追忆 论艺 评议
意义何在
正在想投稿想入展的人还是要扎扎实实去写好字，在技法上下工夫，在一些修养上下工夫。到一定程度，有一些东西总会到来，时运也会到来。
我平时注重两个方向的训练：一个是在行草书上，训练互动与观照以及在动起来、连起来后的这种连贯性、生动性。二是静态的，楷书的训练，研究楷书的结构和它的完整性。楷书对行草书将来能不能走到高点，起到关键作用。草书虽是连绵的，但它有结构的点，它有草法、字法，字法就涉及到它的结构，结构上哪个细节你没有做到，它的完备性可能就有问题。苏东坡“刚健含婀娜”、“真放本精微”，就是体现了“尽精微致广大”，尽精微是从细节去深挖，致广大是从格局上去攀升。这样一个思路我也一直贯穿其中，每一阶段自我调整我采取的方法是：一段时间写大字一段时间写小字，一段时间写正楷，一段时间写草书，常态书写和方向性的书写相结合。我觉得前面的路很长，有希望，有光亮。
最早的时候对我影响最深的是赵孟頫，赵孟頫在元朝的时候是力矫时弊的人，那时书写逐渐地走向油滑、低迷，他高举复古大旗，更多的是从二王当中取法，上升到魏晋。我一入手就写的赵孟頫，觉得这种书体和别的书体不一样，它既严谨又妍美，写出来很洒脱，很流动。但真正写进入赵孟頫看它里面又是非常丰富的。赵孟頫之后我还写过秦诏版，后来写墓志比较多，在96年到2000年，我写过四年时间的魏碑，加重笔力，使每个线条扎实起来。书写既要法度森严，需要度的精准把握。但书法最终表现的还是质朴自然，质朴自然是大美，它不是雕琢的美，是一种真实的美，所以要返璞归真。只有把这两个方面汇到一块，汇到一个高点，才能达到一个非常高的境界，如果偏废就只能走到非常狭小的一面。
写过这些后使自己的调子得到了提升，然后转向二王。王羲之、王献之书法是帖学上无法逾越的高峰，是无尽的宝藏。王羲之之后对我影响最大的就是颜真卿和苏东坡。苏东坡也是学颜，他的书法也有一种宽博，实际上他们俩都学王羲之，但苏东坡比照颜鲁公，又有一种变化。颜真卿是我们必须要关注的，他学古而不泥古，人书合一，他的忠诚，刚正不阿，宽博厚重的风格是历史上最有代表性的，颜真卿的三稿，苍茫雄厚，形成了一个极高的境界。
苏东坡他也不光是在写字，他同时也在写人，这一点是最高级的，这对我们当代非常具有借鉴意义的。苏东坡一生这么大的才华，这么高的学问，这么丰富的经历，虽然做了不小的官，但一生坎坷，最后还客死他乡，他是历史上最让人感动的一位艺术家，给我们展示的是文人的一种姿态。他的身上每一点都带有一种文人气质，包括做官、做事，悲天悯人，旷达包容，他应该说是古代艺术精神的集大成者。
艺术始终存在一个取舍
书法可能在某一阶段最讲究的是技法，这门艺术它首先是需要技巧、技艺、技能作为支撑的。但有的东西也并不是光练技法就能得到的，所以从这方面来讲就需要人增加修养，有的学者懂得很多知识，但他不一定能把书法写好，他可能缺少前期的技术积累，缺少能力的支撑。古代大家到20岁之前把这些所谓的基本功全部做完了，之后就是积累修养。
艺术始终存在一个取舍，取法就是取舍，它始终存在的。人生当中面对无数个选择，怎么选才好，这又上升到哲学观念，它取决于人的大脑意识，取决于人的思想。一个艺术家他是一个有思想的工匠。那些雕琢入微的工匠都是极聪明的人。尤其古代的工匠，现在看来其实都是美学大师，都是思想家。
要认真读一些书，读好一本书，在整个社会实践当中去体验、体悟，要善于去联想，去找到一些规律。沈鹏先生曾经教导我们，说想象力比知识更重要。知识就是既定的东西，需要一个积累，你写字去训练技法，它也是知识，去读古人书论也是知识，但知识怎么转化为行动呢？它就要有思想，要有想象力。想象力把知识转化为生产力，转化为实践的东西，转化为创造。古代常说的怀素观夏云，张旭看公孙大娘舞剑等等，都是他们在生活当中的体验，他们找到了事物当中的共性，技法当中的共性。所以生活就是艺术。
有的人写出来的字有文气、古气、雅气，他有气息在里面。这种气息就是把人的某一种东西融入到书写当中去了。所以书写到一定程度要技进乎道，把人思考的一些东西能够融进去了，变成所谓的澄怀味道。
我经常发微信说，写好字最重要。人很多时候都是看你最光亮的一面，而忽略你光亮的背后，这是普遍的。其实每一个人成功的背后他都有相当大的付出的。有的人急功近利，老是一心想着什么时候能获奖，越这样想命运越不去眷顾你。展览是有规则要求的，既要按规则办事还要有自己的个性特点。这里面如同千军万马走独木桥，技术、运气，很多因素都有。只要你坚持不懈，总有一天成功会降临，但是你首先要达到到那个层次，具备相当的水平。
我们不要为了创作而创作，要有自己的主观意识，有自我的表达在里面。像五届兰亭奖我写《琢庐夜话》，用小楷写我自己的文章，书、文就统一了，我的目的就是想表达我的一种人文理念。十一届国展的大楷作品我也是这样主动的去思考、去创作的。
李明 《琢庐夜话》
所以正在想投稿想入展的人还是要扎扎实实去写好字，在技法上下工夫，在一些修养上下工夫。到一定程度，有一些东西总会到来，时运也会到来。
书法的道路既漫长又艰辛
书法的道路既漫长又艰辛，因为这样才充满着魅力和希望。我还是坚定不断探求，在继承当中有所发展，这才叫进步。一方面我还要在传统古典中不断去深潜，但是潜过以后怎么办？当代书法究竟该怎么走？是回归古人的这种状态？还是在用古人传统的内容，用当代的形式升华出新的东西？假如会有这个东西，又怎么才能升华出来呢？
我最近一直关注的是书写的现代性问题，古人的书法大都在书斋之中，古人的文书信札，过去都是实用的东西，现在更多地进入展厅当中，出现的场合比过去更丰富，更多元，在这种状况下，书写应该是以什么一种方式呈现？艺术是少数人的行为，很多人是这个观点，但我们所谓大的主流是讲艺术为人民服务，更多的要走进人民。我们所要的真正好的艺术，真正大美的艺术，怎么能够把它体现出来，我觉得这些都是值得探讨的问题。
艺术必须走高雅的路线
王羲之给一个老太婆写书扇，说你把我扇子弄坏了，王羲之写这么好，她不懂。后来说你拿去卖，结果一抢而光，然后再找王羲之，王羲之就不干了。这是什么问题呢？说明雅与俗之间还是有界线的。所以艺术必须走高雅的路线，走到艺术本体当中去，但要做好跟这个社会的结合。王羲之、王献之他们书法在当时就是主流，是大雅，是大美，我们历代都把他们奉为经典。
当下我的思考就是如何把书法传统最精华的东西挖掘出来，让更多的人去理解它，去接受它，去传播它。接受的人越多它的影响力越大，而且还要让它站到这个时代的主流和上端。让它成为大家向往的一个高度，向往的一种境界。之所以有高原无高峰，是因为我们看到的高峰不够高。创造高峰，需要从高原上不断攀升，这是让大家都能仰望的一个高峰，不是一部分人，而是很多人仰望，是这个时代所仰望的。我想这是我思考的书法将来走向。
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