作者：解智伟
（画家：李乃蔚）
《书法报》的编辑问我，第十三届全国美展中工笔画还会吃香吗？我不是巫师，也不会卜卦，也就算不出中国工笔画的命，这事还得由第十三届全国美展的评委抽签而定，他们说了算。
不过，无论从这五年全国美术创作的整体水平上看，还是从李乃蔚拟送全国美展的单个作品上看，我觉得，中国工笔画在第十三届全国美展中不仅会吃香，还会香飘万里。
01
第十三届全国美展中工笔画还会吃香吗？
（李乃蔚作品）
中国工笔画巧密而精细，不只是独有的绘画技法，而是世界画种，是一套完全能与西方对话的话语谱系。
康有为认为我国南宋画院之画“极精工”，比起其他国家画法“实为绝出”，在世界上可居领先地位。
中西绘画同法同理，但“君子和而不同”，西画是罩染，中国画是渲染，油画的光影、细密画的凹凸，中国画的深浅都在二维平面上表达了各自对世界的理解。
中国的油画和写意画，大多走的是纵的摹仿和横的照搬的套路，建树不大。而中国工笔画秉承传统，在全球化的语境下，与真逼肖，精妙入神，一花独放。
（李乃蔚作品局部）
从李乃蔚工笔画的创作实践上看，中国工笔画在题材上从皇室文化走向平民群落，视野更加深广；在技法上，“三矾九染”的极致写实，视觉上给人以极大地新鲜感和冲击力，推进了宋元古法；在表现深度上，将工整细致的的传统功力和理趣情趣的写意精神结合起来，形成了当代语境下的审美趣味；尤其是在传统的维度上，坚守了中国画的文化立场，坚守了自己绘画的方向。丰富了世界性的表现语言，恢复了一个民族的文化自信。
吐芳争艳的工笔画将给全国美展带来春天的气息。
02
中国工笔画追求的是神形兼备的境界
（李乃蔚作品）
从当今中国人的视线中走出来的中国工笔画，一直成为全国美展最夺目的亮点。
但很多人认为，脱形才是艺术，那种将创作原型照搬到画面上，造型准确、描摹逼真都是绘画的小儿科，许多美术高考生都具备这种能力。所以工笔画在全国美展中一统天下的局面，是由于全国美展评委没文化，不懂审美。
有人说，作为画家，具备“高级工匠水平”即可的话，那么全国美展中国画展应改名为“全国美展中国工艺工笔画展”更加贴切。
其实，这也是一种偏见，伟大的艺术家都是人类文化的巨匠，中国工笔画的“工”字强调的就是画家的工匠精神，中国绘画鼎盛时期，画皆象形，虽贵气韵生动，而未尝不极尚逼真。
意赖象而存，中国画需要立象才能尽意，“写意精神”是中国画的灵魂，工笔画的创作更强调灵魂附体，工笔画的传神写意与写意画的遗形写神，在审美本质是殊途同归，同样要求境界高远，传神写意，气韵生动。
李乃蔚的国画，多以工笔画为主，借鉴了西方古典油画的写实理念，同时也借鉴了印度、波斯细密画的创作态度，仍然是用中国画的表现手法，把国画人物画到了极致，尽其精微 以形达意。
中国文人画兴起，以气韵自矜，以写逸气而鸣高，开始摒弃“画匠”。在康有为看来，没“画匠”，中国画就衰败？
康有为在《万木草堂藏画目》一书中说，中国近世之画衰败极矣，盖由画论之谬也。康有为说，匠气每每被文人画家当做贬义词用，中国画想要重振辉煌，就要匠气的回归。
在浮躁的现实生活中，没有深笃的静气、没有“倔强”而“执着”的工匠精神，中国画试图立于世界艺术之林，都是不可能的。
中国当代工笔画在中国美术史的贡献日益呈现，工笔画在中国画苑中确实是让世人惊艳的奇葩，全国美展中工笔画吃香已成定局。
（画家：李乃蔚 中国美术家协会理事、湖北省文联副主席、全国德艺双馨获奖者。）
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