近日，华裔小提琴家陈锐在社交媒体上，满心欢喜地和大家分享了他刚到手的一把名琴—斯特拉迪瓦里「海豚」。
这把制作于1714年的小提琴，被视为斯特拉迪瓦里一生之中创造的最好的三把琴之一。
另两把是1715年产的「Alard」和1716 产的「Messiah」，它们都曾被约阿希姆用以演奏，且目前无人使用。
我们今天就带大家深度了解一下小提琴。
小提琴（Violin，旧译梵婀玲、梵铃）属于弓弦乐器，有四根弦，是提琴家族中最小、音高最高的一种，比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音提琴。
小提琴的音域比较宽广，从g到a4四个八度。
小提琴的外形优美，线条流畅。每一处构造都恰到好处，精致得令人爱不释手。
自古以来，小提琴的制作家也被视为艺术家。
因为无论是手工制作还是机械制作，从选料开始他们就追求一种完美，即尽可能的做到外表的美和内在的美结合在一起。
乐器的起源
小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”(Lyre)，十五世纪，意大利人对其进行了改革，并用马尾制成弓子拉奏，定名为Violin。
在1600-1750年间，意大利的克瑞莫纳成为最大的小提琴制作中心。
当然，直到现在，它也是整个欧洲的制琴中心。
最早期的小提琴，除了一些文艺作品中有所反映之外，没有保存至今的实物。
早期很多小提琴只有三条弦，由此推断，小提琴最初的制作者可能借鉴了其它早于小提琴的乐器。
比如中世纪三弦琴（Rebec），这种琴自10世纪开始出现并被使用，它自身源于阿拉伯的雷贝琴（Rebab）。
目前对小提琴最早的明确记载是 Jambe de Fer 于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。
最古老的4弦小提琴是由著名的安德雷亚·阿玛蒂（Andrea Amati）应美第奇家族之请制作于1555年。
阿玛蒂是当时著名的拨弦乐器制作师，他有一套严格的制作流程来保证他作品的精致优雅。
不仅如此，他还率先将拱形结构引入拨弦乐器的制作中，据他所知，拱形结构能明显提升拨弦乐器的音色与听感。
当时鲁特琴（Lute）在贵族中很流行。
而美第奇家族需要一种与鲁特琴类似，但能用于街头演奏的乐器，故尔向安德雷亚·阿玛蒂定做了小提琴。
小提琴迅速流行起来，不论是街头艺人还是贵族都对它青睐有加。
法国国王查理九世在十六世纪下半叶命令阿玛蒂组建了一只完整的弦乐队，这便足以说明当时小提琴的热度。
据琴身所标明的日期来看，现存最早的小提琴是一把“查理九世”（Charles IX），由安德雷亚·阿玛蒂在1560年制作于意大利北部城市克雷莫纳（Cremona）。
而至今为止最有名的小提琴，应该是安东尼奥·斯特拉迪瓦里1716年制作的“弥赛亚”（Le Messie），也作“Salabue”，这把琴现藏于英国牛津的Ashmolean博物馆。
著名小提琴家吕思清使用的小提琴是1742年瓜奈里制造的名琴，曾被伟大的波兰小提琴家和作曲家维尼亚夫斯基生前使用过（价值已超过600万美元）。
为表彰吕思清在国际乐坛取得的成就，斯特拉底瓦里名琴协会特将此琴授予他使用。
吕思清介绍说：“用这把琴演奏维尼亚夫斯基的作品，他觉得没有比这个更令人兴奋的事情了，好比一个武功高强的侠客拿了一把绝世宝剑一样”（据传此琴已被其购买，为私人用琴了）
小提琴家穆特拥有两把斯特拉迪瓦里小提琴，分别是1703年的“Emiliani”和1710年的“Lord Dunn-Raven”，以及两把当代制作师的新琴，制作师分别是Finnigan-Klaembt和 Regazzi。
尼古拉·阿马蒂小提琴，制作于1635-1640年，市值达100万美元。
刘云志表示将以自己全部才华完美体现这把传世珍宝的高贵品质，引领国交的演奏员演奏出更好的音乐。
这是一把拥有85年历史的小提琴，琴身上因时间流逝而留下斑驳的痕迹，却也闪耀着历经岁月洗礼的温润光泽。
它由著名音乐家、曾担任上海音乐学院副院长的谭抒真在1935年制作于青岛，也是现存最早的由中国人在中国制作的第一把小提琴。
这把琴已于2020年10月28日由广西南宁华侨实验高中退休教师廖超杰捐赠给上海音乐学院东方乐器博物馆。
构造与特色
小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。
小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。
小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。
小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。
常用琴弦有羊肠弦、钢丝弦、尼龙弦。
小提琴是所有乐器中最为人喜欢的一种，优美的音色和出色的情感表现，是独奏最理想的乐器。
近几个世纪来，小提琴一直大受演奏家和听众欢迎。此外她在交响乐和室内乐演奏中扮演了一个十分重要的角色。
音乐地位
小提琴属于歌唱性的旋律乐器。
音色优美，音质纯正，音域宽广，称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。
因此，在西洋乐器中，小提琴是一件最为重要的乐器。
在西洋交响乐队(也称“管弦乐队”)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中，均发挥出最为重要的艺术作用。
小提琴是爱因斯坦一生挚爱的乐器。
美妙的音乐为这位科学家驱散了忧郁和喧嚣，驱走了混乱和邪恶，她为科学家增添了美丽与和谐。
小提琴也是最能表达感情的乐器之一，许多作曲家用她来唤起听众的共鸣。
运用不同的演奏方法，小提琴可以产生各种不同的声音效果，以弓拉琴弦，可以产生柔和的琴声，营造安静祥和的气氛，亦可发出如童声高音般的纯净音色；以弓擦琴弦，可以产生充满怒意的刺耳效果，用来描绘暴风雨扫过或暴乱场面。
交响乐团中的角色
小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。
演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。
因此，小提琴在交响乐团中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。
在交响乐团中，小提琴作为乐团中最大的声部，形成全乐团中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐团的根基。
它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐团中的核心地位与重要地位。
例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。
再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。
在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面。
在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。
凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐团中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。
费迪南德多·加里亚诺(Ferdinando Gagliano）小提琴，制作于1771年
卡洛.白贡齐(Carlo Bergonzi）小提琴，制作于1739年
卡米卢斯·卡米利( Camillus Camilli）小提琴，制作于1751年
联系客服
