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老侯
——交响乐知识之三
音乐是声音的艺术，看不见摸不着，但能听到，它也实实在在的存在。音乐除了能听见，也可以通过符号感知。纸面上的符号是静态的，只有当它被乐器演奏出来，你才能真正感受到音乐的存在，它的灵魂才得以展示。一支乐队几十、上百人，奏出同样的旋律，靠的是每个演奏员眼前的乐谱，指挥还要用包括不同声部的总谱，统一协调各个声部。
乐谱用线和符号记录了音的高低长短，这种记录音高和长短的方法叫记谱法。记谱法可以分为记录音高和记录指法两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。
中国最早的记谱法是工尺谱，记录的是五音，即宫、商、角、徵、羽，对应的是今天简谱的哆、来、咪、索、拉。我们平时说五音不全，指的就是这五音。但这种方法只能记录音高，不能记录音长，所以还是不能准确记录乐曲旋律。
钟子期、俞伯牙的故事中，最激荡人心的是《高山》、《流水》，但此后上千年的时间，没人听过它的旋律。直到明代，朱权在《神奇秘谱》中记录保存了《高山》、《流水》的古琴谱。那是一种用汉字偏旁和数字指示演奏的记谱法，称为减字谱。
这种记谱法只能记录音高，不能记录节奏，因此按此谱弹奏，每个人弹出来的曲子都不同，并不能准确还原乐曲最初的曲调。
这种方法中国人一直沿用，直到西乐记谱法传入中国。
今天的西乐记谱法就是五线谱。五线谱的形成经历了漫长的过程，曲折的发展。
西方记谱的历史可以追溯到古希腊，那时，音乐的主要表现形式是声乐，歌词发音的高低长短用A、B、C等字母表示，这种字母和符号，到中世纪失传。
公元八世纪罗马时代，人们开始用一种符号来表示音的高低，这种记谱法称为“纽姆”(Neuma)。
“Neuma”源自希腊语，意为符号，是用绘图形式表示的。
后来教士们在抄写纽姆谱时总是把同样音高的符号对齐，这种思维导致线的出现，有人用一根直线来代表音高，即，以线为中心点，把音固定为F，再根据上下位置确定音高，这种形式称为“一线谱”。而后，增加到两根线、三根线，甚至还出现了六线、七线谱，直至十一线谱，甚至更多。
11世纪，意大利修道士圭多·达来佐在纸上划了四条线，把纽姆符号放在四根线上，音域为八度左右，确定其音高，使音高记谱更准确。这种乐谱称为“四线谱”。
与今天的黑白五线谱不同，早期的线谱还是彩色的。如一线谱用红线代表F音，黄线或绿线代表C音。
到了13世纪，四线乐谱全部采用黑色线，只是在线的前端写上一个拉丁字母，这就是调号的前身，这条线代表了绝对音高。
由于四线的纽姆乐谱还是不能体现节奏，特别是多声部旋律越来越复杂，人们迫切需要找到一种方法来精确描述每个音的长短。
这时，德国科隆一个名叫佛兰克的修士，在他所著的《定量理歌曲艺术》一书中，首创了以“黑音符”标记音的长短。这种用音符、休止符和记号严格规定音长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富，堪称线谱发展中里程碑式的改良。
15世纪时，音符种类增加，出现了用空心音符来代表音值，也就是俗称的“白音符”。
线谱发展到这一时期，已基本能记录音高的位置和音的长短。
到了16世纪，开始使用划分小节的记谱法，符头也变成了圆形。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等。
十七世纪，四线谱又被改进为五线谱。经过300年的逐步完善，五线谱已成为当今世界上公认的音乐记谱法。
十八世纪，随着西方传教士的到来，五线谱传入中国，康熙敕撰的《律吕正义》中第一次出现五线谱。此后，新学的兴办让五线谱在中国得以传播和推广。
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