《色彩的触感-馆藏粉彩画展》展示了永久收藏的64个精美实例， 追溯了文艺复兴时期到21世纪的粉彩历史，并考察了艺术家为使用这种色彩鲜艳的介质而开发的许多技术。由于粉彩是一种易碎的介质，因此很少或几乎不会展出粉彩作品，我们能在特展时看到这些精美收藏，真是万分幸运。
粉彩以其鲜艳的色彩和细腻而柔软的质地而闻名，是艺术史上功能最丰富，最漂亮的材料之一。从十八世纪光彩照人的肖像到印象派的波光粼粼的风景，再到二十世纪的抽象构图，艺术家发现了无数种使用方式。
曾经为画家打工好多年的我，对粉彩棒，油画棒有些接触，也知道为了防止粉彩脱落，画家会喷些固定剂，虽然对色彩有些影响。
William Merritt Chase, Study of Flesh Color and Gold, 1888
这是我在展览中看到的最美的背！
在威廉·梅里特·蔡斯《肉色与金色的研究》中，蔡斯使用柔和的磨砂纸以保留相对较浓密粉彩，表现出众的活力，就像用粉笔刷上油画颜料一样操纵彩色粉笔。为了与当代日本流行主义保持一致，蔡斯（像惠斯勒）采用了日本道具。背景的虚化使观者更专注于人物的裸背，通过将模特置于构图的最前面，为传统的日本主题增添了现代感，从而增强了令人震惊的效果。
Federico Barocci, Head of a Bearded Man, 1579
早在十六世纪，意大利的画家用有色粉笔画素描和勾勒画的轮廓。巴罗克早期画家费德里科·巴罗奇为祭坛画《埋葬基督》画了多幅草图，研究适当的色彩与光线。
Benedetto Luti, Head of a Bearded Man, 1715
十八世纪起，独立的粉彩肖像画风靡一时，如贝内德托·卢蒂的《胡须男》头像研究开始有了丰富的色彩，以至于艺术史专家 Luigi Lanzi 抱怨粉彩画“在整个欧洲泛滥”。
Rosalba Carriera, Allegory of Painting, 1730s
少有的成功女性画家罗莎尔巴·卡列拉所作《绘画的寓言》。画中天鹅绒般的质感，吹弹可破的皮肤，细腻的色彩和多样化的绘画风格使她在巴黎比她的家乡威尼斯更有名，为她在整个欧洲赢得了广泛赞誉。
Rosalba Carriera, Sir John Reade, Baronet, 1739
罗莎尔巴·卡列拉的肖像画是不是有些阴柔？
她在威尼斯的顾客许多是壮游游客，年轻的英国贵族到法国，意大利旅游，追寻文化启蒙与刺激。约翰·雷德爵士带张粉彩肖像画回家，是个不错的纪念。这些游客为粉彩画在英国的传播起了关键性作用。
Maurice-Quentin de La Tour, Claude Dupouch, 1739
法国洛可可肖像画家莫里斯·康坦·德·拉图尔（不是烛光画法的乔治·德·拉图尔）所做的画架前的老师《克劳德·杜普希》。拉图尔通过与模特聊天而出色的捕捉人物转瞬即逝的表情，手的独到姿势使肖像充满个性。人物外套的哑光质感，椅子的缎面光泽和椅背装饰上的白色亮点都表现的非常逼真。
La Marquise de Pompadour, 1755 （网络照片）
拉图尔的另一幅粉彩画《蓬巴杜夫人》（法国国王路易十五（Louis XV）的情妇）蓬帕杜尔夫人在画像里以文学艺术守护人的姿态出现，环绕在她周围的是象征着文学、音乐、天文学及雕刻艺术的各种物品。此画现存卢浮宫，尺寸高达1.75米，这么大幅的粉彩画，细节刻画得那么细腻，还保存了400多年，真不可思议，居然不是油画，而是粉彩画！
Hugh Douglas Hamilton, Frederick North, Later Fifth Earl of Guilford, in Rome, 1790
爱尔兰画家休·道格拉斯·汉密尔顿的《第五代吉尔福德伯爵》。画家在罗马期间为伯爵作了少有的全身像，脸部可能是单独用一块纸画好后放到背景中的。
Adélaïde Labille-Guiard，A Fashionable Noblewoman Wearing a Plumed Hat，c. 1789
法国微型画家和肖像画家阿德莱德·拉比勒·居雅德是最早的皇家艺术学院会员的女性之一，她的《戴一顶帽子的时髦贵族》渲染细节，显示豪华的头饰和服饰。
Jean-Baptiste Greuze, The Well-Loved Mother, 1765
让·巴蒂斯特·格鲁兹《充满爱的母亲》
John Russell, Mary Wood, 1794
约翰·罗素在英国粉彩盛行的鼎盛时期创作了1000多幅肖像画，快速的作画满足了中产阶级的迅速增长的需求。
John Singleton Copley, John Temple, 1765
约翰·辛格尔顿·科普利《约翰·邓普》，美国出生的外交官邓普是第一位英国驻美国总领事。
Pietro Rotari, An Elegant Young Lady with a Lace Cap, 1750/1756
威尼斯画家彼得罗·罗塔里《带蕾丝帽的优雅年轻女子》除了面部表情的俏皮，帽子和衣饰也刻画得相当细腻。
Daniel Gardner, Charlotte, Lady Watkin Williams-Wynn, c. 1775
丹尼尔·加德纳《夏洛特·沃特金·威廉姆斯·永利夫人》。加德纳比起英国同行们更为独特，他只是粗略勾勒出手镯和面部。他将干粉，粉彩糊和不透明的水彩相结合。谣传他将粉彩与杜松子酒和蜂蜜混合，由于他对自己的技术保密，至今人们也猜不出他的配方。
Anna Tonelli, Mary Sneyd, c. 1790
意大利女画家安娜·尼斯特里·托内利的肖像《玛丽·塞尼德》。女画家抛夫弃家，专门到罗马从师休·道格拉斯·汉密尔顿，后来又搬到伦敦作绘画老师，专画小型肖像画。甚至去了印度冒险旅行。（真服了这个十八世纪的女画家！）
Jean-Étienne Liotard, An Elegant Young Woman in Maltese Costume, c. 1744
瑞士画家简·艾蒂安·利奥塔尔在羊皮纸上的《着马耳他服装的优雅年轻女子》他的技法反映了他的理念：艺术工作中不能看到粉彩单独的笔触，这与自然不符。
Edouard Manet, Madame Michel-Lévy, 1882
马奈最后几年的健康状况很难画油画，他直接在画布，而不是画纸上画粉彩画，几乎都是女子肖像，而且速度很快。这幅肖像让我想起《女神游乐厅的吧台》，服饰很相似。
Edgar Degas, Young Woman Dressing Herself, 1885
埃德加·德加《自己更衣的年轻女子》。德加经常使用固定剂，以便继续绘制和修改而不影响下面的涂层。
Edgar Degas, The Ballet, c. 1880
德加画了无数的芭蕾舞女，粉彩不多。
Edgar Degas, Café-Concert, 1876/1877
德加的《咖啡厅音乐会》
Edgar Degas, Two Women, c. 1878/1880
德加的《两个女子》。
现场有触屏式电脑，点开画的重点部分就可以看到详细的解说，技法，色彩运用等。
比如：左边女子肩膀的粉色用了三种技法：断续的 Broken pattern，混合的 Blended，厚重的 Heavier Deposit。
Mary Cassatt, The Black Hat, 1890
玛丽·卡萨特有许多油画，她受朋友德加的启发，也尝试了粉彩画。这里她将面部细致描述，但是衣服和背景只是粗粗略过，甚至露出画纸。
Childe Hassam, Au Grand Prix de Paris (At the Grand Prix de Paris), 1887
美国印象派画家蔡尔德·哈萨姆《巴黎大奖赛上》
Jean-Baptiste Pillement, Shepherds Resting by a Stream, 1779
《牧羊人溪边休息》让-巴蒂斯特·皮利门是为数不多的用粉彩画风景的法国画家。他经常结合粉彩与水粉在玻璃上作画。
James McNeill Whistler，The Palace; white and pink, 1879/1880
《白与粉，宫殿》惠斯勒用黑色硬质粉笔使威尼斯景色轮廓分明。我还认出了惠斯勒的蝴蝶签名。 James McNeill Whistler, The Church of San Giorgio Maggiore, 1880
惠斯勒《圣乔治马焦雷教堂》（意大利威尼斯）。右下角有他典型的蝴蝶造型签名。
Paul Gauguin, Reclining Nude, 1894/1895
高更《俯卧的裸女》
Claude Monet, Waterloo Bridge, 1901
克劳德·莫奈《滑铁卢桥》好像近视眼没有戴眼镜。莫奈在绘画生涯中极少用粉彩，这是他研究天气和光线影响的系列之一，是他在伦敦旅馆中等待绘画材料时偶尔为之。
Left: Henri Matisse, Woman with an Exotic Plant, 1925
Right: Odilon Redon, Wildflowers, 1905
左：野兽派画家马蒂斯的《女子与异国植物》
右：法国象征主义画家奥迪隆·雷东的《野花》
Antoine Berjon, Hunting Trophy with Mallard, Partridge, Goldfinches, and Onions
尽管十八世纪的粉彩大多数是肖像画，但是也有画家画其它主题，例如安托万·伯戎的静物《猎获物野鸭，松鸡，金翅雀和洋葱》，看他画的野鸭羽毛。还有，你看到了几只鸟？
Antoine Berjon, Hunting Trophy with Hare and Bay Leaves, 1810
安托万·伯戎静物写生《猎获物野兔和月桂叶》
Everett Shinn, Fifth Avenue Bus, 23rd Street and Broadway, 1914
埃弗里特·辛的《第五大道，第23街百老汇马车》纽约的城市风景。辛发明了一种不寻常的技术：在湿的纸上画粉彩。
Janet Fish, Grocery-wrapped Pears, 1971
珍妮特·菲什所绘的超市里透明膜包裹的梨如同照片一样逼真。
G. Daniel Massad, Breach, 2009
G.丹尼尔·马萨德的《缺口》让我印象深刻，觉得如同照片一样逼真。据说马萨德画画从上到下，从左到右，每天只画2平方英寸。他把粉彩笔削到很细很细，才能描绘得如此细腻。
Jeanne Rij-Rousseau, Abstraction, 1920s
Charles Alston, Mother and Child, 1950
左：法国画家珍妮里约卢梭的《抽象化》太太太抽象。
右：美国画家查尔斯·阿尔斯顿的《母亲和孩子》让我这么照，更瘦长了。
不同类型的粉彩棒-软硬，粗细，长短，用于不同的纸张，不同用途（大面积涂抹，线条勾勒…）。制造商还提供各种纸张，基底有锯木屑，砂砾，纺织纤维等。
粉彩画与油画不同，需要玻璃保护，玻璃和画之间还要隔开一些。文中照片会有些玻璃反射的影像，所以最好还是去现场观看。
记得我为画家打工时，最多的订单就是人物肖像，也有宠物画像。圣诞节期间画家忙的夜以继日，请来其他画家帮忙。记得一个青年画家，功底深厚，半身像都是大笔触，色块堆积，粉彩画出了油画效果，远看别有一番风味，可是顾客不懂，要求退货。
油画需要一层干了再画另一层，粉彩则很快，几个小时就可以完成一幅肖像，价格也便宜得多，容易被大众接受。
更新于 01月20日
