乐起东方，国韵悠长

文 | 李欣

继2021年底“国韵悠长——中国民族管弦乐新春音乐会”首次亮相后，2023年2月28日，寒冬中蛰伏良久的“2023中国民族管弦乐新春音乐会”终于在春天里破土而出。中国民族管弦乐学会联手中国广播民族乐团、中央民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、北京民族乐团与众多名家相聚国家大剧院音乐厅，共同守护“一年一度”的约定，为这场音乐会从“新生事物”向“经典符号”的蜕变倾情助力。

在曲目安排上，本场音乐会仍沿袭以《春节序曲》热闹开篇，《花好月圆》欢腾“合尾”的“传统框架”，这一头一尾的经典组合为音乐会定下喜庆基调，也构成了稳定不变的成分，如此其余选曲便可不拘一格、轮换纳新。较往届而言，本场选曲范围有了进一步拓展，在顺着时间线索摘取传统经典的同时，也兼顾了近年的新创佳作，如创作于2022年的民族管弦乐《湖岸风和》。但从整体可见，“可听性”即是否好听、耐听依然是选曲的首要原则，这源于对观众接受度的考量，契合了音乐会“集大成者、面向大众”的性质。

全场曲目在主持人张泽群精彩的串场中自然连缀，又在指挥家王甫建的指挥棒下被细腻处理。经宏观提炼，可见民族管弦乐与器乐协奏曲两大格局，前者曲目多为场景性、风俗性描写，突出地域风情，如聂耳根据云南洞经音乐改编的《翠湖春晓》，彭修文、蔡惠泉吸收各地打击乐元素创作的《丰收锣鼓》。同为写景，《达勃河随想曲》风格迥异，多调性的和声语言与民间音乐特有的韵调结合，构建出一个宁静、激情与幽深有机组合的音响空间，这首由作曲家何训田创作于40年前的作品，今日听来也觉耳目一新。而作曲家郭文景30年前创作的《阿佤山》，以精炼音型的贯穿展衍旋律并获得撞击灵魂般的声响，在当时想来应是“石破天惊”，但如今却只觉这种“绚烂之极，归于平淡”的美学力量与当下深度共振，涤荡人心。另外还有用民族管弦乐述说“春日之花，秋日之实”的《春华秋实》（王云飞曲）与绘就“湖水没有流向，却有婉约多叠的微波荡漾”美丽画卷的《湖岸风和》（唐建平曲），丝竹相和，昂扬欢畅。

器乐协奏曲部分，所选作品一方面呈现出对于“深刻主题”的追求，即通过独奏乐器的发展变化来获取不同场景，串联起一个有来龙去脉的“事件”，以抒发某种庄严情感。如里程碑式的二胡协奏曲《长城随想》，由二胡演奏家宋飞精彩诠释的第三、四乐章，展现了登临长城后的壮阔心潮与对未来的热切向往。

又如琵琶协奏曲《草原小姐妹》，结构上被赋予明确的情节性和标题性，用琵琶“武曲”和“文曲”手法展现琵琶叙事的独特魅力。作品由琵琶演奏家陈音、杨靖、张强与乐队联合演绎，深沉而细腻，荡气回肠。

另一方面亦有表现中国意境、民间韵味的器乐协奏曲。由笛子演奏家戴亚与乐队演奏的《鹧鸪飞》空灵飘渺，尽显诗意，如歌如怨的旋律似有“只今唯有鹧鸪飞”的凄楚，尽显古朴深邃的风格。

京胡与乐队《夜深沉》以中国大鼓与京胡竞奏的形式，充分塑造人物形象，胡琴演奏家姜克美与打击乐演奏家朱剑平将鼓的刚劲和京胡的高亢结合得相得益彰，扣人心弦、精妙绝伦，生动激越的曲调充满浓郁的京腔京韵。

正式演出曲目以一首寓意美好的民族管弦乐《龙跃东方》结尾，鼓乐铿锵，雍容华丽，金石之声回荡。最后的东方旋律“茉莉花”曲调响起，燃动了内心的澎拜情思。

在这一场将近两个半小时的国乐盛会中，艺术家以民族管弦乐艺术的形式，广纳乡音民情，博览地域风俗，集中呈现了多部精品佳作，虽然在细节的处理、独奏与乐队配合上尚未尽善尽美，但也给下一次音乐会保留了提升空间与方向。毋庸置疑的是，民族管弦乐已然成为中国人表达思想感情的艺术语言，它也将继续以独特的艺术品格发挥其应有之义，塑造拥有“民族之魂”的时代之音。

田龙/摄