谢楚余：广州美术学院油画系副教授，
硕士研究生导师,
广东美术创作院画家，
广东省高校油画学术委员会委员、评委，
广东省文史馆油画雕塑院画家、特聘研究员。
1988年毕业于广州美术学院油画系，1998—2000年就读中央美术学院油画系研究生班。
曾参加依维尔古典油画技法材料研究班和西方当代艺术新材料研习班；
2009年谢楚余在印度
作为广州美术学院油画系的副教授，谢楚余每天的工作就是被各种各样的美女包围着，网上有人说每年有上百美女踏破他家门槛，甚至托关系找后门，想要成为谢楚余的画中人。这样的说法有点夸张。
2007年谢楚余在土耳其1
谢楚余是一个充满诗情画意的人。他的内心细腻又敏感，对笔下的女性形象的美有着独一无二的理解和追求，精益求精，在收集创作素材的基础上进行提炼升华，追求突破，富有创造性;他喜欢音乐，在他的车里随时都有廖昌永等著名歌唱家老友的CD，很多时候他喜欢沉浸在音乐的世界里。
2007年谢楚余在土耳其2
谢楚余还是一个交游广阔的人。他善于和不同领域、不同层次的朋友交流，这对丰富他的画风有很大的作用;他为人低调、真诚，不管是朋友、同事还是学生，只要有需要帮忙的，他非常热心无私;他喜欢美食，发现好地方总会自己开车接我们一班朋友出去分享，用他的话讲，就是出去“爽一回”!
谢楚余在画作前
谢楚余
谢楚余作品：
浅夏 2013年作
风华 2013年作
听海 2009年作
苗家妇女 2009年作
谢楚余画过苗族乡民、肥胖的妇女、老女人，也画过苍老的老人、不羁的牧人和阳光的男体。然而，这些作品都被湮没在那些如花如雾的美少女后面，没有受到热烈的关注与追捧。
苗家老头 2009年作
老人像 2002年作
花解语 2009年作
刘璇 2002年作
白霜
看《白霜》，你会无限地指望这一刻在窗口凝望的少女，下一刻就会踱到你的身边……
秋韵
看《秋韵》，你会情不自禁地幻想可以走进画境，去和她一起找寻她那一直在苦苦寻觅的神秘；
春音 2008年作
“意象掉的背景就像音乐一样，也是我现在的要求。你说刻画景象也行，刻画一个人的内心世界也行，不要求一定要看明白画里的容。”这一转变让画作增添了不少动感，也更进一层的传导出画中少女的神韵，这在他近作《春音》中发挥至极致。《春音》不仅意象了背景，就连少女的衣裙也在繁复中朦胧着。完全放开的状态之下，中国传统泼墨绘法泼洒至尽，无味稀释油、丙烯塑形膏、裂油等反映出的各式效果更生动地传导出百花齐放、花瓣缤纷的运动和灿烂。在此基础上首次运用到的金漆、朱砂、祖母、珍珠等颜料，在阳光的折射之下散发出幻化的色彩，仿佛少女华服上的坠链，美过一直以矿石颜料为传统的唐卡。这一刻韵动，是谢楚余对自我的又一次突破。
泰国总理英拉 2012年作
包括谢楚余在内，谁也想不到，在他的美人图谱里有一天会有泰国首位女总理、企业家英拉·西那瓦。
昙 2006年作
仙踪 2006年作
“一杯颜色泼出去，将会出现什么?草原、天空、海、植物，呈现出的东西是你完全意想不到的，第二杯不可能跟第一杯一样，但又会生出新的东西，这是创作中最迷人也最令人感动的地方。”谢楚余依旧记得在《仙踪》的创作过程中，一开始试刷的两遍颜色在化学反应中扭结在一起，甚至慢慢地出现了龟裂，一拍就掉。当时他很恼火，便弃之一边，谁知过几天再看，颜料很好的固定在画布上，而呈现的龟裂效果竟也透出一种无法言喻的朦胧美，让他喜出望外。这也是他在创作中毫不计划的原因：艺术就是这样，没有预料，没有强求，才能更近完美。
在水一方 2006年作
花开花落（局部） 2006年作
2005年作 眺
“空中一号”的老板买了谢楚余的《眺》，挂在女厕所的门口，老板还怕谢楚余不愿意，特意向他解释，“厕所是人人都会去的地方，而且我们的厕所很干净很高雅。”谢楚余去那儿一看，中国美协主席，中央美院院长靳尚宜的画就挂在男厕所门口，那幅画曾经在嘉德拍出过天价。他喜欢去一些环境很好的餐厅吃饭，对食材的要求也非常之高。有一次，谢楚余在沙面的兰桂坊吃到一道咖喱牛腩，好吃得不得了，他就把老板叫过来，问是在哪里买的牛腩。
太阳雨 2006年作
花开的声音 2005年作
戏剧女高音 2005年作
花影 2005年作
莲华 2005年作
绿野 1999年作
一次，一位导演联系到谢楚余说自己的新电影迟迟找不到符合要求的女主角，但在看到《绿野》的瞬间便被画中的女孩吸引住，觉得女主角非她莫属。这让谢楚余哭笑不得，因为这一份世人无限向往的美好，只存在于他的画作中。
牧人 1999年作
陶 1996年作
楚余画作的最大特点就在于将中国的题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，既典雅高贵，又为大众喜闻乐见。中国美协副主席林墉评价谢楚余：“他耿耿于完美，孜孜于完整。有时，甚至不惜把自己对美的憧憬也都一一带上画面。这种倾向使他的画作显得十分饱和，十分充实。楚余的画是由一种圆润的华丽所组成的，虽没有撕心裂腑的震撼，但散发着温暖的辐射。他的细腻就在流畅中显现。”谢楚余每年都要邀10位模特作画。
至今，起码有上百位美女的形象被糅合进他的作品中。谢楚余说：“我的每一幅作品都有一个又一个生活中的原型，我就是在这个基础上想象、提炼、夸张、概括，然后进行创作。《陶》的创作就缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。”谢楚余的作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。画家笔下绝妙风韵的半裸少女毫无半点做作之处，肢体语言丰富且富有韵味，处处让人感受到画家的那种唯美情怀和对生命的追问。
雪域 2003年作
秋野 2005年作
涧 2003年作
清流 2003年作
天籁 2002年作
炫 2002年作
天边 2010年作
渚 2011年作
三春 2011年作
心语 2010年作
拐杖 2002年作
听涛 2001年作
秉烛图 2001年作
琴声 2001年作
广州潮府也是谢楚余非常喜欢的一个地方，这里最大的特点就是文化。餐厅的装修富丽堂皇古香古色，每个房间都有不同的主题，有音乐家现场演奏古筝、琵琶、笛子、二胡等传统乐器演奏，表演者大多为星海音乐学院毕业的高材生，并现场讲解《春江花月夜》和张若虚等音乐故事，谢楚余经常会故意刁难，点一些诸如《十面埋伏》、《寒鸦戏水》等高难度的曲子，结果人家也能弹出来，而且弹得相当不错。在广州潮府吃饭，还可以碰到宋祖英、阎维文、廖昌永等一线的明星大腕，因为老板就是经营星文文化传播公司的，也经常会无偿赠送一些最新出版的CD唱片。
风从这里过 2000年作
南国少女 1995年作
雏菊 2013年作
波兰舞蹈家 2013年作
安得露莎的凝视 2013年作
谢楚余为广东省博物馆创作过一幅5米高9米长的巨幅油画《和辑百越》，这幅画以翔实的人文史迹、恢宏的南粤山川场景、生动的汉蛮人物刻画，细腻的抒情色彩笔触，吸引了观众的眼球，成为了解南粤大地先民与中原文化融合历史过程的形象资料。
谢楚余在创作这幅画的时候，做了很多功课，最早的南越人眼窝很深，颧骨很高，嘴巴较突，但这样的体形特征在广州几乎已经绝迹，他一直跑到粤西的偏远农村，才找到几个这样的模特。有人说“广州无美女”，谢楚余不大同意这样的说法，“这要看你对美是怎样定义的了，只要有一双发现美尊重美的眼睛，生活中随处都有美的存在。”比如，广州传统的西关美女就很有特点，眼窝比较深，眼睛大而亮，嘴唇丰满，睫毛很长，肤色稍重，眉毛即使不用化妆也很好看。现在广州的美女越来越有一种融合之美，因为广州是一个很包容的城市，真正土生土长的广州人越来越少，广州新一代的美女也博采众长，吸取了全国各地的精华。
《和辑百越》形象记录了公元前204年，赵佗建立南越国的史实。赵佗自率秦朝50万大军南下之后，历秦汉两朝，为岭南统一和发展作出卓越贡献。油画以宏大场面展示赵佗建立南越国，发展岭南经济与文化，促进汉越民族融合的史诗性历程。
该画表现南越王赵佗出巡，汉越百姓夹道欢迎的场景。大臣、公卿、将军等随侍左右，凸显其睿智威严的王者风范。周围是南越国的黎民百姓，有南迁的汉人，也有纹身的蛮族。他们或赞许“和辑百越”的国策，或感恩重农兴邦的政令，或好奇争睹帝王龙颜……画面生动丰富，内容耐人品味。
尤其值得一提的是，画面里有人手捧陶罐，有人肩扛犁铧，有人身披蓑衣，有人头顶果篮……，反映了民族融合和生产进步的成果，制陶、农耕、冶铁、渔猎、编织等生产技术在南粤得到空前的交流与发展。
在绘画形式上，该画采取全景式俯视构图，空间显得宽广深远，有利于表现南粤大地的山川风貌和众多人物的动作神态。栩栩如生的一百多个人物，巧妙分为四组，主次分明，彼此呼应，多而不乱；红色的土地，翠绿的树林、白色的珠江，色彩明快热烈，烘托了主题气氛。显示了画家驾驭构图、造型、色彩等的熟练技巧和表达叙事主题的深厚艺术修养。
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