试问除了杨丽萍,当代中国还有谁能让舞蹈产生这样的艺术影响力乃至社会影响力?老一辈舞蹈家的渐行渐远:
不同于对于舞蹈作品的认知可以跨越年龄的限制和影响,不同年龄层的受访者在对舞蹈家的认知程度上表现出了较明显的差别,这一差别尤其体现在对老一辈舞蹈家的认知程度上。从数据的显示来看,除了陈爱莲因为至今依旧活跃在舞台上而在各个年龄层次的受访者中都拥有较高的认知度外,另外五位老一辈舞蹈家因为淡出了舞台,也就逐渐淡出了大家的视野,并且受访者对他(她)们的认知度呈现出了非常明显的依年龄的从大到小而逐渐递减的趋势。
舞蹈是用生命表现生命,作为最高级的艺术形式,舞者的身体是最动人有也最有力的言说工具,然而也正是因为如此,舞蹈的现在进行时决定了舞者的舞台艺术生命只存在于幕启幕落、灯开灯合之间,最为短暂。好的舞蹈作品可以一直流传下去而常演常新,然而即便是再优秀的表演者,一旦身体条件不允许,往往只能因为舞台生命的终结而逐渐淡出人们的视野,这就是属于这门最高级艺术最为残酷的真实,而如何不断保有和持续发散优秀舞蹈家的艺术影响力则应当成为不断讨论和延续下去的话题。
大家熟悉的舞蹈家:
依据本次调查的数据显示,认知度排名在前14位(2/3)的舞蹈家大都活跃于当下的舞台一线,并且一般而言,舞台表演的年限越长,大众的认知度越高,如陈爱莲和黄豆豆,都有着较高的人气值。
当然,根据上文中对“观看舞蹈途径”的数据分析,在如今这个酒香也怕巷子深的年代,正是由于公众对这些舞蹈家的认知和了解更多的还是来源于电视、网络,因此,媒体如何向公众介绍某个舞蹈家以及宣传手段的高下、力度的强弱,舞蹈家是否擅长通过媒体进行自我形象的塑造,这些因素都会在很大程度上影响公众对其的认知度。比如在本次调查中,受访者对金星的认知度高达89.55%,仅次于杨丽萍,这恐怕很大程度上归功于她在《舞林争霸》中极具个性的泼辣点评所塑造的“毒舌评委”形象,但究竟这当中有多少人了解金星的现代舞,我们不得而知。另外,像唐诗逸、朱洁静、邰丽华、刘福洋、李德戈景等都拥有较高的认知度,大约也都同她(他)们近年来较高的出镜率有关。而作为中国舞剧舞台常青树的山翀和中芭的当家花旦朱妍,虽然在业届有着很高的声誉,但由于她们的舞蹈表演活动与广泛的社会大众层面鲜有联系,并且没有进入媒体的关注之中,因而大家对她们的认知度比较低。
大家需要的舞蹈
大家喜欢的舞蹈:
有1662位受访者认为自己喜欢的舞蹈应当“舞段优美”,这一选项的选中率高达81.92%。此外,“技术技巧高超”是某一舞蹈作品是否受到喜爱的第三重要的要素,选中率达62.94%,而是否“富有节奏感与爆发力”为第四重要,选中率达51.16%。正是因为舞蹈以人的身体为表现工具,使得舞蹈形式本身有着特殊的内涵和韵味而成为一种更加难以言传的“有意味的形式”,感受、欣赏身体的美和能量成为大家接受舞蹈最基本以及最重要的审美期待。
此外,本次调查的受访者依旧表现出了浓重的“故事情节”,有69.84%的受访者认为自己喜欢“情节动人,引人入胜”的舞蹈,这一要素的重要性仅次于“舞段优美”。事实上,观众对于看故事的深厚兴趣不仅体现在舞蹈(舞剧)上,在歌剧中的情况也是一样。“尽管业内评价一部歌剧成败的重要标准是它的音乐质量,然而决定一部歌剧票房的重要因素往往是剧情。依据Operabase网站综合700多家歌剧院演出信息评选出来的2012年至2013演出季全球上演次数最多的十大歌剧,其中有五部改编自文学名著,另外五部虽非名家名作,但都情节曲折,有着特别能够抓住人心的泪点。当然这十部歌剧的音乐部分也都是十分精炼和隽永,但至少可以找出50部以上在音乐上与它们不相上下的歌剧作品,这十部作品之所以最受欢迎的根本原因还在于戏剧性和音乐性的完美统一”。(张佳林《剧情成为决定歌剧票房的重要因素》《国家大剧院》2014.6)由此看来,舞剧的编剧和导演们若想在票房上火一把,还真得打破长期以来舞蹈“长于抒情,拙于叙事”的思维定势,着实在戏剧性上下一番功夫。
大家喜欢跳的舞种类型:
在本次调查中,我们罗列出了12个不同类型的舞蹈,让受访者从中选择自己有意/正在学习,或者有意让孩子学习的舞蹈种类。数据显示,“古典舞”和“民间舞”最受欢迎,选中率分别为66.98%和62%,其次是芭蕾、现代舞和爵士。目前舞蹈培训市场较火爆的少儿考级舞蹈以及流行舞蹈如瑜伽、街舞、肚皮舞、普拉提等并没有预期的那样受欢迎,而近年来的社会问题——广场舞成为大家学习意愿最低的舞种,选中率仅为5.17%。进一步分析受访者对舞蹈的了解程度以及不同年龄层次对其选择的影响,我们发现,大家的选择并没有发生太大的变化。
通过调查发现,即使是对广场舞最可能的受众群体——广场大妈/大爷,年龄55岁以上的受访者来说,学习广场舞也绝非他们条件允许情况下最可能的选择。而对于任何年龄层次、收入水平、受教育程度以及对舞蹈认知程度的受访者而言,都最钟爱古典舞和民间舞这两个有着本土文化基因的舞蹈种类。换言之,
通过身体来感受和传承民族文化是社会大众普遍的“集体无意识”。
舞蹈作为艺术之母,身体的手舞足蹈本是人类天生的技能,其实近年来广场舞和各种健身房、培训机构中流行舞蹈的如火如荼也正说明了在当代中国,舞蹈并没有被现代化的文明进程所遗忘,而一直都被人们需要。只是当下社会的普遍流行并不能说明广场舞和流行舞的绝对被需要以及存在的绝对合理性,因为即使是跳广场舞的大妈,实际也很有可能是在没有更多选择情况下的被选择。毕竟在目前来看,广场舞的准入门槛最低,对学习条件的要求也最低,流行舞蹈其次,而“古典舞”和“民间舞”则一直都在专业的圈子里向着高、精、尖的方向激流勇进,并没有建立起针对不同受众的有层级的舞蹈教材体系,与人们的日常生活更是渐行渐远。当下的这种业余舞蹈专业化以及面向大众的舞蹈教育缺失的现象在本次调查中也得到了大家的普遍认同:
(图12)
其实,无论是民间舞脚踏着沃土的坚实,还是古典礼乐“以致鬼神祗、以和邦国、以谐万民、以安宾客、以悦远人,以作动物”的功利诉求,中国的艺术向来都最强调生活浸透下的现实修为与心性养成,这理应成为在这个浮躁而悸动时代身体修行的文化根基。由此看来,无论是对古典舞还是民间舞的未来发展来说,唯有“落地”,才最为安心。(未完待续)