—— 每天聆听一首古典音乐 ——
安东尼·德沃夏克（Antonin Dvorak，1841-1904），1841年9月8日诞生于波希米亚首都布拉格附近伏尔塔伐河畔的尼拉哈基维斯镇（Nelahozeves）。父亲（Frantisek Dvorak，1814-1894）是上一间小旅店猪肉店的老板；母亲（Anna Zdenek）是位善良勤奋的贤妻良母，对孩子的教育非常重视。 德沃夏克从小就对音乐有着浓厚的兴趣，同时也展现出非凡的音乐天赋。
当时在父亲的旅店中，常有“游唱诗人”的即兴演奏，在耳濡目染下，德沃夏克对小提琴与吉他等乐器生了特殊喜好。十岁时，他还和父亲在镇上的管弦乐队 合奏小提琴，赢得不少掌声。但是因德沃夏克是家中八个小孩的老大，双亲鉴于家境贫困，希望长子能继承家业以改善生活，因此没让德沃夏克接触音乐。德沃夏克小学毕业后，父亲便把他送到兹洛尼杰镇（Zlonice）舅父那里，当杀猪宰羊的学徒，并学习做生意。德沃夏克没有辜负父亲的期望，澴顺利地考取了屠宰执照（写到这里我也笑了）。但德沃夏克对这些事情却毫无兴趣，一心一意只想朝音乐方面发展。这时教导他德文及音乐的小学教师李曼（Lieh-mann），见他确实有过人的音乐才华，便向德沃夏克的双亲游说。德沃夏克遂于十六岁时进入布拉格风琴学校（今布拉格音乐学院）就读。
在学校中，德沃夏克接受正规的音乐教育，学习作曲的基本原理，但由于父亲无力供应他学费，德沃夏克只好利用课余时间在镇上的乐队或教会里，甚至小咖啡馆中充任小提琴手，赚钱维持生活。 1859年德沃夏克以第二名的优异成绩毕业，在布拉格的一支小乐队（Karel Kon-zak）演奏中提琴。1862年，布拉格临时剧院成立，德沃夏克随其乐队一起在剧院定期演出。更值得庆幸的是，他的表现获得斯美塔纳的赏识，于1866年提拔他进入自己担任指挥的布拉格临时剧院（Provisional Theatre，布拉格国民剧院的前身）担任中提琴手，并借他各种乐谱供作曲上的研究。此时德沃夏克才有机会大量接触西方名作曲家的作品，如贝多芬、孟德尔颂、舒曼等人均是他研究的对象。当时德沃夏克最醉心于瓦格纳的作品，而贝多芬、舒伯特的作品对他也有重要的影响。这段期间德沃夏克也尝试着自己作曲，曲风自然具有上述三人的色彩。不过也许是求好心切的缘故，这些曲子后来都被他烧毁了。他曾说：“我是拼命学习，偶然作曲，不断修改；思考极多，吃得极少。”
于是，从1861年谱写他的第一首作品《A小调弦乐五重奏》起，德沃夏克开始了40多年的创作。在这42年中，德沃夏克的创作风格屡有转变，大致可分为三个阶段。
-- 自我创作风格的形成期 --
第一阶段是自1861年起到1878年止。比起其他作曲家的处女座，德沃夏克的《A小调弦乐五重奏Op.1》目前听来已经算是相当成熟的作品了，结构完整，含义丰富，只是缺少了一些其个人的风格，所以更像是传承古典主义时期的一首五重奏作品。
《A小调弦乐五重奏，Op.1 - 第一乐章》
其实，这阶段的前十年，德沃夏克在剧院潜心研究西方著名作曲家的作品，因此其作品如《c小调交响曲》、《降B大调交响曲》、歌曲《翠柏集》、《A大调弦乐四重奏》等如都深受莫扎特、贝多芬、舒伯特的影响；尤其他的第一c小调交响曲，第一乐章那开头的六个小节像极了贝多芬的《命运》。
《c小调第一交响曲，Op.3 - 第一乐章》
德沃夏克在国家剧院默默地钻研作曲理论达十年之久，十年埋首研究的心血并没有白费。1873年，德沃夏克根据爱国诗人哈勒克（Vitezslav Halek，1835-1874）《后裔》（The heirs of the White Mountain）所作的清唱剧《赞歌》（又称《白山的子孙》），由布拉格黑拉贺尔（Hlahol）合唱团隆重演出。这首赞歌充满了活泼勇敢的气氛，更有着浓厚的爱国热忱。演出之后，受到热烈的回响，德沃夏克获得了应有的 赞赏，也更坚定了他迈向音乐之路的信心。直到《白山的子孙》推出，德沃夏克才找到自己的方向——以民族情感为主轴，作出具有民族风味的作品。
《白山的子孙 Op.30》
同年年底，德沃夏克与安娜（Anna Cermake）结婚，这对德沃夏克而言可说是一个崭新的开始。
1975年，德沃夏克将早期谱写的《降E大调交响》去申请奥国文化部为清寒青年艺术家所设的国家奖助金（State Grant）。这个奖助金由三位评审委员负责审核工作，一位是乐评家汉斯力克（Hanslick，1825-1904），一位是歌剧院的指挥赫贝克（Her-beck，1831-1877），第三位则是大名鼎鼎的勃拉姆斯。
《降E大调第三号交响曲 Op.10 - 第一乐章》
德沃夏克的作品受到这三位评委一致的称赞，尤其是勃拉姆斯，这位素以严苛著称的作曲家，认为德沃夏克是未出世的奇才，前途大有可为。由于勃拉姆斯的刻意提拔，德沃夏克不但迅速通过申请，解决了经济问题，也逐渐扬名于世界乐坛。
1876年，德沃夏克再度以《摩拉维亚二重唱》提出申请。勃拉姆斯欣赏后大为惊喜，认为应该予以出版，让更多的人共同欣赏，于是便写了一封信出版商辛洛克：“近日在参与审的机会中，我非常欣赏来自布拉格的德沃夏克之作品。现在我把他的新作呈给阁下，如果阁下仔细欣赏的话，必定像我一样喜爱。…..毫无疑问的，他是一位极具才华的音乐家。此外，他很穷困，请多多考。” 辛洛克以“来自拉维亚之歌”为题，出版了这首乐曲，刚出版便立刻传遍欧洲，备受好评。
《摩拉维亚二重唱 Op.32》
亦师亦友，惺惺相惜的勃拉姆斯给予德沃夏克的帮助还不仅于此，他以自己的高知名度及影响力，促请也纳的音乐家演奏德沃夏克的作品，同时在写作上给予德沃夏克建议及指导，并将自己的经验与心得提供耠德沃夏克作为创作时的参考。 德沃夏克对勃拉姆斯如此的关爱与提携，自然是深为感激。他曾说：“……他的态度是如此的和善，精神更令人钦佩。不论他是音乐界的巨擘还是贩夫走卒，我都为他的仁慈而感动。” 而德沃夏克也自勃拉姆斯的指导中获益匪浅。例如在主题动机的发展、节奏的细小变化，以及各乐章间的平衡等方面，都使德沃夏克的音乐更加充实精练。两人之间的友谊因此日见深厚。德沃夏克曾将勃拉姆斯的《匈牙利舞曲集》改为管弦乐；还把自己的《d小调弦乐四重奏》题献给他。两人的感情一直保持到勃拉姆斯去世。
《d小调弦乐四重奏, Op.34 - 第一乐章》
-- 名震欧洲的成熟期 --
第二阶段则是自1878年起至1891年赴美前为止。此时民族气质幻化在德沃夏克的音符中，有了更深湛的技巧。而段期间他多次访英、访俄，更开拓了视野，德沃夏克遂将所见所闻融入作品中，于民族意识之外，更添异国风采。
1878年，之前提到的出版商辛洛克与德沃夏克联络，希望他谱写一些类似勃拉姆斯《匈牙利舞曲集》风格的作品，德沃夏克于是写了《斯拉夫舞曲集》（Slavonic Dances），又再一次造成了轰动。从此德沃夏克名声传遍欧洲，波希米亚音乐也走上了欧洲的音乐舞台。 这三首《斯拉夫狂想曲》及两套《斯拉夫舞曲集》的创作，使得此一阶段有德沃夏克的斯拉夫时期之美誉。
《斯拉夫狂想曲 Op.45 - 第1首》
《斯拉夫舞曲集 Op.46 - 第6首》
德国乐评家艾勒特（Ludwig Ehlert，1825-1884）曾发表一篇盛赞德沃夏克的评论：“他是位百分之百的天才音乐家，难能可贵的是，他的才华是与生俱来，浑然天成的。”素有“小提琴之王”的姚阿幸（Joseph Joachim，1831-1907）对德沃夏克的室内乐极感兴趣，他领导的姚阿幸四重奏乐团，更在欧洲各地广为推介德沃夏克的作品。奥国国内也掀起一阵波涛，也纳名指挥家李希特（Hans Richter，1843-1916），自从一八七九年指挥德沃夏克的新作《斯拉夫狂想曲》后，便成为他的忠实仰慕者，自此以后每一次由他指的演奏会，都有德沃夏克的曲目。另外指挥家兼钢琴家毕罗（Hans von Biilow，1830-1894）也衷心赏他的作品，尤其是他的《D小调交响曲》毕罗并称赞德沃夏克为“仅次于勃拉姆斯的艺林之宝”。
至于波希米亚的同胞，对德沃夏克更是不吝情地给予赞美并支持。杨纳杰克（Leos Janacek，1854-1928）、费比希（Fibich，1850-1900）等人都和德沃夏克为好友，并经常向他请教。日后他们在世界乐坛也分别占有一席之地。
纷至沓来的赞扬与仰慕，并没有使德沃夏克冲昏了头；相反地，他更孜孜于创作具有民族风味的曲。此时，德沃夏克开始将注意力放在歌剧上。在临时剧院工作时，他曾试着创作歌剧《国王与煤工》（King and Collier，Op.14），只不过并未上演。后来又写了《Vanda，Op.25》《The pigheaded peasants，Op.17》演出之后效果也不如预期，使得德沃夏克有些失望，但他并不灰心。1882年，德沃夏克又推出四幕历史歌剧《迪米特里》（Dimitrij，Op.64），这部歌剧在布拉格上演时虽然颇为成功在国际上却反应冷淡，德国甚至因题材牵涉政治敏感问题而拒绝上演，再加上他的母亲在同年年底病逝，德沃夏克于是陷入了少见的烦恼沮丧之中。
《歌剧迪米特里，Op.64 - 序曲》
1883年，他的旧作《圣母悼歌》在英国伦敦由巴培（Barnby，1838-1896）指挥演唱，轰动了整个英国。由于这次成功，伦敦爱乐协会及艾伯特皇家合唱协会，遂联名邀请德沃夏克赴英国演奏他自己的作品·正处于低潮的德沃夏克欣然受邀，从而开始了他前后九次访问英国之行。德沃夏克于1884年三月首次到达伦敦，13日在皇家艾伯特厅（Royal Albert Hall）指挥演出《圣母悼歌》Stabat Mater, op. 58；一星期后，又分别演奏D大调《第六号交响曲》、《斯拉夫狂想曲》等作品，立即在英国掀起一阵旋风，观众情绪的热烈、乐评家的赞美如潮水般涌至。
《圣母悼歌，Op.58》
德沃夏克曾自述：“当我出场时，全场一万余观众以如雷般的掌声来迎接我；他们的热情随着乐曲的进行而升高。到了最后，掌声、欢呼声及安可声乎冲破了屋顶，使我不得不一再地出来谢幕。这样热烈的场面使我有些吃不消。” 德沃夏克在英国受到的礼遇及欢迎，绝不亚于之前的亨德尔、海顿、韦伯、门德尔颂等音乐大师。更重要的是英国之行丰富了德沃夏克的生活经验，开展了他的视野及格局，使其作品呈现更有深度的风貌。因此，德沃夏克的歌剧《雅各宾党徒》（Jakobin，Op.84）,清唱剧《鬼新娘》等作品不是反映出德沃夏克的内心情思，就是阐扬民族精神之作，而德沃夏克的曲风，可以说成熟定型于此时。
未完待续……
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