首先让我们先来了解蝴蝶的生长结构吧！
俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。20世纪中国工笔花鸟大家，她以高远的情怀，孜孜不倦、鞠躬尽瘁地培育出几代工笔花鸟画人才。
许继庄（1938.2—）堂号知己堂，中央美术学院中国画系教授。师承俞致贞先生。
两位大师教怎样画蝴蝶，下面就让我们仔细听讲：
(一)湿染画法：举凤蝶为例
▲前翅画法
第一步 先以淡墨勾出事先设计好的蝴蝶姿态，然后准确地勾出翅膀及花纹轮廓。
第二步 选用松烟墨或水彩、水粉色中的象牙黑或煤黑色，以狼毫勾笔(衣纹、叶筋均可)沾适度重墨，在勾好淡墨的翅膀上重勒一遍，重墨线要略粗于淡墨线，然后趁湿用水笔渲染，使墨线两边淡，显示毛绒感，依次诸线渲染，两根翅膀中也用此法渲染一遍，翅膀间的墨线勾时要比勒翅脉的线粗宽些，渲染时则更粗宽一些。
第三步 待第二步干后，由内向外以墨渲染适度，翅根和翅尖端部略重，中间墨色略淡，但翅的边缘要浅，以显示毛绒感，又能显示蝶翅外缘的薄感，否则绒感不强，且似剪纸。
第四步 待第一步干后，根据画面色调的组成适度罩染淡花青或淡赭石，花青、赭石也可调入少许淡墨，要注意翅面反正的颜色不同，一般是正面颜色重些。
第五步 勾筋，一般要用漆烟或油烟的焦墨，以中锋勾勒翅脉(勾笔一般用大红毛或中红毛即可)，使之产生发亮的质感，用金色勾勒翅膀效果也很好。蝴蝶的前翅大缘迎风，质劲，因此勾勒大缘时线条要有力，外缘质薄，所以勾翅翼外缘时，要轻笔细线。勾蝴蝶翅脉不只是摹形，而是要见笔、见力、见质感，所以勾翅脉也要求顿笔起、中锋行、轻笔收之的用笔提按技术，以造成蝶翅由厚渐薄的质感。根据翅面颜色轻重或变化，勾勒翅脉时墨色可适当减淡或用色线勾，并可待后翅染完一并勾勒。
▲后翅画法
一般大凤蝶的后翅除鲜明的色块部分外，多为重墨色，感觉较前翅厚重，有的凤蝶后翅反正面颜色完全不同，也有浅色凤蝶(仅举重色凤蝶为例)。
第一步 如前翅先以淡墨勾出轮廓、翅脉及花纹。
第二步 同样选用松烟或煤黑墨，据翅脉走向用重墨逐格分染，空出色块部分，并迅速趁湿用水笔渲深墨色边缘，渲出毛绒感，不要死边或剪纸效果。从根部到边缘墨色渐浅，毛绒感便更强，墨色一次不足可染多次，直到染够为止。
第三步 待墨干后，根据斑纹、色块颜色的不同填入适当颜色，一般多用白粉或石色，色块边缘也要用水笔渲染，不可染得太死而失去毛绒感。
第四步 待色干后，用油烟或漆烟之焦墨勾勒翅脉，勾时同样要见笔，挺拔有力。用金色勾勒翅脉也可以。
▲胸部画法
胸背部色重，胸下颜色淡，所以背部，画法是以勾笔(衣纹或叶筋)中锋重墨(黑)从头部中间轻入笔后延长至胸背部，然后渲染，中间重边缘淡，不要留死边，渲出毛绒感，人笔尖处也要用水笔渲淡、渲尖，以后留做眼的分界，有的蝴蝶毛绒特别发达明显，待墨干后用重墨或适当颜色丝毛，干后略施淡墨色。胸下部一般外露较少，略施适当颜色即可。
▲腹部画法
蝴蝶腹部上下颜色不同，腹背部色重，腹下色淡，可分别开染。腹背部色重，分节明显，所以须分节以重墨分染，待干后略施淡赭即可。腹下部分节不明显，色淡，不同蝴蝶颜色也有变化，除能与背面统一罩染淡赭外，可根据不同蝴蝶施以适当的颜色。
▲点眼
点眼要特别注意蝴蝶的动作不同、角度不同时的透视关系，蝴蝶的眼睛本身并不大，但要有神，画时可夸张一些。凤蝶点眼一般都用焦墨(漆烟或油烟)，根据蝴蝶颜色的要求也可用颜色点、染，一般多用石色，也可用稠花青，眼点的外缘一定要光滑不出毛刺。
▲勾须
蝴蝶种类的不同，蝶须的长、短、粗、细、外形及颜色也不同，蝶须于探索、觅食、传情和整个动势上，都有重要的表现作用，所以画蝶须一般都给以夸张，画得长一些，动态大一些，从而更能生动地表现蝴蝶的情态。蝶须质地柔韧，细长均匀，因此勾须最见功夫，要勾得准确有力，伸展自如，一气呵成。要勾出蝶须的自然波形，端部顿笔出鞭槌，切忌勾得太死、太直像铁丝，或气力不接，无姿、无势也失神色。
▲勾嘴
蝶的嘴一口器伸卷自如，富有弹性，平时都卷缩於颈胸间，觅食时伸开，所以勾嘴时无论伸缩，都要注意弹性，用笔要流利、准确，勾卷缩状时卷圈可夸张一些，容易看到。
▲勾腿
蝴蝶于起与落间，腿的变化也很大，应出三节，但也应画出容易为人忽视的基节。另外有人常把蝶腿的生长位置画错，蝶腿乃长于胸部两侧，翅膀的下面。画腿时先以基节顿笔开始，然后上节、下节及趾爪(趾爪可简练地虚、轻些)，勾蝶腿也要见笔，流畅又要有顿错，画飞蝶之腿时要注意与蝶身的流线关系，下节都顺伸体下，向后倾斜。
图文摘自俞致贞、许继庄绘著的《蝴蝶·草虫》
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