世界顶尖芭蕾舞学校瓦岗诺娃
男生版出神入化的扶把基本功训练
芭蕾扶把练习的历史及缘由
古典芭蕾的基训早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 · 博尚根据自己多年的实践探索，积累了体会经验，从古典芭蕾追求稳定、平衡、重心垂直的舞蹈需求出发，设计系统化、规范化的要求，使古典芭蕾基训有了规则依据和理论基础。直至今日，脚位和 “开、绷、直、立” 依然是芭蕾训练中的基础和关键。
舞蹈把杆的训练可以说就是舞蹈的基本功，你可以理解成“跳转翻”是把杆训练的延伸。就像孩子生长一样，只要营养充足，未来长大成人就是时间问题。用芭蕾的方法讲解把杆的每一个动作，其实适用于所有舞蹈把杆训练。因为不论是古典舞的把杆训练，还是基训课的把杆训练的由来，都是从芭蕾训练的把杆演变发展来的。
在古典芭蕾初学阶段，学习者的肌肉、关节都未受过舞蹈的专业训练；所以稳定、平衡和重心不好把握，而有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，利用把杆帮助身体保持平衡、稳定重心，就能集中精力去体会每个动作的要领。扶把练习是芭蕾基训中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不论专业或业余舞者，扶把练习是必不可少的。
为什么连专业演员都需要扶把练习
初学者未受过专业训练，可以理解，可是，哪怕到了专业的演员，为了训练芭蕾舞演员所需的各种能力,在完整的一堂课中,应该从扶把训练开始,逐渐移到中间,然后是 Adagio, Allegro以及种种复杂技巧的训练。它主要训练腿部的肌肉能力,包括开度、柔软度(蹲、深度)直立,以及身体、头、手的配合和动作的协调性,通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
从扶把练习到中间练习,无论是慢板还是快板,都是建立在一套系统完备的规则的基础上,其目的是养成良好的训练习惯。通过这种持之以恒的练习,可以培养出一位各种能力都比较强的舞台寿命长的演员,更重要的是可以防止职业病的出现。
到底什么叫芭蕾扶把训练
芭蕾基训把杆训练也叫做扶把训练，是指舞者借助把杆工具，加强身体各个部位力量、柔韧性、灵活性、伸展度、稳定性与协调性的训练活动，包括腿部把杆训练、腰部把杆训练、躯干把杆训练、肩部把杆训练以及手臂把杆训练，脚的练习等。
芭蕾基训最核心的腿部把杆训练包括蹲、擦地、小踢腿、单腿地面划圈、单腿蹲、击打、大踢腿、控腿等。每一项把杆训练内容不仅呈现出明确的训练目的，而且也拥有鲜明的技巧性特征，学员只有深刻认识各项训练内容的核心价值，并掌握其训练技巧，才能提高芭蕾把杆训练的质量和效果，发挥各项把杆训练应有的功能价值。
把杆调节的正确高度
首先一定要记住，舞蹈把杆并不是为了对身体起支撑作用而设计的，它是为了帮助练习者完成动作时调整重心、掌握平衡用的，以避免在支撑困难的情况下导致错误动作的出现。有了把杆，练习的时候可以更开，幅度更大，重心要求更高！
如果把杆高度不合适，会直接影响到身体的重心平衡和身体的基本体态。比如太低，做重心支撑练习时一定会下意识把身体朝把杆方向倾斜。 如果太高，会让上身使用多余的力气并且破坏身体的正常姿势。
把杆没有调到正确高度的问题，很普遍。主要原因是我们大部分的教室把杆是单层并且还是不可调节高度的。那把杆的正确高度是怎样的？
在这几个位置上都是合适范围！
1:和你胳膊肘一个高度（标准七位手的位置）
2:和你小臂一个高度（标准七位手的位置）
3:和你手腕一个高度（标准七位手的位置）
4:胯骨和手腕之间的高度（标准七位手的位置）
看上去有点复杂，其实就是从胯骨以上到中肋骨以下都是正常范围！
把杆练习的正确姿势
把杆训练是气息、力量、稳定性及柔韧性的结合，是全方位综合训练的基础，使用把杆练习时，应注意扶把的力度要小，姿态要自然优美。与把杆的距离应以自己感到舒适且不妨碍动作为准。当面与把杆站立时，两臂微屈，肘部弯曲90度，与把杆保持平行，身体与把杆的距离在一尺左右。手腕与肘自然下垂轻搭在把杆上。单手扶把时，垂肩，阔背，手臂向前45°轻搭在把杆上，太过于往前或靠后，容易导致重心前提或后靠，影响训练效果。
从左往右
（图一）【正确示范】与把杆保持正确的距离，手肘需要下垂放松
（图二）【正确示范】手轻轻的扶在把杆的上面，同时手腕往下并且放松
（图三）【正确示范】当面对把杆时，手与肩同宽，手肘和手腕下垂放松
（图四）【正确示范】侧扶把杆时手需要摆在身体的稍前方
你真的懂得怎么扶把吗？
扶把练习自始至终是舞蹈演员从事专业期间训练技巧的一个重要部分。它永远要列为每节课或每次演出之前的准备练习。扶把练习开始之前，手臂先要放在准备位上：不扶把的那只手臂要抬到横膈膜的高度，随即往旁打开，肘稍稍抬起来，手掌朝里，手臂一直要保持在这个位置上。扶把的那只手轻轻地放在把杆上，略微在身体的前面视线所及之处。肘部要放松，手不要紧握把杆，也不要靠着把杆，除此以外，手往外拉着把杆也是不对的。
每个练习结束时，动作腿最终要收回前五位，随即手臂离开把杆。那只不扶把的手臂略微抬起，手掌朝下，两只手臂回到准备位。双腿在五位上停住一小会儿，然后转身用左腿重复做这个练习。
正确扶把的要求很简单，不论单手还是双手扶把，都必须做到不影响基本站立的正确姿势，尤其不能影响重心的垂直、稳定。身体与把杆的距离，刚好是自己小臂的长度，上臂不能与上身贴紧。双手扶把时，肘关节自然弯曲，双手距离与肩同宽；单手扶把时，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方。要时刻保持站立姿势的正确、舒适。所有一切都在于领会 “扶” 字的含义。
一、避免拉把
“拉” 与 “扶” 本身就是两个概念、两种动作。“扶”是轻轻的将五指搭在把杆上、不用力，而“拉”则要使劲。出现拉拽把杆的情况，多数是由于重心偏外，不得不依靠拉住把杆来保持平衡。所以一定记住，当你感到自己扶在把杆上的手用力了，那么十有八九重心已经偏外，要赶快重新调整站姿。
二、避免压把
不可把人体重量压在把杆上，这时身体重心会向前倒向把杆。压把状况下进行训练会在无意识中养成许多不良习惯，特别是将来脱离把杆训练就会无法适应。
三、避免握把
虽然握住把杆时（大拇指在下，其余四指在上），人体也能保持直立，重心垂直也符合要求，但我们也不能忽视这个错误，因为握把通常是拉把的前症。握把也是身体紧张的一种表现，和气息的调节也有很大关系。
四、避免抬肘
扶把时，肘关节要自然放松下垂，不能高高抬起。造成抬肘的原因一是扶把时，把杆离身体太近，二是手的位置不正确。 抬肘不仅会影响身体重心，还会形成耸肩的不良习惯。
扶把练习到底训练什么？
学习舞蹈以扶把练习作为训练的开始，做一系列认真设计好的舞蹈练习，使身体为适合古典舞蹈的严格要求做好准备。每个扶把练习对躯干和腿的各个专门部位起到增加力量的作用：例如plié 能抻长跟腱；battement tendu 是训练脚的；grand battement 是训练腿以胯为轴心，自如地做动作；part de bras 是使身体获得柔韧的，并训练身体各部位协调和谐的能力。
这些练习如果训练得法，就能逐步提高做动作的能力并能控制自己的动作，使这些动作之间互相配合恰到好处。当肌肉还没有充分训练好的时候，有把杆作支持可以减轻学生的负担，使他们不必为了保持身体的平衡而用力过度。
扶把组合练习的门道在哪？
开始训练的第一、二年，每个练习应做得慢些，尽可能简单些：例如低班的学生先要在脚的五个位置上掌握好demi-plié 然后再做带手臂动作的grand plié。在教学过程中，先采用每个练习的最简单方式，等到训练的后阶段，再让学生开始做节奏变化的练习和组合。有些练习中，已经指出许多可能发生的变化。
建议每个练习做的次数，不过这也可由老师按照学生的需要灵活决定。例如要做某一个练习时，每个方向做八次，也可能八次往前，八次往旁，八次往后，以及八次往旁做；或者一次往前，一次往旁，一次往后，一次往旁做，这种组合共做八次。我希望姿势和肌肉控制部分的说明，对大家做有关的练习会有进一步的帮助。
每个人的身体素质存在明显差异，我们在进行把杆训练过程中一定要为自己设置科学、合理的训练目标，秉承循序渐进的训练理念，避免出现急功近利的行为，从而不仅无法达到预期的训练效果，甚至还会造成舞者骨骼的变形、肌肉的拉伤等。
必须对自身的身体素质、舞蹈技能有一个深入的了解和认识，从而选择合适的把杆训练内容进行专项训练活动，由此提升自身的身体素质水平和舞蹈表演能力。
在把杆训练过程中还必须掌握正确的训练技巧，进行科学的训练活动，由此才能提高把杆训练质量和训练效果。最后，舞者还必须将把杆训练与把下训练相结合，通过不同的方式和渠道增强自身的身体素质，提高自身的舞蹈表演水平。
总体来说，把杆训练是芭蕾基训的重要内容之一，涉及腿部把杆训练、腰部把杆训练、躯干把杆训练、肩部把杆训练以及手臂把杆训练等诸多方面的内容，一方面可以帮助舞者塑造完美的身体形态、提高身体的灵活性与柔韧性；另一方面也可以培养舞者特殊的芭蕾舞动作技巧和良好的外在气质等。
然而在进行把杆训练过程中，舞者一定要为自己设置科学、合理的训练目标，秉承循序渐进的训练理念，选择合适的把杆训练内容以及掌握正确的训练技巧等，由此才能真正发挥芭蕾把杆训练应有的功能价值。
看完这么多关于扶把的知识点，懂得了扶把的这些秘密，大家大概就知道，为什么芭蕾世界这么多年一直执着坚持，不断的精雕细琢和完善设计一款原创、安全、专业高级的“芭蕾秘密把杆”。
从芭蕾秘密品牌把杆第一代推出至今，已经历时三年，经过了数千个专业舞者、专业教师的考验，经过了时间和粉丝的考验，越来越精致和专业，如今已经是第二代。已经成为舞蹈机构、家庭练功的必备选择，也是值得收藏的“芭蕾秘密”！
联系客服
