近年来人们爱谈音乐，特别爱谈外国的“经典”音乐，爱以音乐作为一种高雅没高雅起来的表证。这自然和音乐的普及有关。但有些人谈音乐，不是力求把音乐谈得通俗化，下里巴人化，而往往是阳春白雪化，个人感觉化，莫测高深化，于是让人听了如坠五里雾中。培养中国听众的音乐细胞，他们上来便讲和声、讲复调、讲曲式。讲调式……要不就是风格、意识、距离和深刻等等。他们强调懂音乐的耳朵，而忽视开启通往人的心灵之门。这种舍本逐末的努力不管多卖劲，到头来也只能是一厢情愿。试想，让对do、re、mi尚且懵懵懂懂的人欣赏马勒和肖斯塔科维奇，说他们的交响曲承载着某种哲学思考，这是不是有点像对聋子弹琴?普及别人和把自己对音乐的生命体验诉诸文字，是完全不同的两回事。
以我这个乐盲者的理解，音乐的普及方法最好是循循善诱，最忌以个人的感受大谈其奥理所在，把音乐说得玄而又玄。让抽象的概念代替感知，就难免使接受普及的人觫觫然而又茫茫然，结果很可能便与初衷大相径庭。事实上，心灵对音乐的感应，非语言能够说得。音乐的灵犀一点通，倘若要文字代为阐述的话，说它获得了成功，那是胡说八道。音乐给人的快感难言其妙才对。如果语言能条理明晰地解释出音乐所蕴含的情感，那么音乐也就可有可无。因此我以为，无以言才产生了音乐，一如歌之、哭之、舞之、蹈之。语言在这时不仅苍白无力，而且简直就是多余。表露情感的音乐只有两种功能：激发你的联想和宣泄你的情绪。至于什么音乐的哲理解释，什么故事情节跌宕发展，说得好听一点是唬人，说得不好听一点是欺骗。
音乐就是各种声音高低长短有序的混响，它只作用听觉，它的音符，它的节奏，它的旋律，只有好听还是不好听一解。什么叫懂不懂音乐?音乐没有懂与不懂之说，只有你听了喜欢还是不喜欢。不喜欢的音乐被人说得再好，引不起你的共鸣和愉悦就是噪音。音乐不具备叙述的功能，更不同于绘画和书法，尽管它也讲起承转合，然而格式化的东西为音乐家的理念可也，对听众则没有任何必要。贝多芬的《第三交响曲》本来是写给拿破仑的，然而拿破仑要是不称帝，你会当它是写给英雄的么?所以，有人说音乐可以通过讲解而使之素养提高的话，在我听来，很有点儿像大人虚张声势、糊弄涉世未深的孩子。
一千个人听《蓝色的多瑙河》，会有一千种理解。把多瑙河想象成绿色的可不可以?想象成我们的长江、黄河是不是也很贴切?有位音乐评论家就说过：你把《梁山伯与祝英台》当作《杜十娘怒沉百宝箱》来听也未尝不可。音乐陶冶人固然不假，培养人对音乐的喜爱也可以作为我们的一项“文明工程”建设，但切不可以极端地认识乃至经院一套教学方法来启蒙大众。有人听交响乐睡大觉，但听《二泉映月》他却津津有味，你能说他没有音乐修养、心灵感悟?犹如人对于五味的喜好。我爱酸辣，他好甜咸，口味的不同，并不妨碍敲开音乐圣殿的大门。
音乐不需要音乐的普及者咬文嚼字、搞繁文缛节和神秘化。西北黄土高原上的农民不懂什么是交响与和弦，但他们知道大自然的律动。知道“信天游”能让他们唱出心底的悲欢。乐(YUE)而能乐(LE)，便体现了音乐的全部意义。
音乐是个人生命的体验。只有自己倾心感受，才是音乐之于人的全部意义所在。
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