书法的尴尬

    黄昏散步，见一对少男少女打羽毛球，很随意、很快活。这样的打球，虽然没什么技术含量，却是一种自娱自乐，对身心有益的活动。但如果和专业球员相比，那肯定技术是幼稚的。道理很简单，因为专业运动员从训练的强度、到教练的指导，都经历了漫长的痛苦区，才使得他们动作精准、搏杀有技巧。

    书法，也是这样。如果要成为专业书法家，的确对技术的训练要求很高，需要很长一段时间持之以恒的、枯燥的训练。撇开整体修养不谈，单就对传统名碑名帖的解读和临习，就有很多技术问题需要解决。结字、笔法、章法等，如果缺少专业老师的指导，很容易理解的肤浅。而作为普通书法爱好者，显然也没有这么多时间和精力放进去，再说还有个人天赋问题。所以对于普通书法爱好者而言，更多的只是陶冶性情。我倒觉得，提高他们对书法的审美，比书写更重要。因为，通过对书法的正确审美，必然会受益于今后的日常生活和工作。毕竟，不可能每个人都成为书法家嘛。

    当代，由于书法在现实生活中的实用空间几乎等于零，因此，书法今后的走向其实是非常迷茫的。书法，在历史进程中，更多的是实用，其次才是衍生出来的审美功能，简单概括一下历史，有几个重要转折点。第一次是唐以后，书法经历了篆、隶、草、真演变之后，再也没能出现新书体的诞生。我推测，真书为印刷术的发明提供了方便，可恰恰也是印刷术的出现，却斩断了新书体的萌芽；第二次是清代碑学的兴起，是在帖学走入末路之时，包世臣、康有为等人自觉的对书法审美与走向进行的反思；第三次则是当下数码技术的普及，客观上，几乎把书法送上了断头台，书法的生存产生了严重危机。

张迁碑

怀素《千字文》

    于是出现了诸多的书法实验：徐冰的天书、王冬龄的行为书法、曾翔的榜书表演、沃兴华的所谓丑书、王镛的新文人书法等等，值得尊重的是他们的探索都是建立在扎实的传统书法的基础上，只可惜，书法始终找不到根本的服务方向。

徐冰《天书》

王冬龄作品

曾翔作品

沃兴华作品

王镛作品

    如果书法作为一门独立艺术，很有可能会因为失去了实用对象，而变得像武术失去了江湖一样，缺少实战性，渐渐成了纯表演的艺术，难免花拳绣腿了。古代社会，书法于政治、经济和文化，几乎无处不在。从社会的重视，到个人的修为，都使得书法潜藏了无穷的生命力。而如今，因为书法失去了服务对象，又缺失了昔日士大夫阶层的价值标准做支撑，因而变得众口莫辨。最终，完全有可能和现代水墨融合，变成一门新的表现艺术形式，邱振中就在这方面做出过探索。

邱振中作品

   如果书法想继续充当文学的载体，那只会变得好牵强。因为，电脑输入法的便利，使得写作和日常交往差不多可以完全摈弃毛笔书写。强作的信札、手卷，也仅仅只是模仿古人的情结，会因为缺少真实的实用性，而显得矫揉做作。

   

    如果书法将来作为新兴贵族修养的一部分，那必须从教育从发、从少年抓起，重在审美，轻薄技巧。

    倒是中国画的传承与发展，实实在在离不开书法。因为要成为一名合格的中国画家，必须经过严格的传统书法训练。也许你会问，林风眠、吴冠中不是没有书法，照样成了大画家吗？那我可以告诉你，他们毕竟是个案，他们身上留学的西画底子，加上深厚的传统文化根基，以及特定的历史背景，造就了他们独特的艺术风格。好的中国水墨画家必须经过长期、艰苦的专业书法训练，才能使他们笔下的线条起承转合，变幻莫测，水墨淋漓，意趣盎然，从而从技巧到审美，抓住中国画的精神内涵。也才能面对交响乐一样厚重的油画不脸红。