喻宇按:本文是今年论文写作练习课王澍同学的习作(我的那篇《郎朗和李云迪:一台钢琴 两类人生》实际也就是这课陪学生们一起写的习作)。我读完很欣喜,觉得当下本科四年级的学生能有这样的文笔,在短时间写出如此一气呵成的文字,同时不乏自己的思考,颇为难得。放到这里,跟各位分享,也请各位指正。
朗朗和李云迪是中国古典音乐两张鲜明的名片。他们一位炽热如火,一位柔情似水,迥然不同的音乐形象在中国却同样大受欢迎。透过二人音乐形象的外壳,我们看到了许多当今中国古典音乐界的新鲜异象。
李云迪的前唱片公司DG曾以酷似木村拓哉为营销点对其进行包装,尽管他曾老老实实地在媒体前讲不知木村拓哉是谁,但随着中国音乐从边缘走向文化中心地带和通俗娱乐审美范式的兴盛,李云迪俊秀的外表和“钢琴界的木村拓哉”的称号确实为了带来了无数年轻女性的疯狂喜爱。不但流行音乐界出现了“以人带歌”的现象。
偶像化的音乐家亦逐渐成为古典音乐界一股新锐的力量,这些古典音乐偶像以青春的气息和俊美的外形一反大众对严肃音乐古旧沉闷的印象,给予古典音乐以前所未有的活力,切实地为古典音乐传播起到了推动作用。而这这不仅是中国独有的现象,日籍小提琴家五岛龙和克罗地亚跨界钢琴家马克西姆亦是古典音乐偶像中的一员。青年人通过对音乐家外貌的喜爱对古典音乐产生兴趣是一件值得推广的事,古典音乐并不是束之高阁的老古董,也不是只得有文化涵养的人才有权听古典音乐,无论何种方式,让更多的人接触到古典音乐,接纳古典音乐,愉悦地爱上古典音乐都是值得音乐人开心的事情。
与李云迪诗意俊美的形象不同,朗朗更乐意被塑造为一位备受中国家长喜爱的音乐神童,无论在IMG、DG还是现在的索尼经济公司,他神采飞扬踌躇满志的样子始终如一。他在自传《朗朗----千里之行:我的音乐故事》和访谈中无数次提及幼时艰辛的求学过程,“竞争”、“坚持”、“梦想”,这些励志的词语附着在奋斗成功的钢琴家身上,像一个唾手可得的美梦,令无数家长家长趋之若鹜。这些家长在朗朗父亲身上看到了自己年轻时未完成的音乐梦想,看到了望子成龙的真实样板,并热切希望自己的孩子就是下一位朗朗。他们以严苛的专业化训练来培养孩子,用名词、成绩、奖项来绑架孩子的兴趣,用音乐会、大师班、钢琴课来剥夺孩子天真的童年。 作为一名钢琴代课老师,我见过家长恨铁不成钢的痛骂,见过学生伤痕累累的小手,也见惯了考级成绩公布后的众生百相。然而这样极端的培养模式真的适合每一位中国家庭吗?我不否认朗朗对于青少年琴童的榜样作用,但是朗朗的音乐经历十分极端,不是每个孩子都能像朗朗一样爱上古典音乐,也不是每一个孩子都有朗朗乐观向上的个性,要知道就连生性开朗的朗朗也曾几度想要自杀啊。这种音乐教育模式在中国备受热捧并不单单体现了当今音乐教育界对朗朗顽强、执着、勤奋等优秀品质的赞赏,更暗合了家长对于寒门学子出人头地这种传奇经历的崇拜心理。
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