戏剧是一门综合性艺术，孩子们通过调动多感官进行学习模仿，体验不同的角色，能够开发想象力、表现力，锻炼当众表演的能力，并学会如何站在他人立场理解和体会他人的感受。
上世纪30年代，新西兰教育家尼尔·弗莱明提出了多感官VARK学习理念，即英文视觉(Visual)、听觉(Auditory)、读写(Reading/writing)和动觉(Kinesthetic)首字母的组合。在孩子踏入校门的十多年里，大多数的时间会频繁用到读写这种学习途径，长此以往，其他能力难免被抑制。读写能力固然重要，尤其是当前应试教育的大背景下。但是，每个孩子需要面对的，是广阔世界中的无数可能性，更需要如演讲、肢体表达、沟通、团队协作等综合能力，这些都包含在戏剧的课程模式中。
对于孩子的大脑而言，多感官刺激是促进大脑发育的最佳方式。请试想一下，在一学期或一学年的戏剧课程中，第一种方案是请同一位老师，在同一个环境内，教授同样的科目，学习一个接一个剧本，排演一个接一个小戏剧片段；第二种方案是请中文朗诵、英文纠音、舞蹈表演、戏剧表演、道具制作老师轮流上阵，有时在以举办讲座活动为主的宽敞明亮的发布厅，有时在只有艺术家才有权限进入的后台化妆间，甚至有时在剧场前厅——最接近舞台的地方，直至汇报演出时在舞台上呈现……哪一种课程设置对孩子的大脑发育更为有利？
对于孩子来说，空间适应也是一种重要的能力。即使最职业的艺术家，也要应对不同场地的差异性。对于音乐家来说，每一个音乐厅的音效都不同，需要随之调节自己的音量和演奏乐器的力度。对于舞蹈家来说，每一个舞台的地面也是不同的，需要调整身体的力度。对于话剧演员来说，场地的差异性就更大了，有时是在梦幻般的城堡场景中演出童话题材，有时是在暗黑的场景中演出战争题材。与之相应的是，妆容、服饰也发生很大的变化，演员需要迅速适应、入戏。
对孩子最有利的课程，需要启用复杂的课程模式，投入最大化的师资和精力，却不能换来一个速成的结果。原因在于，戏剧课程旨在于多元教学过程中为孩子打下坚实的基础，即使孩子完成了戏剧学习之后，也能够通过养成的良好习惯继续未来的学习和生活。这样的戏剧课程体系可以称作“乐境”，以多元有机结合的课程体系，配合老师教学、家长辅助、孩子互相配合等一系列周边环境建构，在多感官教学过程中，营造一个让孩子乐于接受和学习的环境及氛围，让孩子产生一种明知学习艰辛也会充满主观能动性的状态。
