弦乐器、木管乐器和铜管乐器都让你充满了神奇的想象。但是打击乐器可以让你直接看到发生了什么。打击乐器还能发出美妙的声音。定音鼓手俯身接近他们的鼓,轻敲他们并倾听(以确保它们的音是对的),然后在特定的时刻有力地敲击它。大鼓手会按照节拍打鼓,用他那巨大的鼓发出深沉的重击声。在音乐会中,还会有小鼓、钹、三角铁甚至更罕见的异国乐器,还有,中国的梆子、桶子鼓、风声器、响板和鞭子,它们也为整个音乐增添更令人兴奋的声音。
早期的定音鼓
小鼓是一种架子鼓,鼓身呈圆桶形,两头绷着羊皮做的鼓面。通常情况下,鼓身比两头稍细(长鼓除外),并在向下的一面系有响弦,因此小鼓也称响弦小鼓,在爵士乐和流行乐中较受欢迎。这种响弦最初由肠制成,随后,变成尼龙绳。当用鼓槌打击上面的鼓面时,振动从鼓身传到另一面,引起响弦的振动,不断轻轻与鼓面相碰,发出尖锐的嘶嘶声,与打击发出的自然鼓声混合,构成了一种独特的声音,能穿透浑厚的管弦乐。在某些情况下,还可以将响弦卸下,使其像桶子鼓一样咚咚发声。 鼓槌由木头制成,一般长约40厘米,槌头是塑料或象牙制成的细小的橡实。鼓身最大直径为30厘米,而鼓面最大直径为40厘米。更早时候,鼓和鼓槌都有多种大小,一些鼓甚至看起来像大酒桶,若要将它们挂在脖子上或悬在手臂上,肯定会异常费力。鼓槌也外形各异,从像小型高尔夫球杠到从未加工的原始木棍都混杂其中。
同其他鼓一样,小鼓的起源也无迹可寻。各种形状和尺寸的鼓早在几千年前就已经存在,其中一些的扩大型在今天许多国家非管弦乐队中仍有使用。最早的关于小鼓的记载之一来自于意大利里米尼的法兰西斯大教堂(St.Francis),其历史可追溯到1454年,其中描绘的小鼓被人们用绳索系着提在左手中,敲击的一面系有响弦。
17世纪,大鼓被引入了管弦乐队中。人们已经习惯了民间音乐和民族音乐中使用的大鼓。通过歌剧院中的频繁演出,1680年这种新奇的乐器逐渐被严肃音乐所接受。接下来的一个半世纪中,作为亲兵音乐的标志,人们对大鼓的接受程度渐长。之后它又被看作是伯辽兹的代表性乐器。
【定音鼓】
定音鼓,也被叫做锅鼓,因为它有着像大锅一样的球形形状,它是打击乐器家族中的核心。今天,很难在一场管弦乐演出中看不到它的身影。交响乐的定音鼓都是用来调音准的。一度它们的鼓面被很费力地用绳子拉紧了,后来也用螺丝来使其拉紧表皮边缘陶部分以连到主体上。在实际当中,这意味着,一旦这鼓被调音了,它就只能发出那种音,直到它再次被调。另外一个为一些鼓调音的方法就是,转动它们下面的碗状部分。现在的定音鼓是通过踏板来调音的,可以不断地进行重新调音,甚至有滑音的可能性。踏板定音鼓被称作机械定音鼓。
在石
早期的小鼓
【大鼓】
管弦乐队中的打鼓
艾克托尔·路易·伯辽兹
此后,大鼓颁繁地出现在许多作曲家的作品中,产生的想象空间也不断扩大,它作为土耳其音乐的附属品的功能也渐渐不再受到关注。李斯特是第一个要求大鼓滚奏的作曲家,他的早期交响诗作品《山中所闻》中就应用了这种技法,尽管这个想法可能出自于约阿希姆·拉夫(Joseph Joachim Raff),他曾协助李斯特创作早期的管弦乐作品。杜卡斯(Paul Abraham Dukas)的《魔法师的学徒》中,通过扭动双头的鼓槌来制造快速的敲击,并被斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky)在《火鸟》中继续使用。
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