相比代表萨尔茨堡音乐节理念的歌剧制作而言，可能大多数喜欢音乐的人更愿意把钱花在大咖云集的音乐会上。其实历届萨尔茨堡音乐节，每天最难以取舍的基本都是形形色色的音乐会，从不同指挥担纲的维也纳爱乐乐团音乐会，到萨尔茨堡自己的莫扎特协会乐团和萨尔茨堡室内乐团（卡梅拉塔），以及所谓的“客席乐团”，每一位爱乐者都可以攒足劲儿在萨尔茨堡的夏天将当下最热门指挥家、演奏家及乐团“一网打尽”，这大概就是萨尔茨堡音乐节最独占鳌头的魅力所在吧？我最近二十年总共造访过十几届音乐节，每一次都会纠结再三，拖延行期，实在是音乐会的诱惑太大。比如我在2019年为了扬松斯指挥巴伐利亚广播交响乐团的音乐会，便特意延迟两天离开，结果不仅扬松斯因病缺席而由尼采-瑟贡顶替，连小提琴家也由丽莎·巴蒂雅什维利换成了沙汉姆，虽稍有遗憾，但那天的尼采-瑟贡将西贝柳斯演绎得出神入化，也算意外之喜，从此迷上这个酷似“精灵”的小伙子，如果说2023年的萨尔茨堡音乐节有什么遗憾，那么尼采-瑟贡的缺席就是美中之不足了。
莫扎特协会音乐厅
作为最近数年越搞越有意思的音乐节“序曲”，“灵性音乐会”（OUVERTURE SPIRITUELLE）已经成为音乐节“创意”的制高点，今年的主题是“永恒之光”（LUX AETERNA），总共有12场音乐会和电影。这个系列“序曲”将音乐节提前到7月20日即拉开帷幕，首场音乐会便由因格·麦茨马赫指挥斯图加特广播交响乐团在夏季马术学校岩壁剧院演出法国当代作曲家梅西安的最后一部大型交响乐作品《未来之光》（Éclairs sur l’Au-delà…），这也是最常被录音的梅西安作品，布莱兹、郑明勋、拉特尔、坎布莱灵、麦茨马赫等都留下过录音。它由11个乐章组成。演奏时间近80分钟，充分运用了梅西安发明的有限移位技法，对自然与宗教概念里的光和天空以及群鸟的歌唱做了十分新奇而饶有意味的阐发，是《图伦加利拉交响曲》之外最值得聆听的梅西安作品。
《未来之光》（Éclairs sur l’Au-delà…）
晚上八点钟上述音乐会结束一个小时后，即在位于集市广场的萨尔茨堡大学教堂上演由彼得·塞拉斯导演的“太阳之歌”音乐会，演出曲目包括古拜杜丽娜的《太阳之歌》和许茨的《经文歌》，合唱团来自Grant Gershon统率的洛杉矶大师合唱团，大提琴独奏Julia Hagen ，打击乐Christoph Sietzen与Bogdan Bacanu。由于这场音乐会还有灯光与服装设计，相信彼得·赛拉斯会给我们带来视觉的冲击。这也是“灵性序曲”系列里唯一安排两个晚上演出的音乐会，分别是7月20日和21日晚上九点。
大学教堂
洛杉矶大师合唱团
22日晚上的音乐会主题是“以光的名义”，主要是由当代最著名的现代音乐合奏团“维也纳声音论坛合奏团（Klangforum Wien）”演奏一些当代作品，曲目分别是Giacinto Scelsi的管风琴作品、古拜杜丽娜的冥想曲和Gérard Grisey的女高音与器乐合奏团。
23日上午十一点，还是在大学教堂，主打曲目是比贝尔的《F小调安魂曲》，还包括斯泰法尼的《圣母悼歌》、比贝尔的《玫瑰经奏鸣曲》中的G小调“在十字架上”和蒙特威尔第的一首圣母颂歌。需要关注的是演出的乐团——弗莱堡巴洛克古乐团，指挥Lionel Meunier 和小提琴独奏Petra Müllejans 都是能够嗨翻全场的人物，特别是后者，我管她叫“疯婆子”，是名副其实的“人来疯”，她在台上经常会把乐手和歌手都给搞得瞠目结舌。
维也纳声音论坛合奏团（Klangforum Wien）
小提琴家Petra Müllejans
24日晚七点，指挥大师曼弗雷德·霍内克指挥萨尔茨堡室内乐团及巴伐利亚广播合唱团在夏季马术学校岩壁剧院联袂演出莫扎特的《D小调安魂曲》，在此之前的曲目还有利盖蒂的合唱与乐队的《永恒之光》、莫扎特的《共济会葬礼音乐》、《忏悔者的庄严晚祷》和《圣体颂》，很耐人寻味的内容，演唱阵容也非常强大，女高音是中国歌唱家方颖，女中音是Emily D'Angelo，男高音Bogdan Volkov，男低音William Thomas。这场音乐会还有一位朗诵者Martin Schwab，不知是怎样一种呈现方式。
中国女高音歌唱家方颖
25日晚八点的一场音乐会由古乐大师Paul Van Nevel指挥他的古乐团Huelgas Ensemble演唱奥兰多·迪·拉索的经文歌和Minguet 弦乐四重奏团演奏当代德国作曲家Wolfgang Rihm的作品 《生命与光》（Et Lux）组成，对于一个收藏了Huelgas Ensemble几乎全部录音的鼓乐爱好者来说，这场音乐会一定要进入“必听”之列。
高潮在26日晚七点半来临，西班牙古乐大师萨瓦尔和他的两个古乐品牌乐团La Capella Nacional de Catalunya和Le Concert des Nations在夏季马术学校岩壁剧院上演海顿的清唱剧《创世记》（Die Schöpfung），这将是一场诞生伟大录音的音乐会，是无论如何都要赶到现场亲身体验的一次音乐于灵魂的洗礼，“永恒之光”的主题正是来自这部清唱剧里所歌唱的那样：上帝说要有光于是便有了光。
西班牙古乐大师萨瓦尔
维也纳爱乐乐团是萨尔茨堡夏季音乐节的“驻节乐团”，除了几十场歌剧之外，还有五套音乐会，每套音乐会少则一场，多则四场，地点都在可容纳观众最多的节日表演大厅。在我看来，这五套音乐会一套都不应该错过，当然，如果你在不同时段前来，从7月28日到8月29日这一个月的时间里，总能赶上一两场，试问，蒂勒曼的勃拉姆斯《德文安魂曲》、尼尔松斯的贝尔格小提琴协奏曲“纪念一位天使”和马勒第四交响曲、穆蒂的布鲁克纳第七交响曲、威尔瑟-莫斯特的理查·施特劳斯《蜕变》和《查拉图斯特拉如是说》、赫鲁萨的勃拉姆斯B大调第二钢琴协奏曲（伊戈尔·莱维特弹钢琴）和德沃夏克的第八交响曲（8月20日赫鲁萨还有一场指挥马勒青年乐团在夏季马术学校岩壁剧院演奏马勒第九交响曲的音乐会），哪一个是你觉得可以割爱的？
指挥家蒂勒曼
指挥家赫鲁萨
夏季马术学校岩壁剧院
今年的“客席乐团”继续争奇斗艳，最令人期待的是当红法国指挥大师弗朗索瓦-克萨维尔·罗特及其创办的“世纪乐团”（Les Siècles），这是汇集法国各大乐团高手的用“本真”方式演奏浪漫派和印象派作品的新兴乐团，无论是现场音乐会还是发行唱片，都是全线飘红，举世瞩目，唯一可以和这个组合媲美的，也就是卡伦齐斯与乌托邦乐团或音乐永恒乐团了。
法国指挥大师弗朗索瓦-克萨维尔·罗特
世纪乐团的曲目共两套，于8月2日晚上分两场音乐会完成，不由令人大呼过瘾。第一套曲目都是利盖蒂的作品，包括《为13件乐器的室内协奏曲》、《为12件独奏弦乐器的分歧》、小提琴协奏曲和《音乐会浪漫曲》，小提琴独奏是Isabelle Faust。该场音乐会也被列入今年的“利盖蒂及其时代”的计11场系列音乐会当中。第二套曲目包括莫扎特的A大调第23钢琴协奏曲和C大调第41交响曲“朱庇特”，演奏钢琴的是亚历山大·梅尔尼科夫。
小提琴家Isabelle Faust
卡伦齐斯指挥乌托邦乐团将于8月7日和8日两个晚上在圣彼得教堂上演传统的“教堂音乐会”，曲目是莫扎特的C小调大弥撒，演唱阵容中有中国年轻的男高音雷明杰，除了这场音乐会，雷明杰还在萨瓦尔指挥的海顿《创世记》里演唱男高音角色大天使尤利尔。为了这场仪式感极强的音乐会，专程去一趟萨尔茨堡都是绝对值回一切的，我已经决定行动了。
圣彼得教堂
中国男高音雷明杰
萨瓦尔指挥的Le Concert des Nations同样也是两场音乐会，这次他们带来的是贝多芬交响曲系列，分别是降E大调第三“英雄”、C小调第五“命运”和F大调第六“田园”和A大调第七。如果不是提前听过他们的录音（他们的贝多芬交响曲录音一向颇有争议，不过这已经是二十年前的事情），猛一听到贝多芬的交响曲发出这样的声音，相信大多数人会一时难以适应，但是这就是历史的还原，我们的时代让一切都有了可能性。当然，这种听起来比较陌生的声音，其实是非常能够令人一下子入迷的，更何况我个人也非常希望比较一下萨瓦尔的贝多芬二十年来会发生怎样的变化。
一直在传大指挥家钢琴家巴伦博伊姆身体有恙，但是作为“西东合集”乐团（West-Eastern Divan Orchestra）的灵魂，难以想象换一个人来指挥这个由以色列和巴勒斯坦人为主组建的青年乐团是否还能有吸引力。无论如何我们都要坚信巴伦博伊姆会顺利渡过难关，继续他的未竟和平事业。8月17日的音乐会曲目同样令人眼热：肖邦的E小调第一钢琴协奏曲和勃拉姆斯的D大调第二交响曲，演奏钢琴的是刚过82岁生日的阿格里奇，她只比挚友巴伦博伊姆大不到一岁，假如那个夜晚二人能同时登台，就是萨尔茨堡音乐节最重要的事件。
指挥家巴伦博伊姆
钢琴家玛塔·阿格里奇
接下来还有一个大“看点”不能不提，便是近几年在欧美越来越引人瞩目的中国香港年轻的女指挥家陈以琳（Elim Chan），1986年出生的她曾经担任过伦敦交响乐团助理指挥，现任安特卫普交响乐团首席指挥。她8月12日指挥奥地利广播交响乐团在萨尔茨堡登台意味着她的江湖地位又上了一个重要台阶。她演奏的曲目也比较讨好，普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》组曲，而且是陈以琳编订的版本。拉赫玛尼诺夫的“天鹅之歌”《交响舞曲》，也是陈以琳的拿手曲目，她自幼喜爱俄罗斯作曲家，柴科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇都是她在欧洲音乐会的保留曲目。
指挥家陈以琳（Elim Chan）
最后，再放两个“大招”，时间在音乐节即将落幕的8月27-31日，分别是基里尔·彼得连科指挥柏林爱乐乐团和尼尔松斯指挥波士顿交响乐团，前者的曲目是里格尔《莫扎特主题变奏曲与赋格》、理查·施特劳斯交响诗《英雄的生涯》、勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》、勋伯格《乐队变奏曲》和贝多芬《F大调第八交响曲》，后者是约翰·威廉斯的第二小提琴协奏曲和斯特拉文斯基的《彼得卢什卡》，小提琴女神安妮·索菲·穆特担任独奏，这是献给她的小提琴协奏曲，已经录制发行了由作曲家本人指挥的唱片。
指挥家基里尔·彼得连科
指挥家尼尔松斯
室内音乐会基本上都因与匈牙利作曲家利盖蒂有关，而被列入“利盖蒂及其时代”系列当中，余下的三场与舒伯特有关，分别是法国钢琴家David Fray领衔的维也纳爱乐乐团演奏家呈现的舒伯特A大调钢琴与弦乐五重奏“鳟鱼”、贝尔契亚弦乐四重奏团降E大调第十弦乐四重奏、钢琴家席夫联袂小提琴家Erich Höbarth和大提琴家Christophe Coin的舒伯特钢琴三重奏专场。对我来说，能在这三场音乐会上听到施尼特克的弦乐三重奏、勋伯格改编的约翰·施特劳斯圆舞曲的室内乐版以及德沃夏克和德彪西的弦乐四重奏也属于意外之喜。
莫扎特之家剧院
“利盖蒂及其时代”系列有几场音乐会肯定可遇不可求，比如小提琴家Isabelle Faust、中提琴家Tabea Zimmermann和大提琴家Jean-Guihen Queyras参与的三场音乐会，我们不仅可以听到利盖蒂的中提琴奏鸣曲、大提琴奏鸣曲、管乐五重奏小品、向勃拉姆斯致敬的钢琴、小提琴与圆号三重奏，还可以欣赏到与上述作品有着或多或少或明或暗联系的柯达伊、巴托克、莫扎特、勃拉姆斯等人作品。
有可能再次在萨尔茨堡掀起“狂飙”的女小提琴家Patricia Kopatchinskaja ，这次以三重身份登台。有意思的是，她与另一位“疯魔女”——加拿大指挥家芭芭拉·海尼根都是法国Alpha厂牌签约艺人，二人都是会发出各种奇妙声音包括歌唱的指挥家，Patricia Kopatchinskaja比海尼根更“燃”的是，她还是一位超炫的小提琴家，这次她指挥萨尔茨堡室内乐团排出琳琅满目的节目，无疑令到场观众眼界大开。约翰·凯奇、施尼特克、PatKop 的音乐都具有实验性，门德尔松的小提琴与弦乐队协奏曲会充分展示她的小提琴技巧，而利盖蒂的歌剧《大骷髅》片段将让她一展歌喉。这个非凡的夜晚被锁定在8月14日的莫扎特协会音乐厅，莫扎特创作歌剧《魔笛》呆过的“魔笛小屋”就在音乐厅的后院，中场休息可以去看看，平时是没有机会进去的。
小提琴家Patricia Kopatchinskaja
莫扎特协会音乐厅
歌唱家的独唱音乐会虽然有女高音弗莱明和男中音盖恩（Matthias Goerne）这样的超级大腕压阵，但是如果安排我夏天的档期，是肯定要听男中音克里斯蒂安·盖尔哈赫尔演唱的舒曼艺术歌曲和超级女高音Asmik Grigorian的俄罗斯艺术歌曲。当然，盖恩要唱的曲目同样会吸引我，马勒的《少年神奇的号角》和肖斯塔科维奇的《米开朗基罗组诗》能现场听到的机会少之又少，尤其是担任钢琴伴奏的又是现任萨尔茨堡音乐节主席的Markus Hinterhäuser，他可是一位魅力无穷气质非凡的大艺术家啊！
男中音盖恩（Matthias Goerne）
萨尔茨堡音乐节主席Markus Hinterhäuser
独奏音乐会里，最耀眼的钢琴家都来了，索科洛夫、席夫、特里福诺夫、基辛、莱维特、艾马德、内田光子和沃洛多斯，相信所有人如果只能选一场来听，那必须是索科洛夫。
钢琴家莱维特
钢琴家内田光子
钢琴家索科洛夫
最后，不能漏掉五套独属于萨尔茨堡音乐节传统的“莫扎特日场音乐会”，乐团都是莫扎特协会乐团，指挥分别是Ivor Bolton、Roberto González-Monjas、Jörg Widmann、Adam Fischer、Antonello Manacorda。今年的五套曲目特别棒，有歌剧《牧人王》、C大调“加冕”弥撒、有钢琴、小提琴和单簧管协奏曲，有宗教合唱与音乐会咏叹调，当然也有交响曲。每套曲目在周六、周日上午十一点各演两场，如果你在周末来萨尔茨堡，听一场“日场音乐会”也是一次难忘的经历，因为这些音乐会的观众主体是本地人和周边老百姓，他们习惯于穿着民族服饰来听这样的音乐会。
节日表演大厅
联系客服
