湖，以饮酒携妓赋诗为务。他把自己称做是“江湖状元”、“风月神仙”。结尾三句表现了乔吉对书籍文墨的感情，也包括对挥洒翰墨创作散曲杂剧的自豪。乔吉所追求的这种生活理想，是与封建正统文化所要求的知识分子风范完全对立的。
唤回春梦一双蝶，忙煞黄尘两只靴。
三十年几度花开谢，熬煎成头上雪。
海漫漫谁是龙蛇？
鲁子敬能施惠，周公瑾会打踅①。
千古豪杰。
《梦觉》写作者三十年的人生体验与感悟，言简意丰，千古豪杰只举鲁肃与周瑜二人，表现出作者的人生价值取向。
冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。
冷风来何处香？
忽相逢缟袂绡裳。
酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。
《寻梅》头三句寻觅梅花的过程，事实上是作者对理想的执着追求过程。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，给人一种“众里寻他千百度”，终达彼岸的愉悦。出人意料的是，作者的情绪却陡然倒转：冷风彻骨，骤然酒醒，凄婉的笛声令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消溶。结尾连用三个典故，进一步描写梅花的神韵，自然带出诗人因理想难于实现的感叹和忧伤。本篇情感起伏回环，情节一波三折，真实地记录了作者复杂的心曲，折射着当时复杂的社会现实。
垂杨翠丝千万缕，惹住闲情绪。
和泪送春归，倩水将愁去，是溪边落红昨夜雨。
《即景》是一篇意境悠远的惜春曲，清新淡雅，活泼自然。翠绿的垂柳、飘拂的柳丝，勾起心中闲愁。作者一边泪眼送春归去，一边求溪水能将闲愁带走。“诗眼”就在这“闲愁”两字上。何以“闲愁”至此？是因为目睹落红满地，春天将归，而青春不再。仅用三十多字就再现了杨柳、愁泪、溪流、落花、夜雨等诸多景象，构成了一幅暮春时节图，其中也涌动着作者情感的激流。
风风雨雨梨花，窄索帘栊，巧小窗纱。
甚情绪灯前，客怀枕畔，心事天涯。
三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。
蓦见人家，杨柳分烟，扶上檐牙。
《客窗清明》开头三句写即目所见的景物。清明时节，时届暮春，经过风吹雨打，窗前的梨花已日渐凋零了。接着用“甚情绪灯前”的一个“甚”字，领起以下三句，由景及情，渐渐道出了客子的愁苦情怀。此时万千的心事，从何说起呢？作者仅用了以下两句来进行概括：“三千丈清愁鬓发，五十年春梦繁华。”上句化用李白《秋浦歌》诗句“白发三千丈，缘愁似个长”，说明自己白发因愁而生，表现了愁思的深长。下句说五十年来的生活，像梦一样过去了。“蓦见人家”以下三句，陡然一转，将视线移向窗外人家，这家门前的杨柳如含烟雾一般，长得与屋檐相齐，充满着春来柳发的一片生机，给这家人家带来盎然的春意和生活的情趣。此情此景，更反衬出游子天涯飘泊的孤独之感。李清照《永遇乐》词中有“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。不如向帘儿底下，听人笑语”，即是用人家的笑语欢言来反衬自己的寂寞伤神，本曲抒情手法与此一脉相承。
天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。
冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干。
露华凉人怯衣单。
似白虹饥涧，玉龙下山，晴雪飞滩。
《重观瀑布》即景抒情，移情与景，连用一系列的比喻，渲染出瀑布的声势。将景人格化：那瀑布的雄伟壮丽与人的博大精神、坚定意志二者相得益彰。此曲想象奇特，语言通俗流畅，读之令人心旷神怡，如入其境，亲身感受到那份力的壮美。
莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。
事事风风韵韵娇娇嫩嫩，停停当当人人。
《即事》系叠字小曲，二十八字全都用叠字，真可谓妙语天成，自然通俗，作者全用白描手法，写出久别重逢后喜悦的心情，也写出了心上人的娇柔可爱。前四句用春天的莺燕双双飞舞、花柳婆娑多姿来形容两情相悦和女子的美好。后三句赞美女子言谈举止事事都很有风度，富于韵致，又是那么娇美年轻，一切都恰到好处，端端正正。全曲音韵和谐，语带双关，言简意丰，极具特色。
不系雕鞍门前柳，玉容寂寞见花羞，冷风儿吹雨黄昏后。
帘控钩，掩上珠楼，风雨替花愁。
《春闺怨》写青楼晚景凄凉。门前柳老，难系雕鞍，车马冷落；容颜憔悴，羞与花对。风雨黄昏后，倍添凄凉；楼中人虽在，已是明日黄花，更有谁识赏？夜长愁更长！青楼中人，以色事人，卖笑为生，一旦年长色衰，便门前冷落，生计全无，晚年往往十分悲惨。此曲寄托了乔吉对青楼女子的深深同情。
殷勤红叶诗，冷淡黄花市。
清江天水笺，白雁云烟字。
游子去何之？无处寄新词。
酒醒灯昏夜，窗寒梦觉时。
寻思，谈笑十年事，嗟咨，风流两鬓丝。
辽阔的清江天水可以作笺，茫茫的云中白雁可以为字，远方的游子啊，你如今到了哪里？我无法寄给你我的相思之词。在酒醒灯昏的夜晚，在窗寒梦觉的时候，那十年谈笑欢乐事，令人好寻思。真可叹，风流逝去时，两鬓已如丝。
问荆溪溪上人家，为甚人家，不种梅花？
老树支门，荒蒲绕岸，苦竹圈笆。
寺无僧狐狸样瓦，官无事乌鼠当衙。
白水黄沙，倚遍栏干，数尽啼鸦。
《荆溪即事》以写荆溪岸边荒芜的景象来抨击元代社会黑暗，从古到今住在荆溪的人们就有种梅的习惯，可是当作者来到此地时却看不到一片梅花。他询问荆溪的人家，为何“不种梅花？”作者视野所及，到处是破败不堪，荒凉贫穷的景象：枯树支撑着院门，野草环绕着溪岸，生计无法解决，何谈去种梅花。这支曲子托物寄志，把描写荆溪两岸的荒凉同揭露当时的黑暗吏治交织在一起，“官无事乌鼠当衙”即是有力的一笔，表现了作者对统治者的强烈愤慨和对贫苦百姓的深切同情。
白蘋吹练洗闲愁，粉絮成衣怯素秋。
高情不管青山瘦，伴浔阳一派流。
寄相思日暮东洲。
有意能收放，无心尽去留。
梨花梦湘水悠悠。
本篇别具一格：作者将江上云与人的名字连成一体，写“江云”一人却写得如云如水。咏物抒情，景物人化，人名景物化，再次表现出作者多方面的创造才能。
《虎韬》，《豹韬》，一览胸中了。
时时拂拭旧弓刀，却恨封侯早。
夜月铙歌，春风牙纛，看团花锦战袍。
鬓毛，未凋，谁便道冯唐老？
《朝天子》小令，是在邸万户席上的即兴之作，刻画了一个久经沙场，虽年事已高，却仍壮心不已的老将军形象。开篇用“《虎韬》，《豹韬》，一览胸中了”三句，准确地描画出足智多谋，胸藏甲兵百万的将帅形象。接着，又以“时进拂拭旧弓刀，却恨封侯早”两句，歌咏了主人公邸万户老骥伏枥、壮心不已的情怀及他功高资深的战斗阅历，接下三句，是鸟瞰军营整肃豪壮的全貌。作者最后唱道：“鬓毛，未凋，谁便道冯唐老！”以奔放之情，显示老将军雄风犹在，并不是“廉颇老矣”，还有立功杀敌的机会。全曲洋溢着一种苍劲豪迈、昂扬激越的气氛，可与唐代边塞诗相媲美。
春光荏苒如梦蝶，春去繁华歇。
风雨两无情，庭院三更夜。
明日落红多去也。
《清江引》是一曲惜春、伤春之作，作者以简洁明快的语言，诉说自己对于春光流逝的叹惋之情，哀而不伤，显得达观，自然。仅用二十九字，便描画了梦蝶、春风、春雨、落红等意象，勾勒了一幅色彩绚丽春去落红的图画。
醉颜酡，太翁庄上走如梭。
门前几个官人坐，有虎皮驮驮。
呼王留唤伴哥，无一个，空叫得喉咙破。
人踏了瓜果，马践了田禾。
这首小令写官吏下乡，百姓遭殃的场景。此曲用白描手法，通过客观描述，将官吏的贪横、爪牙的凶暴、村民的惊恐藏匿、田园的惨遭破坏，表现得活灵活现。用通俗浅白的话语，反映了元代人民所受的深重压迫。
子牙，鬓华，才上非熊卦。
争些老死向天涯，只恁垂钓罢。
满腹天机，天人齐发，武王任不差。
用他，讨罚，一怒安天下。
《朝天曲》是一首写人之作。作者对姜尚备加赞扬，周武王因信任、重用他，而得天下。这事实上是对周武王姜太公二人都给予了充分肯定。而其弦外之音是抨击元朝统治者不能选贤任能，贤士只好归隐山林。
天仙碧玉琼瑶。
点点扬花，片片鹅毛。
访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。
一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥。
你自评跋：那个清高？那个粗豪？
《雪》虽是一支咏雪之曲。却没有直接描写作者自身所见之雪，而是连用三个典故：王徽之雪夜访戴逵，到门不进而返，自称是“乘兴而来，兴尽而返”；孟浩然吟诗踏雪寻梅；柳宗元的“独钓寒江雪”。作者用三个人物揭示了对雪的不同态度。究竟赞同哪种，作者没有回答。这开放式的结尾，使得作品更显洒脱，自然。
功名万里忙如燕，斯文一脉微如线，
光阴寸隙流如电，风霜两鬓白如练。
尽道便休官：林下何曾见？
至今寂寞彭泽县。
《塞鸿秋》讽刺小令，尖锐地撕破了官吏们的鬼脸，假名士的画皮。开头以四个比喻，生动地勾画出官迷、政客们的可鄙形象，这些痴迷于仕宦之途的可怜虫们，投机钻营，蝇营狗苟，人格丧尽，知识分子所应有的气度和尊严，在他们那里已经荡然无存。但正当他们为富贵功名而奔波劳碌的时候，青春已“流如电”般悄然逝去，两鬓已经斑白。但恰恰是这些卑鄙猥琐的小人，装扮出一副清高脱俗的样子，“尽道便休官！”这只是他们故作高致、以退为进的“终南捷径”。“至今寂寞彭泽县”的有力反诘，一针见血地指出了他们的口是心非，撕去了他们的伪装，“寂寞”二字与“忙如燕”遥相对比，使高唱归隐者原形毕露。
兴为催租败，欢因送酒来。
酒酣时诗兴依然在。
黄花又开，朱颜未衰，正好忘怀。
管甚有监州？不可无螃蟹！
作者清贫，有官府催租这样令人败兴的事，但他有酒便高兴。醉酒使他诗兴大发，正好对灼灼黄花诵词吟曲，租债早已忘怀。管他什么监州官收租，喝酒岂能无螃蟹。作品风格豪迈，表现出作者豪放狂达的胸怀。
疏林红叶，芙蓉将谢，天然妆点秋屏列①。
断霞遮，夕阳斜，山腰闪出闲亭榭。
分付画船且慢者。
歌，休唱彻；诗，乘兴写。
《秋》是一首描绘西湖秋景的佳作，作者一反悲秋惯例，用清峻秀丽的文笔尽情摹写西子湖的秋光秋色，真可谓秀色可餐，美景如云，令人陶然而忘其身了。那浓艳的色彩，如画的山水，寥阔的境界，全都染上厚厚的一层秋意，令人神清气爽。
大江东去，长安西去，为功名走遍天涯路。
厌舟车，喜琴书，早星星鬓影瓜田暮。
心待足时名便足：高，高处苦；低，低处苦。
《述怀》是对充满着矛盾的自我灵魂的深刻解剖。作品前半部是回顾自己大半生的遭际：“为功名走遍天涯路”写为求功名，不由自主地在宦海中劳碌奔波。时光易逝，两鬓渐现白发。作者对自己不能摆脱名缰利锁的羁绊深自悔恨。小令后半部则阐发了自己的切身体验：“心便足时名便足”，“高，高处苦；低，低处苦”从而向世人发出警戒：名缰利索令人寝食难安。不要为功名所困。此作坦荡真诚，直抒胸臆，毫不矫揉造作，这正与作者本人豪放不羁、光明磊落的人格精神相合。
有意送春归，无计留春住。
明年又着来，何似休归去。
桃花也解愁，点点飘红玉。
目断楚天遥，不见春归路。
春若有情春更苦，暗里韶光度。
夕阳山外山，春水渡傍渡，不知那答儿是春住处。
《楚天遥过清江引》表达了作者“惜春常怕春归去”的情绪。他想挽留春天，可是春天怎能锁住？于是“明年又着来，何似休归去”，作者只好顺其自然，无可奈何地与春天洒泪而别。“桃花也解愁，点点飘红玉”。那点点落红，作者看作是将归之春对自己的倩笑与安慰。但自己仍离情难舍，又登高望远，目送春归。然而，“目断楚天遥，不见春归路”，看不到春的归处。下半部，作者突发奇想，将春天拟人化：“春若有情春更苦，暗里韶光度”，春天也在为美好时光的飞逝而痛彻心脾。“夕阳山外山，春水渡傍渡，不知那答儿是春住处”，使题旨更加幽远；在这种无限怅惘的绵绵思绪中，使人产生了珍惜时光，珍惜青春，珍惜人生的感觉。
懒朝元石上围棋。
问仙子何争，樵叟忘归。
洞锁青霞，斧柯已烂，局势犹迷。
恰滚滚桑田浪起，又飘飘沧海尘飞。
恰待持杯，酒未沾唇，日又平西！
《题烂柯石桥》小令写得意境开阔，格调豪迈。开篇一个“懒”字把烂柯的神话一笔抹倒：在作者看来，这纯系小事一桩，不值大惊小怪。他所瞩目的，是更为广阔的时间与空间，是沧海桑田的瞬息万变，然后回归到人类本身，用“恰待持杯，酒未沾唇，日又平西”说时间疾驰。这本来极易使人感伤人生，可是由于大开大合，却予人一种纵横时空的无比旷达。
沛公，《大风》，也得文章用。
却教猛士叹良弓，多了游运梦。
驾驭英雄，能擒能纵，无人出彀中。
后宫，外宗，险把炎刘并。
《朝天曲》是一首咏史小令。作者以独特的历史眼光对刘邦这个历史舞台上的风云人物进行了大胆评判，既赞赏他“威加海内”的赫赫业绩，但主要的是批判了他猜疑功臣，玩弄权术诛杀功臣的罪行，强烈讽刺了他因宠信吕后，几乎断送江山的过失。观点新颖、独到，发人深省，充分表现了作者的批判精神。
归来重整旧生涯，潇洒柴桑处士家。
草庵儿不用高和大，会清标岂在繁华。
纸糊窗，柏木榻。
挂一幅单条画，供一枝得意花。
自烧香童子煎茶。
《水仙子》是作者对自己隐居生活的真实写照。简陋的草庵，纸糊窗，柏木榻，一幅单条画，一枝得意花，表现了作者生活的朴素。尤其是末一句“自烧香童子煎茶”，写出了隐士恬然自适、悠然自得的心态。此曲语言朴实雅正，正切合着作者自身生活的朴素、情趣的高雅。
虚名仕途，微官苟禄。
愁里南闽，客里东吴，梦里西湖。
到寓居，问士夫，都为鬼录。
消磨尽旧时人物。
《钱塘感旧》真实地反映了作者厌恶功名利禄的清高品格，透视出他对人自由的真心向往。前两句自我评价，体现了作者对自己仕宦生涯的轻视。接着三句，“愁”字表现了回忆的不快，“客”字也有孤寂之感，“梦”字体现了对西湖的爱。于是作者重返故居，悼念亡友。“消磨尽旧时人物”，表现了作者深挚的怀念之情。全曲运用欲扬先抑的手法，感情深挚，语言通俗平实，耐人寻味。
问人间谁是英雄，有酾酒临江，横槊曹公。
紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。
更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。
鼎足三分，一分西蜀，一分江东。
《蟾宫曲》是一首咏史的曲子。作者赞颂曹操、周瑜、诸葛亮的丰功伟业。借用典故，抓住“酾酒临江”、“赤壁东风”和“八阵图”等典型事件，言简意丰地塑造了曹操、周瑜、诸葛亮的英雄形象，并对三国鼎立的形势进行了鸟瞰与概括。全曲写得沉郁奔放，与所吟人物的胸襟抱负暗相契合。
夜来雨横与风狂，断送西园满地香。
晓来峰蝶空游荡，苦难寻红锦妆。
问东君归计何忙？
尽叫得鹃声碎，却教人空断肠。
漫劳动送客垂杨！
《水仙子》是一篇伤春的小令。开头四句，描绘出了一幅落花遍地，蜂蝶空自在残枝败叶间徘徊的残春图画。接着，作者用拟人化的艺术手法，诘问春神为何如此忙碌，而泣血啼鸣，更叫得人寸断肝肠，以至于连专事送别的垂杨也派不上用场了。
席上偶谈蜀汉事因赋短柱休
銮舆三顾茅庐，汉祚难扶。
日暮桑榆，深渡南泸。
长驱西蜀，力拒东吴。
美乎周瑜妙术，悲夫关羽云殂cu。
天数盈虚，造物乘除。
问汝何如，早赋归欤。
《折桂令》是咏史作品，形象地描绘了三国时代群雄逐鹿的局面，称颂了诸葛亮、周瑜等历史人物的历史功绩。此作以尺素之幅描写广阔的斗争画卷，显示了作者高超的艺术概括力，但作者把三国的盛衰兴亡，归结为“天数盈虚，造物乘除”，就未免陷入了消极的宿命论思想。因此他面对历史与现实只有早日归隐。
手自搓，剑频磨。
古来丈夫天下多。
青镜摩挲，白首蹉跎，失志困衡窝。
有声名谁识廉颇？
广才学不用萧何。
忙忙的逃海滨，急急的隐山阿。
今日个，平地起风波。
《叹世》流露了对现实的不满之意。在元代，许多文人胸怀大志，但结果只是“白首蹉跎，失志困衡窝”，纵使才高如萧何，声名如廉颇，也得不到赏识重用，还不如赶快去往海滨山里，做一个快活渔樵，又何苦在这险恶的世道上，无端惹风波。作者愤世嫉俗，以辛辣之笔，抨击统治者不能任用人才，反而使他们非逃即隐的黑暗现实。此作言词简短，愤懑之情溢于言表，风格苍劲奔放。
贞姿不受雪霜侵，直节亭亭易见心。
渭川风雨清吟枕，花开时有凤寻。
文湖州是个知音。
春日临风醉，秋霄对月吟。
舞闲阶碎影筛金。
《咏竹》是一首咏竹的佳作。第一二句写竹子不因风霜的侵凌而变色、仍保持其亭亭直节，比喻人因世俗苦难的折磨而不改变其高风亮节。竹之“节”即人之“节”。接下来几句写竹的盛产之地、花开引凤、画家文湖州等，继续丰富竹的形象意蕴，最后几句写竹的洒脱风姿，表明作者心中所追求的人格标准。作者将竹的品格与人的坚贞和刚直的性格，相融相汇，颇为感人。作者不在竹的形貌上多作描述，却毕现竹的神韵。
取富贵青蝇竞血，进功名白蚁争穴。
虎狼丛甚日休？是非海何时彻？
人我场慢争优劣，免使旁人做话说。
咫尺韶华去也！
《自悟》是一首自省之曲。作者对自己以前的官场生涯作了深刻的反思。开头两句用犀利笔锋，揭露当时官场丑态，真是入骨三分。接下来又作进一步描绘，把官场比作虎狼丛，是非海。后三句抒写自己的处世态度：摆脱名利羁绊，不与人争长论短，洁身自好，免得旁人非议。人生苦短，韶华易逝，作者要幡然悔悟了。
一天云暗玉楼台，万顷光摇银世界，卷帘初见栏干外。
似梅花满树开，想幽人冻守书斋。
孙康朱颜变，袁安绿鬓改，看青山一夜头白。
《雪夜》吟咏雪夜之景。曲子先用夸张手法，写出银装素裹的雪夜世界，气势恢宏开阔。接着又借用典故，抒写了对幽人的深切同情。构思新巧，画面生动。
营营苟苟。
纷纷扰扰，莫莫休休。
厌红尘拂断归山袖，明月扁舟。
留几册梅诗占手，盖三间茅屋遮头。
还能够：牧羊儿肯留，相伴赤松游。
《金华道中》表现出作者厌恶官场，向往归隐逸游的情绪。作者厌恶纷扰繁乱的红尘，“拂断归山袖”便写出了归隐山林的急切心情。想学范蠡泛舟游湖，想学张良随赤松子游，去追寻自由自在、清净安逸的归隐生活。此曲清丽爽逸，善用典故，颇具风神。
林深藏却云门寺，回首若耶溪。
苧萝人去，蓬莱山在，老树荒碑。
神仙何处，烧丹傍井，试墨临池。
荷花十里，清风鉴水，明月天衣。
《会稽怀古》中的云门寺是一座名寺，但作者仅用“林深藏却”四个字，将其环境一笔点出，使人遐想。第二句“回首若耶溪”，展现出另一幅画图：当你置身古寺时，在山脚下看到一片开阔的溪水。接下来便由现实回溯历史，想到了西施、王羲之的逸事。全曲给人以闲适放达之感。
远是非，寻潇洒。
地暖江南燕宜家，人闲水北春无价。
一品茶，五色瓜，四季花。
《乐闲》是一首叙写闲居傲世之情的小令。“寻潇洒”三字统领全诗，把诗人谢绝尘嚣、高洁自持的意愿完全表露出来，而风情无限的江南正是最理想的避世归隐之地。慢慢地品尝清茶，品味香甜的瓜果，观赏花草，这样清静悠闲、恬然自娱的隐逸生活，确实令人神往。
犬吠村居静，鹤眠诗梦清。
老树冰花结水晶。
明，月临不夜城。
扁舟兴，小窗何处灯？
《雪夜》写雪夜之景，抒雪夜之情。起首犬吠鹤眠、村居诗梦二语，写出诗人隐居山村淡然自若的心境。“老树冰花”说雪景之美；而皓月当空，雪月辉映，使整个小城都溶入一派明光里，就更使人心醉。结尾“扁舟”两句，借用古人雪夜访戴的典故，表现出一种洒脱无羁、旷放超逸的生活情趣，更为全曲带来无限的艺术魅力。
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。
孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。
数间茅舍，藏书万卷，投老村家。
山中何事？松花酿酒，春水煎茶。
《人月圆》小令题名《山中书事》，实为怀古，借感叹古今的兴亡盛衰表达自己看破世情、隐居山野的生活态度。全曲上片咏史，下片抒怀。开头两句，总写历来兴亡盛衰，都如幻梦，自己早已参破世情，厌倦尘世。接下来三句，以孔林、吴宫与楚庙为例，说明往昔繁华，如今只剩下凄凉一片。下片转入对眼前山中生活的叙写，虽然这里仅有简陋的茅舍，但有诗书万卷。喝着自酿的松花酒，品着自煎的春水茶，幽闲宁静，诗酒自娱，自由自在。
猿啸黄昏后，人行画卷中。
萧寺罢疏钟，湿翠横千嶂。
清风响万松，寒玉秦孤桐，身在秋香月宫。
《湖山夜景》曲写夜之静谧、萧索，却不是一味地用森冷的词句去正面描绘，更是多处采用象声词来进行反衬。突出了湖山月夜少人迹的特点。
百年浑似醉，满怀都是春。
高卧东山一片云。
嗔，是非拂面尘，消磨尽，古今无限人。
《乐闲》是首感怀人世沧桑的散曲。开头两句直述胸臆，看似写隐者的陶然自得、忘却尘世，实际上分明令人感觉到隐居者心灵中历尽人间沧桑所留下的皱痕。接下来描述一种眠云卧月、行止飘忽、闲适自在的生活形态。末三句坦白直率地道出自己对古今世事沧桑的彻悟，大有看破红尘之意味，但在语气上，作者却将这样一种深沉的感悟以松脱、不屑的方式表现出来。虽题为“乐闲”，但让人感觉到一种深沉的人生悲欢。
长空雁，老树鸦，离思满烟沙。
墨淡淡王维画，柳疏疏陶令家，春脉脉武陵花。
何处游人驻马？
《春日郊行》是一首对春伤怀之作。春日里，作者策马漫行，展现在眼前的是一片盎然春色：墨绿淡淡如画，柳条依依摇摆，百花盛开，春风送暖，恰似少女含情，使人心荡神驰。对着这样美丽的风光，本应高兴才是，然而作者是一个离家远行的游子，此时却是愁思满怀，这诱人的春意不仅没有增加他的乐趣，反而使他觉得景与自己如此不谐调，更增忧伤之情，以至于感到天地之大，竟无自己容身之地了。此曲以美景反衬愁情，更增忧思无限。
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。
伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
《怀古》是一支咏史之曲，抒发了连年战争造成“生民涂炭”的悲剧情感。张可久在此作中对于项羽、孔明、周瑜和曹操，以及立了安定西域功勋的班超，一概加以否定。因为历史上的战争，归根结底是“英雄”们争夺天下或建功立业的手段，而战火给人民带来的只有灾难，表达了对人民的深厚同情，这在民族战争频仍的元朝社会，还是有它具体的针对性和一定积极意义的，也反映了作者的民本思想。
诗情放，剑气豪。英雄不把穷通较。
江中斩蛟，云间射雕，席上挥毫。
他得志笑闲人，他失脚闲人笑。
张可久塑造了一个性格豪放、穷通不较、得失不计的英雄形象，借此展现了自己高洁不凡的审美理想。开篇气势阔大，韵调轩昂，用三个意象，具体可感地描绘出英雄的形象：武略超凡，江中斩蛟，箭射大雕；文才出众，席上赋诗，挥毫撰文，迅捷可待。结尾两句，对比强烈，力透纸背。全曲于骚雅中展现出豪迈的气象。
贺监宅，放翁斋。
梅花老夫亲自栽。
路近蓬莱，地远尘埃，清事恼幽怀。
雪模糊小树莓苔，月朦胧近水楼台。
竹篱边沽酒去，驴背上载诗来。
猜，昨夜一枝开。
《寨儿令》以贺知章、陆游都曾在鉴湖之畔居住来自比。自栽梅、自寻梅、自赏梅、自己沽酒载诗，何等惬意！作者就是用这种方式来排斥污浊社会的侵染，全曲充满诗情画意，令你神往，使你忘却各种烦恼与忧愁。
嗈嗈落雁平沙，依依孤鹜残霞，隔水疏林几家。
小舟如画，渔歌唱入芦花。
这是一首写景之作。作者以凝炼的笔墨，勾画出一幅暮秋江边落日图。前三句写落雁、孤鹜、残霞、人家等，纯是自然景物；末句“小舟如画，渔歌唱入芦花”，锦上添花，一小舟、一渔歌，使画面更觉生动，平添了一片从容闲适的情趣。
一冬不见梅花面，天意可怜人。
晓来如画，残枝缀粉，老树生春。
山僧高卧，松炉细火，茅屋衡门。
冻河堤上，玉龙战倒，百万愁鳞。
《开吴淞江遇雪》曲作者以梅花喻雪花，因而雪景中便陡然充满了春意，同时“山僧高卧，松炉细火，茅屋衡门”的高士生活，又为雪景增添了一分闲适情趣，流露出作者心中的喜悦之情。
老梅边，孤山下。
晴桥螮蝀，小舫琵琶。
春残杜宇声，香冷荼架。
淡抹浓妆山如画，酒旗儿三两人家。
斜阳落霞。
娇云嫩水，剩柳残花。
这首曲子描写了暮春之状态。表达出作者不得志的惆怅心理。颇有“夕阳无限好，只是近黄昏”之意。词语清丽自然，颇值一读。
对青山强整乌纱。
归雁横秋，倦客思家。
翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。
人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。
回首天涯，一抹斜阳，数点寒鸦。
这首小令，既写“重阳”的美好，更写了游子的愁肠。此时正值秋高气爽，同时万物也开始萧疏。大雁南归，更易引发游子思乡。秋野丰美多姿，而秋景却最令游子泪下神伤，给人一种苍桑的感觉。
剑空弹月下高歌，说到知音，自古无多，白发萧疏，
青灯寂寞，老子婆娑。
故纸上前贤坎坷，醉乡中壮士磨跎。
富贵由他，谩想廉颇，谁效常何。
在这首小令中，作者借古人之酒杯，抒发了“知音”难觅的感慨。作者从战国时弹铗的冯欢谈起，联想到古代的许多前贤，他们尽管满腹经纶，踌躇满志，却总是道路坎坷。假如没有常何，马周焉能被唐太宗赏识？而赵国老将廉颇，虽然战功赫赫，由于不遇明主，终被埋没。作者读历史，有感于自身际遇，故而发出这样的慨叹。他空有济世救民的雄心壮志，而不被起用，壮志难酬，因此至今只能过着“白发萧疏，青灯寂寞”的生活。此曲也含有对封建专制社会进行批判的含意。
愁斟玉斝，尘生院宇，弦断琵琶。
相思瘦的人来怕，梦绕天涯。
何处也雕鞍去马？有心哉归燕来家。
鲛绡帕，泪痕满把，人似雨中花。
《春思》实际上写的是相思之情。开头三句创造一种氛围，写主人公情思慵懒，对什么事都打不起精神来。不知什么原因。第四句就明确回答：主人公患了严重的相思病，整天神思恍惚，游海角天涯，寻觅情人。接下去就要提到她的情人了。情人骑着骏马离开，害相思病的女子不知情人去踪，因此也就不知他何日归来。看到梁上双双紫燕归来，人却孤独无依，更加伤心，不禁泪流满面。“人似雨中花”，这一比喻既写出了女子相思之苦，也刻画出女子之美。两者相融，也就成为一种凄美。此美最能惹人同情，使人感伤，别具一种摄人的艺术魅力。
淡文章不到紫薇郎，小根脚难登白玉堂。
远功名却怕黄茅瘴。
老来也思故乡，想途中梦感魂伤。
云莽莽冯公岭，浪淘淘扬子江，水远天长。
此作系作者从官场中引退归家时所作。头两句是说自己功名无望，既无才学又无靠山，因此仕途堪忧。初看似是自谦，实际上是发不平之声。说自己因出身贫寒而“难登白玉堂”，发自内心的控诉！下边三句对归乡原因作进一步解说：本想隐居深山，又因那里瘴气太重，自己年事已高就更加思乡，故乡的山水魂牵梦绕。最后写归乡途中所见：冯公岭，扬子江，正是日夜“梦感魂伤”的故乡！结尾表达了作者热爱故乡的无限深情。
人何处，草自春。
弦索已生尘，柳线萦离思。
荷衣拭泪痕，梅屋锁吟魂。
目断吴山暮云。
该曲是怀人之作。青草经春又生，而美人却不知何方，当年她弹弄的弦索已积满灰尘。接下来三句，作者赋予春日柳丝、夏日荷叶、冬日梅花以人的感情，以此来表达虽然季节变更、景物有变化但思念却没有停止的心理。结句云山隔断，更见此恨绵绵，情意深长。
怨春迟，夜来风雨妒芳菲。
西湖云锦吴山翠，正好传杯。
兰舟画桨催。
柳外莺声碎，花底佳人醉。
携将酒去，载得诗归。
这首小曲描写西湖春天晚景，写得优美隽永，极富情味。最后一句，对仗工整自然，十分畅达。潜词造句，匠心独运，故广为传诵。
望长安，前程渺渺鬓斑斑。
南来北往随征雁，行路艰难。
青泥小剑关，红叶湓江岸，白草连云栈。
功名半纸，风雪千山。
此曲表现了作者对仕途功名的厌倦和否定。开头两句，前程渺渺和鬓发斑斑，直贯全篇，已充分显示出作者的哀愁与失望。由此生发，笔随意转，接连使用了“青泥小剑关，红叶湓江岸，白草连云栈”这样三个对仗工整的短句，形成鼎足式的对语；用人们所熟知的天险，作形象具体的比喻，可见多年来南北漂泊之苦，说明人生旅途中艰险。最后以“功名半纸、风雪千山”的深沉慨叹作结，尤觉悲愤之至。
画船儿载不起离愁，人到西陵，恨满东州。
懒上归鞍，慵开泪眼，怕倚层楼。
春去春来，管送别依依岸柳。
潮生潮落，会忘机泛泛沙鸥。
烟水悠悠，有句相酬，无计相留。
这是一首送友的名作。首先点明在西陵送别友人。写离愁之重，衬托出友情之深。二、三两句写出送别之地及友人的目的地。强化离情之苦，友谊之深。四、五、六句为第二层，写送别友人后的情景。别后泪眼难睁。回家后不敢倚楼眺望。第七句到第十句，写出与友别离后的寂寞凄清。春去春来，西陵渡头依然杨柳依依，潮涨潮落，日更一日，但友人踪影难觅，何堪伤悲！最后三句，悱恻缠绵，情悠意长。虽有深情的诗句，但牵不住离舟。余音袅袅，如水长流。
吟诗人老天涯，闭门春在谁家。
破帽深衣瘦马。
晚来堪画，小桥风雪梅花。
这首小令写作者傍晚散步的所见所感。以简洁的语言描写早春时节，离家的游子仍然在外飘零，春天好像和他无缘，因此问“春在谁家”，说明其内心孤苦，这正和其外表装束互为表里地道出羁旅之苦。但此时小桥边一朵雪中梅花映入眼帘，给他带来了安慰。
江空月明人起早，渺渺兰舟棹。
风清白鹭洲，花落红雨岛。
一声杜鹃春事了。
这支小令，用寥寥数笔，勾勒如画美景：广漠的天空中一轮明月朗照，辽阔的江面上一只早行的小舟渐渐远去。白鹭洲上风吹过，岛上的花也落英无声，只有一声杜鹃打破了破晓的沉寂。风、花可使岛、洲增色，鸟声送春更堪流连。曲子小巧简练，但所绘美景却美不胜收。
一两字天边白雁，百千重楼外青山。
别君容易寄书难。
柳依依花可可，云淡淡月弯弯。
长安迷望眼。
《秋望》主体是谁？似是一位闺中少妇。她在盼望进京求取功名的丈夫早日归乡。“柳依依花可可，云淡淡月弯弯”恐是女性视角。此曲写景措词造句工整而自然，妙语天成。意境深远，独具一种魅力。
朝朝琼树后庭花，步步金莲潘丽华，龙蟠虎踞山如画。
伤心诗句多，危城落日寒鸦。
凤不至空台上，燕飞来百姓家，恨满天涯。
这首曲子抒写南宋亡国之恨，借历史故事寄托今日之哀思。作者写了陈后主、南齐东昏侯的荒淫无耻，强调尽管金陵是“钟皇龙蟠，石城虎踞”险要之地，也保不住统治者的衰亡。皇帝的宫阙和贵族的府第，如今都是寻常百姓的茅舍。这就是历史提供的借鉴。
寻花径，梦草池，乳莺啼牡丹开未？
荒凉故园春事已，谢东风补红添翠。
这又是一首写春日晚景的诗章。既有实写的目前残春之景，又有想象之景；既有荒园的凄凉，又有东风的和暖，情感一起一伏，显得曲子诗味隽永。写景抒情，均极佳妙；锻词铸句，颇具匠心，但又不见斧凿，可谓妙语天成。
白鹭交飞溪脚，玉龙横卧山腰。
满乾坤无处不琼瑶。
因风吹柳絮，和月点梅梢。
想孤山鹤睡了。
作者用“白鹭”、“玉龙”、“琼瑶”、“柳絮”、“梅梢”等，一系列独具神韵的意象的词语来形容雪的世界。白鹭交飞，风吹柳絮，形容雪花飞落之情态；月点梅梢，比喻雪花飘坠之风姿；玉龙横卧，孤山鹤睡，喻雪满大地，静寂无声；“满乾坤无处不琼瑶”更见其降雪之广大。使得这一世界诗意化、情感化，赋予了无限的生机与灵气，真是琳琅满目，妙笔生花。
紫燕寻旧垒，翠鸳栖暖沙。
一处处绿杨堪系马。
他，问前春沽酒家。
秋千下，粉墙边红杏花。
这是一首吟咏春天的曲子。写得明快简洁，气象、形影连成一片，组成了一幅无比和谐，诗意盎然的春景图。
那老子觑功名如梦蝶。
五斗米腰懒折，百里侯心便舍。
十年事可嗟，九日酒须赊。
种著三径黄花，载著五株杨柳，望东篱归去也。
《红锦袍》是一组重头曲，分咏严光、范蠡、张良、陶渊明。该曲咏陶潜，歌吟陶渊明蔑视功名富贵、追求自由自在生活的高风亮节。全曲流露萧洒自如之态，正契合着陶潜的性格。
茂林修竹风流地，重到古山阴。
壮怀感慨，醉眸俯仰，世事浮沉。
惠风归燕，团沙宿鹭，芳树幽禽。
山山水水，诗诗酒酒，古古今今。
到了兰亭，作者一定会想起王羲之，想起魏晋的风流名士，一定会喝一坛米酒，然后醉了，醉了之后就壮怀感慨。山水依旧，只是世事浮沉，人物已非。如果仅只停留于此，作者的这首怀古之作也不过重写前人而已。此曲之能走出古人阴影，全赖最后一笔振起：虽然逝者已矣，风流不再，但是诗酒文章却如同此山此水一样长留世间，千古流传。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。
落灯花棋未收，叹新丰孤馆人留。
枕上十年事，江南二老忧，都到心头。
漂泊在外的游子，雨夜栖宿在旅馆，其心境该是何等凄凉。归家的好梦似是被风雨声惊醒，于是便再也睡不着，万千思绪都到心头。开头两句叠用数量词，如闻雨声嘀嗒，读来既抑扬顿挫，又把整个气氛渲染得十分浓厚，以下的一切都是在雨声中展开的。本篇题为“夜雨”，实则写羁旅之愁苦。
斜阳万点昏鸦，西风两岸芦花。
船系浔阳酒家。
多晴司马，青衫梦里琵琶。
这首小曲也是情景交融之作，旅舟停泊于浔阳江边的酒家，仅此一点就极具诗情和画意。此小曲可谓《琵琶行》的另一种形式的再现。
一自多才间阔，几时盼得成合？
今日个猛见他，门前过。
得唤着怕人瞧科。
我这里高唱当时水调歌。
要识得声音是我。
“几时”两字见得思念之殷切。今日猛见那个小伙，内心之激动自不必说。想奔出去喊住他，又怕别人看见，这时候该有多急！幸好女孩急中生智，高声唱起旧日的情歌，她想、凭着熟悉的声音，情人一定会回过头来找她。结果到底如何？留给读者去想象。全曲仅用白描，将少女微妙的内心活动刻画得入木三分；语言素朴清新，极富民歌气息。
山色投西去，羁情望北游，湍水向东流。
鸡犬三家店，陂塘五月秋，风雨一帆舟。
聚车马关津渡口。
此曲亦写羁旅之景，抒羁旅之情。在易感的诗人眼中，山色、羁旅之情、东流水，以及鸡犬、陂塘、风雨天，都同他一样，有情有味，心事重重。即景抒情，情景交融。语言质朴清新，对仗工整自然。
水深水浅东西涧，云去云来远近山。
秋风征棹钓鱼滩。
烟树晚，茅舍两三间。
作者在画面的摄取上，无疑是以“秋风征棹钓鱼滩”一句为视觉的中心点或出发点的，于是便有俯视、仰视、平视等多角度所得的景象了。秋风、征棹、钓鱼滩三个意象的共存并发，很容易把我们引入归隐的主题上来。此曲刚一看时似乎描摹山水，其实寄寓人生旅程无限艰苦之意。对仗工整自然，写景如画，意境深远，耐人寻味。
晚云收，夕阳挂。
一川枫叶，两岸芦花。
鸥鹭栖，牛羊下。
万顷波光天图画，水晶宫冷浸红霞。
凝烟暮景，转晖老树，背影昏鸦。
这首小令宛如一幅恬淡的风情画，写得空灵平淡，仿佛不带任何主观色彩。纵观全曲，既注意大笔写意又侧重细部描绘，力求神貌兼备；色彩运用大胆、强烈、自如，夺人眼目；虽不着感情色彩却使人悟出热烈与向往之情，赋予客观景物以新意，在“老树”、“乌鸦”中咀嚼出美的意象和感受，而不再是马致远笔下的孤寂、迟暮的象征了。
平生不会相思，才会相思，便害相思。
身似浮云，心如飞絮，气若游丝。
空一缕余香在此，盼千金游子何之。
证候来时，正是何时？灯半昏时，月半明时。
一位情窦初开的少女形象，被作者的生花妙笔勾画得栩栩如生。“身似浮云”，说明女孩因思念情人而变得恍恍惚惚，身不由己；“心如飞絮”，是说她心神不定，老是胡思乱想；“气苦游丝”，可见她被相思之情害得身体极度虚弱，几乎气息奄奄。这位痴情女孩的魂灵儿早就飞走了，她甚至已感觉不到自己身体的存在，就好像只剩下一缕余香，日夜期盼着心爱的人儿归来。最难捱的还是夜深人静时，那种痛苦恐怕不是过来人是无法体味的。此篇连用叠韵，而又婉转流美，兼之妙语连珠，堪称写情神品。
雪晴天地一冰壶，竟往西湖探老逋。
骑驴踏雪溪桥路。
笑王维作画图。
拣梅花多处提壶。
对酒看花笑，无钱当剑沽，醉倒在西湖。
湖山雪霁，皎洁晶莹，犹如玲珑剔透之冰壶，在此清寒之境探寻梅花，可谓清雅之至。而探梅目的，又在寻求林逋诗意和王维画境的同时，流露出作者追攀古人高远超脱的风雅。“对酒”三句，复以不负好景的豪兴，抒写了与唐代诗人李白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”相似的情怀，表现出鲜明的个性特点。
梦回昼长帘半卷，门掩荼縻院。
蛛丝挂柳棉，燕嘴粘花片，啼莺一声春去远。
这是一首借景抒情的佳作。开头以“梦回”揭示主人公的精神状态：“梦回”后的清醒和悠然。“昼长”和“荼縻院”两者相互应和，点化出特定的时间与环境：是残春初夏时节和荼縻花开的庭院。“门掩”一语，更强化了整个环境的幽闭，透视出主人公无意往来世俗的心境。
孤舟夜泊洞庭边，灯火青荧对客船。
朔风吹老梅花片，推开篷雪满天。
诗豪与风雪争先。
雪片与风鏖战，诗和雪缴缠，一笑琅然。
这首曲子写风与雪斗争，又写诗人与风雪斗争，充满了一种动感，拟人化手法的运用，又使得整个画面饱含着生命的律动，此作风格豪迈，正是作者自身胸怀之昭示。
西风篱菊灿秋花，落日枫林噪晚鸦。
数椽茅屋青山下，是山中宰相家。
教儿孙自种桑麻。
亲眷至煨香芋，宾朋来煮嫩茶，富贵休夸。
曲子以合璧对起首，着意刻画令人赏心悦目的秋景图。接下用“山中宰相”典，既突出了隐士清高自许的情怀，也使“茅屋青山”加强了诗人心志淡泊的色彩。“种桑麻”、“煨香芋”、“煮嫩茶”，有效地增添了山居生活的热烈气氛。其情意的纯真，心地的明净，成功地刻划出诗人高蹈归隐的情怀。
草团标正对山凹，山竹炊粳，山水煎茶。
山芋山薯，山葱山韭，山果山花。
山溜响冰敲月牙，扫山云惊散林鸦。
山色元佳，山景堪垮，山外晴霞，山下人家。
作者以隐逸生活为乐，此作就是写他对自己隐居生活所感受到的乐趣。生活简朴，山竹炊粳米饭，山水煮山茶，“山芋山薯，山葱山韭，山果山花”。住在山上，吃在山林，欣赏的是山中风光。事事离不开“山”，伟岸的山、崇高的山，使得他对自己的山居生活感到高洁。很显然，这里饱含着与传统世俗生活的对抗情绪。
花月下温柔醉人，锦堂中笑语生春。
眼底情，心间恨，到多如楚雨巫云。
门掩黄昏月半痕，手抵着牙儿自哂。
这首宫词写幽居深宫的宫女夜晚的孤寂和自伤自嘲，题材虽不出宫怨范围，却别具特色。且不说曲中赏心乐事之景与哀怨缠绵之情的强烈对比，也不说写情之繁衍，恨之滋生所用的比喻手法，单提最后一句“手抵着牙儿自哂”。在这里，宫女或诗人的情感并非一味地纠缠在悲愁之中，而是跳出此种情境，回首一看，不由地要笑上一笑。这正是极度悲愁之际的幽默，是含着眼泪的微笑，是一种远距离的审美。在应该悲伤的时刻，反观自身，与当下的处境保持了一种距离，这种反观就容易发现庄严事物外衣之下的可笑可怜之处。这样的艺术手法，倒有点类似于西方的黑色幽默。
冷云间，夕阳楼外数峰闲。
等闲不许俗人看。
雨髻烟鬟，倚西风十二阑。
休长叹，不多时暮霭风吹散。
西山看我，我看西山。
这首曲子静中写动，以动衬静，巧用拟人，细致刻画了远山峰峦由烟雨遮绕到云开雾散，露出西山真面目的过程。而这一过程又暗示出诗人倚栏观望之久，传达出内心的孤寂渴盼。当一睹西山美景的喜悦冲淡了久久等候的焦虑，便凝成了“西山看我，我看西山”这一点睛之语，恰好和前面的“不许俗人看”构成鲜明对比，颇有李白“相看两不厌，唯有敬亭山”的意境，不仅写出诗人全神贯注、心无旁鹜、物我皆忘的精神状态，同时也描绘了元代时的西山，向我们表明，远在元代，西山即已成为著名风景区。
寄襄王雁字安排。
出岫无心，蔽月多才。
目极潇湘，家迷秦岭，梦到天台。
浮碧汉阴晴体态，逐西风聚散情怀。
卷又还开，去又还来。
雨罢巫山，飞下阳台。
此作构思精巧，以人名字喻云，又以云比人名字，从而使得人云合一，极尽对人之赞美。被赞美之楚云，是作者同时歌女。或作者对她深爱，才可能在如此精巧的构思中寄托无限爱意。
问城南春事何如？
细草如烟，小雨如酥。
不驾巾车，不拖竹杖，不上篮舆。
著二日将息蹇驴，索三杯分付奚奴。
竹里行厨，花下提壶。
共友联诗，临水观鱼。
此曲写城南冶游之乐事，起首以问句出之，问的不是柴米油盐之类的俗事，而是“城南春事何如？”问得天真，问得自然，可见作者的高雅脱俗。作者听说城南春日正好，花事正盛，于是吩咐侍从，准备来日春游：携了奚奴，提了酒食，既不驾车，又不拄杖，也不乘轿，只骑一匹蹇驴，约二三好友，往水边观鱼、饮酒、赋诗。如此春光，如此生活，真是人生还需何求！
小红楼隔水人家，草未鸣蛙，柳已藏鸦。
试卷朱帘，寻山问寺，何处无花。
金络脑堤边骏马，锦缠头船上娇娃。
风景繁华，不醉流霞，前世生涯。
这是描画西湖早春美景的一首小令。作者将这个“早”字作为“诗眼”，抓住早春特有物象给予精心描绘：嫩草已肥，尚无鸣蛙；柳已茂密，方遮乌鸦；珠帘才卷，鲜花早放。描画出一幅生机盎然的早春之景。
长门柳丝千万结，风起花如雪。
离别复离别，攀折更攀折，苦无多旧时枝叶也。
这是一首直刺当时黑暗社会现实的小令，堪称太岁头上动土。“长门柳丝千万结，风起花如雪”，作品开头即以“长门柳”花絮被风吹得漫天飘飞，暗示了皇室宗亲风雨飘摇的命运。紧接三句：“离别复离别，攀折更攀折，苦无多旧时枝叶也！”折柳送别是古代送别亲人时的习俗。不断的离别，“长门柳”便一再被攀折，枝叶也就渐稀，这是暗示了皇室宗亲不断地被杀。此处，借物喻人，以咏柳暗藏锋芒，构思机巧，语意双关，以一种独特方式表达出作者对黑暗暴政的强烈抗议。
低茅舍，卖酒家，客来旋把朱帘挂。
长天落霞，方池睡鸭，老树昏鸦。
几句杜陵诗，一幅王维画。
这是一首甚为佳妙的写景小令。“低茅舍，卖酒家，客来旋把朱帘挂。”一间低矮的茅舍，挑着酒幌，一位孤零零的客人，走入小酒店中，店主人挂起朱帘，使得客人能够边饮酒边欣赏窗外景致。从茅屋窗口望出去，但见“长天落霞，方池睡鸭，老树昏鸦。”完全是一片萧瑟、肃杀，令人郁郁寡欢之景。此景即是彼时彼地的真实环境的再现。又是作者的移情。此作有如一幅白描画，通过几组镜头组接，把江头黄昏秋景给以动态的展现；并借此折射出了作者孤独、寂寞、悲凉的情怀。
杏花村里旧生涯，瘦竹疏梅处士家，深耕浅种收成罢。
酒新篘，鱼旋打，有鸡豚竹笋藤花。
客到家常饭，僧来谷雨茶，闲时节自炼丹砂。
此曲写世外隐居生活。表达了作者无所追求、自足常乐的人生态度。农事完毕，就打鱼饮酒，逍遥自在；等到客到，以家常饭相待，僧人到，献给一杯谷雨新茶。闲时节自己炼丹养性。但在封建社会里，严酷的统治无孔不入，若要过上如此惬意的生活，恐非易事。在这里作者只不过借此来表达他胸中所憧憬的理想生活：诗酒自娱，所见皆高洁之物，来往无利禄之徒，不为世事所牵累，心如白云一片，悠然自适，胸中有此界，是为最高雅而彻底的“自足”。而这，又正是元散曲最津津乐道的诗题。
檐头溜，窗外声，直响到天明。
滴得人心碎，聒得人梦怎成？
夜雨好无情，不道我愁人怕听！
这是一首状写游子离愁别恨的小令。游子离家，往往心绪不佳；客舍中适逢阴雨，就更多别恨离愁。雨声扰人，使人彻夜难眠。小令起句就写得非常入境。正因为主人公一夜未眠，才得知雨声一夜未停！不是夜雨不停地下到天明，主人公哪会一夜不能梦回故乡！夜雨不停与主人公失眠相互因果，相辅相承，相互引发，相互加浓，从而构成了这“客中无雨”的独特意境。
浮云薄处膧胧日，白鸟明边隐约山。
妆楼倚遍泪空弹。
凝望眼，君去几时还？
“朣胧日”、“隐约山”，组成一幅去路迢遥、望而不见的迷惘意境。“妆楼倚遍”，表示凝望时间之久，或从早到晚，或日复一日，最终却难免“泪空弹”。此以闺中少妇怨望之深，反衬其盼归之切，由侧面烘托其情爱之笃，语简意丰，有情有态，形象欲活。
秋深最好是枫树叶，染透猩猩血。
风酿楚天秋，霜浸吴江月。
明日落红多去也。
这是一首描写南方秋景的抒情小曲，以秋领起，一意贯通。枫叶之红，如血；秋月之升，如风，如霜。作者笔调凝重，为读者勾画了一幅色彩艳丽的南国秋景图。运用白描手法，却意态浓郁，虽未直言悲秋，但其惆怅情绪已透纸背，令人伤怀。特别是末句言“明日落红”已不再重现，更加深了作品所渲染的凄清意境。
俺是悲田院下司，俺是刘九儿宗枝。
郑元和俺当日拜为师。
传留下莲花落稿子，搠竹杖绕遍莺花市。
提灰笔写遍鸳鸯字，打爻槌唱会鹧鸪词。
穷不了俺风流敬思。
此曲写的是穷秀才与贫苦的下层文人，热情赞美了他们的艺术活动，并对他们的艺术活动进行了简单的描写，如打竹板，说唱《莲花落》曲子故事，唱《鹧鸪词》，等等。这正好与封建统治阶级的正统文化意识相对立，并且也是对统治者扼杀人才、埋没民间文艺的抗议。此作风格质朴真纯，粗犷有力，洋溢着浓郁的市民生活气息。
平生湖海少知音，几曲宫商大用心。
百年光景还争甚？空赢得雪鬓侵。
跨仙禽路绕云深。
欲挂坟前剑，重听膝上琴。
漫携琴载酒相寻。
此曲写出了作者对亡友的真挚之情；曲词无不表达了作者对乔氏的钦佩和敬仰。作者对乔梦符生世的同情、感慨，也曲折反映了他对现实的不满，因此，在曲文中读者也可看到钟氏的影子。
豁然胸次扫尘埃，久矣声名播省台。
先生志在乾坤外，敢嫌他天地窄。
辞章压倒元白。
凭心地，据手策，是无比英才。
此曲为志人佳作。宫大用与钟嗣成的父亲相交极深，所以钟嗣成极熟悉宫大用，对宫大用被权豪一再压抑，备感不平。他认为宫大用屈居小小书院，极不公正。宫大用非常愤慨元代极端腐败的吏治，这也引起钟嗣成的共鸣。因而开头就赞扬宫大用襟怀开阔，扫去一切世俗尘埃，其才华声名早就在中书省上下传开了。然而宫大用志在乾坤之外，现有天地不足以施展其才华。其辞章甚至可以压倒元稹、白居易。所以他的锦心妙策，是个无与伦比的英才。
风流贫最好，村沙富难交。
拾灰泥补砌了旧砖窑，开一个教乞儿市学。
裹一顶半新不旧乌纱帽，穿一领半长不短黄麻罩，系一条半联不断皂环绦，做一个穷风月训导。
这首小令，将社会上的人分成了两种：“穷人”和“富人”，并将两者置于对立的地位。“村沙富难交”一句，是作者生活经验的总结。在如此这般的社会里，最好是去当个教乞儿的“训导”。这首小令语言通俗，“半新不旧”、“半长不短”、“半联不断”一类词语的运用，不仅增加了作品的生活气息，而且强化了平民意识。
道心清净绝无尘，和气雍容自有春。
吴山风月收拾尽，一篇篇，字字新。
但思君赋尽停云。
三生梦，百岁身。
空只有衰草荒坟。
施君美是个在杭州开店铺的商人，但他绝然不是一般商人。在青壮年时代是个极有豪情壮志的英武人物，结果却寂寞地死去。从钟嗣成这篇吊词来看，他的晚年，已经是六根洁净不沾尘埃的人了。闲暇之间，他写尽了杭州风光，显示出卓越的文学才华。但他空怀有宏伟抱负，最终还是默默地了此一生。作者为他发出了不平与哀叹。
五云绣岭明珠殿，飞燕倚新妆。
小颦中有，渔阳胡马，惊破霓裳。
海棠正好，东风无赖，狼藉春光。
明眸皓齿，如今何在？空断人肠。
此曲借古讽今。作者借李隆基与杨玉环沉迷于酒色音舞，导致大祸临身，国家受损，但对杨玉环的悲惨命运不无同情。
江天晚霞，舟横野渡，网晒汀沙。
一家老幼无牵挂，恣意喧哗。
新糯酒香橙藕芽，锦鳞鱼紫蟹红虾。
杯盘罢，争些醉煞，和月宿芦花。
此曲写渔家欢乐，劳动之余，将船横于渡口，把网晒在河滩，一家人尽情地享受天伦之乐。作者对此种生活心向往之，显示出自己的人生态度。
闲中放牛，天连野草，水接平芜。
终朝饱玩江山秀，乐以忘忧。
青蒻笠西风渡口，绿蓑衣暮雨沧洲。
黄昏后，长笛在手，吹破楚天秋。
本篇描写田园放牧生活的情趣。画面简洁，写景如绘。一个“闲”字总领全篇，无论是描绘旷野风景，抑或是刻画牧人形象，作者着力突出的正是闲适二字，表达出诗人摆脱名缰利锁，归返自然后的不尽乐趣。但“乐中忘忧”并非无“忧”，西风暮雨中独披蓑笠的形象，秋色黄昏里横吹长笛的场景，虽有沉浸于江山秀色的欣悦和无拘无束的逍遥，也悄悄渗透出一种孤寂落寞的情绪。曲中既有明言直语的表白，也有含蓄蕴藉的点染。本色和文采相融相映，读来韵致别出。
少年身正值着春暮月，宴赏无明夜。
一任锦囊空，不放金杯歇。
明日落红多去也。
此曲规劝青少年勿贪杯而虚度时光，用暮春时节喻少年们的青春将逝，而他们却对此丝毫不加珍惜，彻夜宴乐，放纵自己于声色犬马的娱乐之中。最后用“明日落红多去也”来比喻他们的将来命运。明确点明他们宴饮无度、挥霍金钱，最后下场可悲。语言率直，情深意切。
夜长怎生得睡着？万感萦怀抱。
伴人瘦影儿，惟有孤灯照。
长吁气一声吹灭了。
此曲写情人长别离后独自守空房的真实生活。孤灯之下，孤独之人摇曳着孤独之影。此时已夜深人静，万赖俱寂，而离人因思念另一方却心无宁绪，百感交集。“为伊消得人憔悴”，主人公因思念对方而变瘦，但曲子却不直白道出，而是说影子瘦了。离人对孤灯，她终于耐不住这种寂寞，只有熄灯睡去。
长江万里白如练，淮山数点青如淀。
江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。
晚云都变露，新月初学扇。
塞鸿一字来如线。
此曲为写景之作。作者选择了宏观的角度，采用了富有动感的艺术手法，为我们勾勒了一幅生动传神的浔阳江景图。全篇七句四十五字，却尺幅万里。分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。从作品的表现中可以看出，作者善于捕捉充满活力的艺术镜头，在他的笔下，江舟、山泉、晚云、新月、塞鸿这些景点都呈动态，并且都在万里长江和数点淮山这一整体构思中被不露痕迹地融合起来。
官居极品，欺天误主，贱土轻民，把一场和议为公论。
妒害功臣，通贼虏怀奸诳君，那些儿立朝堂仗义依仁。
英雄恨，使飞云幸存，那里有南北二朝分。
这首小令主要谴责秦桧的罪恶。前四句是对秦桧罪行的总体评价。第一句指出秦桧的地位；后边三句是说他欺瞒皇帝，使国土沦丧，弃人民于不顾，接下来三句进一步揭露他的具体罪行：嫉妒陷害功臣，杀害岳飞父子；私通金国，诳骗君王；枉立于朝堂之上，不施行仁义。最后三句抒发作者内心愤慨。最后两句又回过来写秦桧误国，使得当时中国形成南北对峙的局面。
披文握武，建中兴庙宇，载青史图书。
功成却被权臣妒，正落奸谋。
闪杀人望旌节中原士夫，误杀人弃丘陵南渡銮舆。
钱塘路，愁风怨雨，长是洒西湖。
本曲为元人小令中歌颂宋代名将岳飞的名篇，开头三句对岳飞作概括性的评价，称他文武双全，有再建宋王朝宋庙社稷之功，足以留芳百世。后两句追述被诬身亡的悲剧，一个“却”字，饱含悲愤、痛惜。“闪杀人”两句揭示由此产生的后果：丢弃宗庙南逃，收复失地无望。最后三句落笔于岳坟。那“愁风怨雨”所凝聚的，正是千古不灭的民族正气，为忠臣的冤魂长掬一腔热泪。全曲叙事抒情一气呵成，动人心魂。
月光，桂香，趁着风飘荡。
砧声催动一天霜，过雁声嘹亮。
叫起离情，敲残愁况，梦家山身异乡。
夜凉，枕凉，不许愁人强。
月光皎洁、桂花飘香，捣衣声声，雁叫阵阵，都被那萧瑟的秋风吹送过满天霜露，传入客人的心怀。面对这由光色、香味、声响组成的秋夜，不由人不陡生身在异乡、梦牵家乡的情怀。所谓“叫起离情，敲残愁况，梦家山身异乡”，直抒胸臆，并直逼出以下“夜凉”、“枕凉”的强列感受。最后“不许离人强”点醒曲意，更突出了离情愁况的难堪和排遣不去。
唾珠玑点破湖光。
千变云霞，一字文章。
吴楚东南，江山雄壮，诗酒疏狂。
正鸡黍樽前月朗，又鲈箐江上风凉。
记取他乡。
落日观山，夜雨连床。
这首别友曲写得与众不同。一般别友之作，往往有凄哀之音。作者面临分别，没有临歧沾巾的儿女缠绵，而是对自己言语行为的自豪感。作者把“一字文章”比作“千变云霞”，可见其文采之超众。“吴楚”、“江山”、“日”、“月”、“江”等阔大物象的运用也给曲子增加了雄壮豪放。读之给人以乐天、达观、向上的感受。
倚篷窗无语嗟呀，七件儿全无，做甚么人家！
柴似灵芝，油如甘露，米若丹砂。
酱翁儿恰才梦撒，盐瓶儿又告消乏。
茶也无多，醋也无多，七件事尚且艰难，怎生教我折桂攀花⑧？
元代读书人社会地位低下，因有“九儒十丐”之说。此曲即从最普通的开门七件事——柴、米、油、盐、酱、醋、茶说起，慨叹日常生活的贫苦困乏，从中可以看出当时文人与乞丐相去不远的窘迫状况。最后一句更把这种生活的“嗟呀”推衍至人生追求的失落与渺茫，实际是辛酸悲苦之至。
雪意商量酒价，风光投奔诗家，准备骑驴探梅花。
几声沙嘴雁，数点树头鸦，说江山憔悴煞。
前篇写春景，此篇则写冬景，“雪意商量酒价”，用语不凡，将全局点活；以“说江山憔悴煞”作结，更是对冬景特点进行总体概括。
茅店小斜挑草，竹篱疏半掩柴门，一犬汪汪吠行人。
题诗桃叶渡，问酒杏花村，醉归来驴背稳。
此曲写效外的春景。“题诗桃叶渡，问酒杏花村”，虽然都写地名，但与春景吻合，并且都是借用典故，增大了曲的文化蕴含，使读者的想象也更为丰富。
宰金头黑脚天鹅，客有钟期，座有韩娥。
吟既能吟，听还能听，歌也能歌。
和白雪新来较可，放行云飞去如何？
醉睹银河，灿灿蟾孤，点点星多。
这首小令用典贴切而灵活，“钟期”、“韩娥”，既切合宾主身份，又抒发了知音难得和依依惜别的情思。曲中妙用谐合手法，如“点点星多”，星与心谐音，表达了诗人的依依不舍之怀。“行云”是语意双关；诗人用来叙事写景，情景融为一体，浑然无迹。至于结尾拓开一步，融情入景，则有一唱三叹、余音绕梁之妙。
一江秋水澹寒烟，水影明如练，眼底离愁数行雁。
雪晴天，绿蘋红蓼参差见。
吴歌荡桨，一声哀怨，惊起白鸥眠。
此曲第一句写深秋季节，江面上飘浮着淡淡的烟霭，江水更加澄彻，好像白练。几行征雁，带着离愁，正飞向南方。下面一句写雪霁初晴，更显生机。最后一句写驾舟人一边荡浆，一边唱着带有幽怨情调的民歌，惊起了正在憩息的白鸥。假如说前面的画面多少显得凄冷寂寥和过于恬静，那么后面由于有了人的活动、歌声及鸥鸟，就使得整个画幅充满了动感和生机。
伤心莫问前朝事，重上越王台。
鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。
怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。
当时明月，依依素影，何处飞来？
这是一首怀古之作。这首小令，开篇即已忧思满腹、感慨万千。从勾践卧薪尝胆，夫差昏庸亡国，直至赵宗王朝偏安一隅最后分崩离析；以及当朝（元朝）的由盛而衰；往事不堪回首，却又无法回避。“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开”，所有这些外在景物，都染上浓重的凄凉，“怅然孤啸”，他的心情是否就此平静下来了呢？此作由此向前推进了一步：此时为夜色昏黄之后，作者的愤懑似乎有所开释，但心情不能平静。
客有吴郎吹洞箫，明月沉江春雾晓。
湘灵不可招，水云中环佩摇。
此曲是赠友之作，赞美了友人吹箫的高超技艺。箫声沉郁低回，犹如沉江明月般清冷，又如春日晓雾般朦胧；吴客的箫声虽美，却也无法招来鼓瑟的湘灵，然而，湘灵不至，其他女神却闻声而来，隐身云间，环佩碰击之声隐约可听。如此写法，实是对吴郎洞箫艺术的莫大推崇。
西风黄叶稀，南楼北雁飞。
揾妾灯前泪，缝君身上衣。
约归期，清明相会，雁还也人未归。
这首小令旨在表达对远方亲人的思念之情。开头“西风黄叶”点秋。“南楼”曾是情人游赏之地，但此时已人去楼空，“北雁飞”暗指亲人远去。三四句描绘了一个思妇的形象；在深秋的夜晚，坐在灯前为郎君缝衣，腮边还挂着相思泪。作者选取这一生活细节，把人物的心理活动形象地表达出来，结尾一句，“人未归”将这种相思之苦推向高潮。本来是存着相会的希望，可此时希望破灭，从而突现了人物那种无法摆脱的痛苦心情。
湖山汲水重，楼台烟树中。
人醉苏堤月，风传贾寺钟。
冷泉东，行人频问：飞来何处峰？
这首小令可称作写景佳构。它描绘西湖冷泉亭一带优美绮丽的风光。先写四周景致，画面一个一个地展现就像镜头扫描一样。最后三句写冷泉亭坐落所在飞来峰，用游人纷纷询问表达的神妙和对人的吸引力，极有兴味。
剔秃圞一轮天外月，
拜了低低说：
是必常团圆，休着些儿缺，
愿天下有情底都似你者。
天上月圆，象征着人间团圆。因此我国历来就有拜月的民间风俗。此曲所写，即是闺中思妇拜月的情形。面对天上一轮十分圆满的明月，她深深下拜，默默祝愿。先是盼望月儿能经常圆，不带任何缺陷；接着由月及人，祈祷有情人都能如此，没有例外。这最后一句不仅道出了这位思妇的心愿，而且也表达了天下男女对真情的美好向往，真诚自然，热切感人。
布袍粗袜，山间林下，“功名”二字皆勾罢。
醉联麻，醒烹茶。
竹风松月浑无价，绿绮纹楸时聚话。
官，谁问他！民，谁问他！
这是一首充满隐逸乐趣的自叙曲。作者看透了虚伪的世情，将功名利禄世俗欲念统统抛在了脑后，扑进了大自然的怀抱。在他看来，生活物质条件的简陋贫困不要紧，关键在于是要身心的绝对自由，而这才是真正的高尚无价的。正是从这出发，作者选择了与茶酒山水为伴的避世生活方式，并把这作为自己的理想境界加以热情地讴歌。这在今天看来当然显得太消极甚至平庸，特别是末三句显示的对社会现实不关心乃至冷漠，皆是我们今天阅读和欣赏时所应注意辨析的。但如把它放到元代黑暗的社会情势中去考察，作者的这种生活态度就不无某种挑战意味。作品读来流利清新，极富感染力。
青山相待，白云相爱。
梦不到紫罗袍共黄金带。
一茅斋，野花开。
管甚谁家兴废谁成败？
陋巷箪瓢亦乐哉！
贫，气不改。
达，志不改。
此是一首言志曲。它表达出了作者的一片浩然之气，真正达到了“贫贱不能移”、“富贵不能淫”的境界。不管谁人成败，谁兴帝业，我绝不依附，永葆自由之身。
别时容易见时难，玉减香消衣带宽。
夜深绣户犹未拴，待他还，一半儿微开一半儿关。
这首小曲力在写情。“一半儿微开一半儿关”刻画女主人等待情人的心态，极尽其细腻委曲，生动地表现了女子对情人的痴迷，同时又表现了女子内心既期待又担忧的矛盾心理，是前面的“别时容易见时难”一句的生动表现。相见之难，也许是男子因谋生计而外出的客观原因，或者是因为女方父母的反对而劳燕双飞。一切都使相思中的女子彻夜难眠。
时人个个望高官，位至三公不若闲。
老妻顽子无忧患，一家儿得自安。
破柴门对绿水青山。沽村酒三杯醉，
理瑶琴数曲弹，都回避了胆战心寒。
学而优则仕，这是古代知识分子的人生目标。欧阳修《相州昼锦堂记》：“仕宦而至将相，富贵而归故乡，此人情之所荣，而今昔之所同也。”这正是此曲概括的“时人个个望高官”。但在诗人看来，“位至三公不若闲”、官场险恶，却不如隐逸之闲适安乐了。经历了政治的肮脏，仕途的诡谲，心有余悸的诗人逃归林泉丘壑之下，惟求明哲保身，颐养天年。
青山绿水好从容，将富贵荣华撇过梦中。
寻着个安乐窝胜神仙洞，繁华景不同。
忒快活别是个家风，饮数杯酒对千竿竹，
烹七椀茶靠半亩松，都强如相府王宫。
这支曲子同样是对山林隐逸生活的讴歌赞美。“好从容”三字总领全篇，作者将一般人求之不得的富贵荣华视作粪土，而把与市俗“繁华景”截然不同的大自然看作安乐窝。正是从这点出发，作者将对竹饮酒、松间烹茶看做“别是个家风”，是超过宰相府、帝王宫的最高境界，显然，作品在这里表现了对世俗权贵的极端蔑视，实际上这里也隐含着一种对黑暗现实的反抗乃至挑战意识，而不同纯粹的消极避世，这一点的确是难能可贵的。全篇情感充沛、构思新颖，语言流利，造境宜人。
红叶荒林酒兴，黄花老圃诗情。
柳塘新雁两三声。
湖光扶不定，山色画难成。
六桥风露冷。
此曲描写湖上秋景，绘影绘形，绘声绘色，诗中有画画中有诗，给人以清丽自然如在画中的感受。
记湖山堂上春行。
花港观鱼，柳巷闻莺。
一派湖光，四围山色，九里松声。
五花马金鞭弄影，七步才锦字传情。
写入丹青。
雨醉云醒，柳暗花明。
这是一首写景佳作。“花港观鱼，柳巷闻莺”、“四围山色，九里松声”等句，对仗工巧地写出钱塘之景，风格晴明、爽朗，语言明白如画。
芦花被西风香梦，玉楼才夜月云空。
栖云山上小崆峒。
蟠桃仙露种，诗句古苔封。
教清名天地中。
这是一首写景佳句。作者以“芦花”喻洁白，以“玉楼云空”喻“云石”，又将人名缀入作品中，独具匠心。最后教“清名”永留天地之间，虽有教诲之意，但亦真切感人。
宴穹庐月暗西村。
剑舞青蛇，角奏黄昏。
玛瑙盘呈，琼瑶液暖，狐兔愁闻。
猩血冷犹凝旧痕，玉纤寒似怯英魂。
豪士云屯，一曲琵琶，少个昭君。
此曲很有边塞诗风采。其特色与一般席宴有着不同之处，带有一种粗犷豪放的特征，没有轻柔漫舞，有的是舞剑助酒兴，而乐器也不是一般的管乐器，而是号角的吹声。特别是“猩血冷犹凝旧痕，玉纤寒似怯英魂”句，更将军宴特有的氛围表现得独具特色。“一曲琵琶，少个昭君”句是因为“琵琶”与“昭君”均是边塞诗的意象，同边塞生活有着一定的联系。
北邙山多少英雄？
青史南柯，白骨西风。
八阵图成，《六韬》书在，百战尘空。
辅汉室功成卧龙，钓磻溪兆入飞熊。
世事秋蓬。
惟有渔樵，跳出樊笼⑦。
这首小令咏史，主要写诸葛亮与姜子牙二人，否定建功立业，赞美隐士生活，这是作者人生价值取向。开头三句，写历史上一切英雄豪杰，到头来都难逃一死；所谓青史留名，其实也是南柯一梦；最后都不过是萧瑟西风里的白骨。从第四句到第九句，写历史上两个名声赫赫的人物：诸葛亮和姜子牙，他们生前都身经百战，但现在一切均空。最后两句以渔民生活跟英雄作比，认为只有前者才逍遥自在，无忧无虑。
开的眼便是山，那动脚便是水。
绿水青山，翠壁丹崖，可作屏帏。
乐心神，净耳目，抽身隐逸，养平生浩然之气。
此曲写隐居生活情趣，语言自然朴实。开头两句活泼生动，将平实之景写得具有灵气，颇可传唱。
杨柳腰，芙蓉貌。
袅娜东风弄春娇。
庞儿旖旎心儿俏。
挽乌云叆叇盘，扫春山汪淡描。
斜簪看金凤翘。
此首写景鲜艳俊美，以景写人：腰肢纤细若东风中飘动的杨柳，面目娇好若出水芙蓉，发黑若乌云，眉深浅适宜，这是外貌描写。而“庞儿旖旎心儿俏”句则说明其不但貌美而且气质颇佳，聪明伶俐，可谓形神的完美统一。极尽其美，语言通俗，措词潇洒，堪称白描佳品。
离京邑，出凤城。
山林中隐名埋姓。
乱纷纷世事不欲听。
倒大来耳根清静。
这是一首愤世嫉俗之作。作者追求隐姓埋名，山林隐居的生活，以抒发自己怀才不遇的愤懑之情，抨击元朝末期统治的黑暗。
想人生最苦离别，三个字细细分开，凄凄凉凉无了无歇。
别字儿半响痴呆，离字儿一时拆散，苦字儿两下里堆叠。
他那里鞍儿马儿身子儿劣怯，我这里眉儿眼儿脸脑儿乜斜。
侧着头叫一声“行者”，阁着泪说一句“听者”，得官时先报期程，丢丢抹抹远远的迎接。
这支曲子以一个女子的立场和口吻，倾诉送别丈夫的离情。丈夫将远行赶考，妻子到长亭送行，离别使夫妻双方都感到难以割舍的痛苦。曲子写的就是这一片情思，既简单又平常，是历代文人吟咏烂熟的主题。但这种情感是永恒的，只要作家具有敏锐的艺术感受力和高超的艺术造诣，就能常吟常新，给人以耳目一新之感。
心儿疼胜似刀剜，朝也般般，暮也般般。
愁在眉端，左也攒攒，右也攒攒。
梦儿成良宵短短，影儿孤长夜漫漫。
人儿远地阔天宽，信儿稀雨涩云悭。
病儿沉月苦风酸。
此曲咏情，通过客观事物主观化，道出主人公的相思之甚。像“梦儿成良宵短短，影儿孤长夜漫漫”句，通过夜的长短变化，极为形象地对比说出主人公的悲喜交集之情。语言率直通俗，对仗工整，具有深厚的人情味，耐人寻味。
秋风飒飒撼苍梧，秋雨潇潇响翠竹，秋云黯黯迷烟树。
三般儿一样苦，苦的人魂魄全无。
云结就心间愁闷，雨少似眼中泪珠，风做了口内长吁！
此曲写相思之苦。用人人熟悉的意象来写相思，通篇不见相思字，然而相思之情、之苦却跃然纸上。秋风飒飒，秋雨萧萧，秋云黯黯。特有之秋声秋景，与苍梧、翠竹、烟树相交织，其萧索之状，以“苦”字统起，有着极强的感情色彩。继之以顶针格强调相思之苦，以云、雨、风为喻，刻画心间愁闷、眼中含泪、口内长吁的艺术形象，与前面曲词形成呼应之势，有曲词虽尽、曲意萦回之妙，意韵格外悠远。
结诗仙酒豪，伴柳怪花妖。
白云边盖座草团瓢。
是平生事了，曾闭门不受征贤诏。
自休官懒上长安道，但探梅常过灞陵桥。
老先生俊倒！
此篇名为警世，实为抒怀。它写作者愿做诗仙，不受征诏、归隐田园的思想，表达了自己旷达的胸襟。
闲来无妄想，静里多情况。
物情螳捕蝉，世态蛇吞象。
直志定行藏，屈指数兴亡。
湖海襟怀阔，山林兴味长。
壶觞，夜月松花酿。
轩窗，秋风桂子香。
此曲赞美隐居生活。前边《雁儿落》四句，抨击世态污浊；后边《得胜令》五句，赞美隐居生活优美恬静。两者对照，表达出作者的人生价值取向。前两句是说闲时不要抱任何幻想，静下来仔细思索世上纷繁的情况。三、四句是对这繁纷的情况进行具体描写（一是恃强凌弱，弱肉强食，而强者背后更有强者，危机四伏；二是世人贪得无厌）。念及此，他决定避世隐居。于是就过渡到写隐居情趣。先谈论历代兴亡，置身山林湖海，襟怀开阔，兴味悠长。在月夜提壶举杯，畅饮松花酿的醇酒；在轩窗下起居，秋风送来桂香。
初相见时，止望和他同偕老。
心肠变也，更无些儿好。
他藏着笑里刀，误了我漆共胶。
他如今漾了甜桃，却去寻酸枣。
我这里自敲爻。
怎生消？
怎生消磨得我许多烦恼？
这是写一位女子失恋的曲子，深刻地表达出了她失恋后情感上所受的煎熬与折磨。语言通俗，巧用比喻，使得作品生动活泼，值得一读。
问仙娥何处称觞？
帕递香罗，寿祝张郎。
整整杯盘，低低歌舞，澹澹韶光。
想无愧乾坤俯仰，且随缘诗酒徜徉。
乐意何长？
人醉西池，月上东墙。
这是一支祝寿曲。但写得有情、有事、有景，融情、事、景于一炉。全曲将祝寿酒、月夜晚宴的场面与情态，均活灵活现地表达出来。
烟艇闲，雨蓑干，渔翁醉醒江上晚。
啼鸟关关，流水潺潺，乐似富春山。
数声柔橹江湾，一钩香饵波寒。
回头贪兔魄，失意放渔竿；看，流下蓼花滩。
这里的渔翁实际上是位隐士。船上饮酒，醉醒已是傍晚，但闻啼鸟声与流水声交织在一起，清脆悦耳，其乐趣不减当年严子陵隐居富春山。今夜月色颇明，渔翁又摇着船儿驶过江湾去垂钓。因为贪看水中的月亮，一不留神握渔竿的手松开了，只能眼睁睁望着渔竿从蓼花滩上漂下去。此曲妙在最后两句，把渔翁那种飘逸洒脱、悠然自得的情怀，表现得淋漓尽致。
酒乍醒，月初明，谁家小楼调玉筝？
指拨轻清，音律和平，一字字诉衷情。
恰流莺花底叮咛，又孤鸿云外悲鸣。
滴碎金砌雨，敲碎玉壶冰。
听，尽是断肠声！
这是一篇听筝乐后的评论。开篇三句，点明作者是在酒后微醉的黄昏时分，倾听邻近小楼上有人弹筝。接下去是对演奏者艺术技巧的赏析评判。首先是审视音乐演奏本体：音律和谐，指法娴熟。其次，用物象比喻来形容筝曲之美：如黄莺细语，像大雁悲鸣；如骤雨滴落台阶，冰块被敲碎。再次则是筝曲能弹出世间最真挚的感情。因此，弹筝才能达到了艺术美的极致。“听，尽是断肠声”则说所弹之情，全是无尽哀怨之情，将筝曲的思想内容具体化。
秋风江上棹孤舟，烟水悠悠，伤心无句赋登楼。
山容瘦，老树替人愁。（幺）
樽前醉把茱萸嗅，问相知几个白头。
乐可酬，人非旧。
黄花时候，难比旧风流。
这是一篇借景抒情之作，前面写景，后面抒情，前面最后一句“老树替人愁”是过渡句，是情景交融之句。从曲中所述看，可能是作者晚期作品，抒发年华易逝之哀情，但在人生感慨中，也隐含着对世事变迁的慨叹。
乍相逢同是云萍，未尽平生，先诉飘零。
淮甸迷渺渺离愁，淮水流滔滔离恨，淮山远点点离情。
玉薤杯拼今朝酩酊，锦囊词将后会叮咛。
鱼也难凭，雁也难凭，多在钱塘，少在金陵。
此曲是送友赠别之作。白居易诗云：“相逢何必曾相识，同是天涯沦落人。”两个萍水相逢的人，能倾盖如故，为的是同样的天涯沦落，同样的书生意气。这样的结交，反而能使两颗灵魂更加靠近，互相温暖。然而邂逅相遇，却匆匆又要分手，顾不上畅叙生平。谈不完的话题是动荡漂零，宛若山河都满含离愁。书信难达，也只好盼望后会有期。描述真实，情感真挚，感人肺腑。
近山近水人家，带烟带雨桑麻，当役当差县衙。
一犁两耙，自耕自种生涯。
首先，曲子写出了对田园生活的向往。此作特别鲜明地提出了“一犁两耙，自耕自种生涯”的思想，这却是难能可贵的。其次，它还提到了“当役当差县衙”。就是说，在躬耕田园的时候，还要听从当时政府的差遣，尽某些社会义务。以上两个方面，使得此作的思想内容矛盾而又统一。
鸦髻松，凤钗横。
碧窗梦回春昼永。
离绪蒙茸，倦眼朦胧，清泪滴香容。
恨东君多雨多风，盼王孙无影无踪。
柳添新样绿，花减旧时红。
尽在不言中。
此曲写闺怨，表达出女子伤悲之态，“恨东君多雨多风，盼王孙无影无踪”更是吐尽其心中幽怨。写得情景交融，形神相依，离情别恨尽在眼前。通过女子之态，女子之心，女子对于周围世界的感受等方方面面予以表现，言约而意丰。
南高峰，北高峰，惨淡烟霞洞。
宋高宗，一场空，吴山依旧酒旗风，两度江南梦。
这是一支咏史小曲。开篇“南高峰，北高峰，惨淡烟霞洞”句用托物起兴的手法，说明在杭州的南宋小朝廷已经日薄西山。下句“宋高宗，一场空”说明其偏安于杭州建朝的美梦最终破灭。曲子讥讽了偏安江南的南宋政权，锋茫毕现直指南宋皇帝宋高宗；同时也抒发了对历史兴亡的无限感叹。
黄尘万古长安路，折碑三尺邙山墓，西风一叶乌江渡，夕阳十里邯郸树。
老了人也么哥，老了人也么哥，英雄尽是伤心处。
这是一首感叹人生的怀古曲。开头四句为连璧对，先后列出“长安路”、“邙山墓”、“乌江渡”、“邯郸树”四种意象，分别冠以“黄尘”、“折碑”、“西风”、“夕阳”等修饰短语，使这四种意象蒙上了一层萧条、冷落的色彩。往日那些奔波功名的士子、不可一世的权贵以及叱咤风云的英雄，如今都化为烟尘，空留下令人感伤的遗迹！有限的生命与无限的时空之间的矛盾，是任何人都无法改变的事实。由此引出作者深沉的慨叹：“英雄尽是伤心处！”辞气豪逸，感慨万千，发人深省。
窄裁衫裉安排瘦，淡扫蛾眉准备愁。
思君一度一登楼，凝望久，雁过楚天秋。
此曲写闺情闺怨。“安排瘦”、“准备愁”，极写主人公既怕离愁又不得不准备咀嚼离愁的复杂心态，用语新奇，使人耳目一新。“思君一度一登楼”，则直白急切，写思念之深之切，亦生动洗练。
爱他时似爱初生月，喜他时似喜看梅梢月。
想他时道几首西江月，盼他时似盼辰钩月。
当初意儿别，今日相抛撇，要相逢似水底捞明月。
此是首咏情曲，立意新颖、风格诙谐。奇绝妙绝的比喻使作品机趣横生，而全曲尽量以“月”押韵，富于变化而又不觉勉强。这更使得此曲生动有加。
寻葫芦锯瓢，拾砖瓦攒窑，暖堂院翻做乞儿学，做一个莲花落训道。
戴一顶十花九裂遮尘帽，穿一领千补百衲藏形袄，系一条七断八续勒身绦。
这的是子弟每下梢。
这首散曲生动地刻画了纨绔子弟沦落乞讨时的乞丐形象：有声有色，有悔恨之情，有冷静思考。沦为乞丐，意味着丧尽家产，丧尽生活的本领，是人生的悲剧。这在乞丐本身，无可奈何、悔恨莫及；而旁观者却可以有同情、怜悯、感叹，也可以从中引出教训。作者以“叹子弟”为题，在字里行间流露了这种感情。全篇感叹膏粱子弟的可悲下场。在作者看来，骄奢淫逸的生活养成了他们好逸恶劳、百无一用的公子哥习气，他们的才能、青春、理想和进取心，在这种纸醉金迷的繁华生活中消磨已尽，等待他们的将是家业破败，自身沦为沿街托钵的乞丐这样的下场。慨叹之中，自存一种警世的关怀心肠。
花影儿来来往往纱窗外，光皎洁明明朗朗月正斜。
金炉中氤氤氲氲香烬烟消灭，银台上昏昏惨惨忽地灯花谢。
冷清清孤孤另另怎生捱今夜？
小梅香俄俄延延待把角门关。
不剌，谎敲才更深夜静须有个来时节。
此曲写女子先生情人赴约时焦灼、喜悦、犹疑、患得患失的心情。宋人赵师秀诗曰：“有约不来夜过半，闲敲棋子落灯花。”这份闲雅，深处情网中的女子是不会有的。小梅香（丫环）十分理解小姐的心境，一直拖延着关门闭户的时刻，女子对情人的信任支撑起漫漫长夜的期待与相思，支撑起所有爱情中痛苦和幸福的意义。
初生月儿一半弯，那一半团圆直恁难。
雕鞍去后何日还？
捱更阑，淹泪眼，虚檐外凭损阑干。
这支小曲写思人念远。主人公可能是位满腹幽怨的女性。用夸张的手法给信口雌黄的骗子画了一幅漫画，与前面无名氏《醉太平·讥贪小利者》有异曲同工之妙。此曲语言浅近，有如口语。修辞的运用均贴切生动，具有民歌风韵。曲牌名取开头前四字，可能是此无名氏自创的新调。
不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨。折挫英雄，消磨良善，越聪明越运蹇。志高如鲁连，德过如闵骞，依本分只落的人轻贱。
不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人奈俏。老天不肯辨清浊，好和歹没条道。善的人欺，贫的人笑，读书人都累倒。立身则小学，修身则大学，智和能都不及鸭青钞。
这两首曲子题为志感，实是元代知识分子对黑暗社会的强烈怨刺。第一首，锋芒直指元代政治制度。“不读书有权，不识字有钱，不晓事的倒有人夸荐”为全文主旨。第二首，抨击元代社会道德沦丧的现实。“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏。”返观全篇所写，两种人，两种命运，形成了鲜明、尖锐的对照。读这样的作品，不可能不引起读者的反思。讽刺的依据是正义感。作者对不读书有权、不读书最高、依本分只落的人轻贱、智和能不及鸭青钞的丑恶现实，实抱有无比的轻蔑，暗含莫大的嘲弄。这是直面黑暗的真正讽刺。作者的态度，不是遁世，而是愤世。他的精神所本，仍是当时已被践踏了的文化传统。在当时历史条件下，如果没有这一种基于自己信仰的正义感，也就不会产生震动人心的艺术作品。
平沙细草斑斑，曲溪流水潺潺，塞上清秋早寒。
一声新雁，黄云红叶青山。
这支曲子吟咏塞外秋景，语言质朴，格调清新，色彩艳丽，无一般咏秋之作之感伤，别具一格，堪称佳作。
东边路西边路南边路，五里铺七里铺十里铺。
行一步盼一步懒一步，霎时间天也暮日也暮云也暮。
斜阳满地铺，回首生烟雾，兀的不山无数水无数情无数。
抒情主人公不畏“道路阻且长”而“行行复行行”，当是出于不得已。是迫于生计而离家宦游，抑或是探访亲友、奔走生意？我们自是不便妄断，然而，“行一步盼一步懒一步”，不正透露了他身不由已、势在必“行”与回“盼”再三、意“懒”步迟的自身矛盾么？心理负重如此，在“夕阳西下”之际，焉得不有“断肠人在天涯”的苍凉感受？那么，此时的蓦然“回首”所看到的“山无数水无数”，自然都是“情无数”的具体化了；这杂多“情”味中包含了他对人生意义的思索与“警”悟。
夺泥燕口，削铁针头，刮金佛面细搜求：无中觅有。
鹌鹑嗉里寻豌豆，鹭鸶腿上劈精肉，蚊子腹内刳脂油。
亏老先生下手！
这是一首运用高度夸张手法、表达强烈讽刺意义的小令精品。起首三句，在三个分述和一个总括中，无一字言“贪”，而贪者形象自然跃然纸上。五六七句用三个逐步深入的意象，继续挖掘贪者之心：对一切可以捞一把的事物，从不轻易放过。鹌鹑吞到嗉里的豌豆，他要掏出；鹭鸶细长腿上，他要劈下精肉；蚊子小肚内，他要刮出脂油。这一系列艺术的夸张和形象的比喻，鲜明地突出了“贪小利者”的本质。结句精警，抨击有力。所谓“老先生”者，实指元代的各级官吏。全曲寓庄于谐，嬉笑怒骂，皆成妙文，体现出元曲爽朗、幽默、风趣的特色。
笔头风月时时过，眼底儿曹渐渐多。
有人问我事如何？人海阔，无日不风波。
孟子云：“无恒产者有恒心，唯士为能。”文人是社会的良心所在。境况艰厄而又心存高远，自命清高而又摆不脱恶风浊气的困扰，于是便铸就了愤世嫉俗、郁勃不平的文化心态。封建时代的进步文化人概莫能外，而尤以元人的双重煎熬（民族的和社会的）为甚。这支小令，写的是一介书生（或小有功名的儒士）对人事纷纭、世道艰危的焦虑与悲患，平静中见激越，是那一代文化人的心态凝缩。
有如杨柳风前瘦，恰似桃花镜里羞。
嫩红娇绿已温柔。
从别后，虽瘦也风流。
这是一支抒写爱情的小令。抒情主人公也许是一位思念远人的闺中少妇，也许是一位怀想情人的窈窕淑女，但不管是何身份，有两点是可以肯定的：一是芳龄堪羡，粉面羞花；二是意笃神迷，用情专一。桃红柳绿的无边春色搅动起她纷扰的情思，不由对镜自伤，当此之时，也许有一缕淡淡愁绪萦绕芳胸；然而，她绝无对意中人的嗔怪与怒恨，而是贞静自守，悄然地向远方的“他”寄送着款款心曲：“从别后，虽瘦也风流”。正是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的境界。那纯净的柔情、坚执的蜜意，同那充满信心的期盼，写出了这位幽人的静谧、纯美而又丰厚、瑰丽的精神世界！
山无数，烟万缕。
憔悴煞玉堂人物。
倚篷窗一身儿活受苦，恨不得随大江东去。
在曲中作者一方面对卢挚的临行赠曲表示感谢，另一方面倾吐了自己做歌女的悲愤。无数青山阻隔了送行之路，万缕烟霭勾起情丝。作者移情入景，先浓重地渲染了离别的悲凉气氛。接着作者以描述对方的面容憔悴，表达了双方的难舍难分，转而一句“一身儿活受苦”，直抒胸臆，将自己做歌女的飘泊生活之苦和盘托出，最后以“恨不得随大江东去”，含蓄地表明自己此时的痛不欲生以及日后的永久思念。整个小令将离别时强烈的情感起伏，表现得一波三折，真切感人。
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