“年轻观众会逐渐爱上古典音乐的复杂性。就好像品红酒，新鲜的红酒不一定香醇，经过岁月沉淀的才更醉人。”首次献演魔都的俄罗斯钢琴家叶菲姆·布朗夫曼对汇演小编如是说。走红了二十多载的他并非外表俊俏的偶像派，也不供外界炒作绯闻轶事，而是凭有足够稳定性和质量保证的演奏水准，受到全球顶级乐团和指挥的欢迎。
先看热腾腾的乐评，再来感受下小编眼中的当代乐坛钢琴“真神”布朗夫曼，一个音乐、美酒、美食爱好者。
本届MISA开幕音乐会下半场，在艾伦·吉尔伯特的指挥下，纽约爱乐乐团携手俄罗斯钢琴家叶菲姆·布朗夫曼演奏了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。 郑国章摄
全文约3200字，阅读大约需要6分钟
虽然整场音乐会的两部作品都是频繁上演的经典“老”曲目，但是纽约爱乐乐团——这个来自哥伦布所发现的新大陆的乐团还是在其指挥吉尔伯特的带领下，将其演绎得令人耳目一新。这样的开幕，显然使人对今年MISA随后陆续到来的精彩演出更加有所期待。
来自新大陆的声音
开幕曲目捷克作曲家德沃夏克的《第九交响曲“自新大陆”》，与纽约爱乐有着深厚的渊源。这部作品原就是作曲家在纽约国家音乐学院担任院长期间，受纽约爱乐邀约而创作，并由安东·塞德尔指挥这一美国历史最悠久、世界最古老的交响乐团之一，在1893年12月16日首演。
捷克作曲家德沃夏克
此后，乐团的历届驻团指挥几乎都将此作品作为经典曲目上演，我们较为熟知的有马泽尔和伯恩斯坦执棒的版本，可以说它是纽约爱乐的代表之乐。其它乐团和指挥也非常钟情于这部作品，甚至有人还在众多演奏版本中精选出“十大最佳”。演绎如此耳熟能详的作品，对指挥家、乐队都是一种挑战。
伯恩斯坦
原以为作为开幕曲，演出会比较中规中矩。没想到艾伦·吉尔伯特轻挥指挥棒，第一乐章一开始低音弦乐器的柔弱与紧接着铜管的辉煌形成强烈对比，立刻改变了我的预设。乐队以突出节奏材料、突出铜管音色的方式来强调美国黑人音乐元素，主题在各声部的紧密节奏、布鲁斯音调中穿梭，与美国作曲家格什温所作交响曲《一个美国人在巴黎》有异曲同工之妙。副部第一主题舒缓流畅，颇有捷克民歌的风味，各乐器组音色的细腻变化、力度的丰富层次，让整个乐章充满了张力。
本届MISA开幕音乐会上半场，在艾伦·吉尔伯特的指挥下，纽约爱乐乐团演奏了德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》。
以色列爱乐乐团演奏的《第九交响曲“自新大陆”》第二乐章
慷慨激昂的第一乐章过后，第二乐章开始处的管乐和弦有些瑕疵，没有同时奏响。虽然只差了一点点，但还是让我有一点失落。而接着，由英国管演奏的常常被描述为乡愁情切的“回家”主题又略微有些直白，甚至有些甜美。这段被认为是表现无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词改编成歌曲《思故乡》，并在美国广泛流传。周围的观众显然很熟悉这个曲调，有些人不禁跟着轻轻地哼了起来。随后该主题多次出现，让我对其第一次出现时的处理方式有所释然。主题每次都以略微不同的方式来进行演绎，音色、力度、节奏上的细腻变化似乎描绘了从淡淡的思乡逐步演变为浓烈的乡愁，其表现力跨度之广令人为之震撼。
［资料视频］吉尔伯特执棒纽约爱乐演奏《第九交响曲“自新大陆”》
第三乐章完全是德沃夏克民族乐派风格的体现，木管主题及捷克民间舞曲风格令人印象深刻。末乐章则继续展现了纽约爱乐铜管组的强大表现力，前面乐章的主要主题一一再现后，新主题由圆号和小号共同奏出，威武而雄壮。整曲在辉煌中结束。
以色列爱乐乐团演奏的《第九交响曲“自新大陆”》第四乐章
与诠释东欧古典音乐的权威之一——著名捷克指挥家库贝利克的版本相比，吉尔伯特与纽约爱乐的这场演出明显着重于表现作品中的美国元素，尤其第一乐章和末乐章中对于节奏、铜管音色的强调，使人深刻领会到来自新世界的声音。观众们对此反应热烈，指挥家不得不连续三次上场谢幕。
艾伦·吉尔伯特执棒纽约爱乐演奏了德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》。
原计划于去年11月造访上海交响乐团音乐厅的钢琴家布朗夫曼，因病取消了当时的独奏音乐会。昨晚的音乐会下半场，他与纽约爱乐一同演奏了被誉为“世界最难三大钢琴协奏曲”之一的勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这部作品除了严谨、深沉之外，还展现了作曲家不同于其他作品的明朗、热情、温柔的一面，布朗夫曼以不拘泥于一种风格的方式演绎了这部作品，让我们感受到一个与以往印象中不一样的勃拉姆斯。
在艾伦·吉尔伯特的指挥下，纽约爱乐乐团携手俄罗斯钢琴家叶菲姆·布朗夫曼演奏了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。
作为与拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》、普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》并称为世界最难的钢琴协奏曲，乐章开始处圆号简短的引子奏响后，观众就为布朗夫曼在琴键上强力度、大跨度的快速跑动，及随后一段意外的华彩所折服。第一和第二乐章被处理成偏向古典的、内敛的风格，大量钢琴高难度技巧都被融入乐队协作中，成为整体音乐形象的一部分。也正是由于钢琴在整个协奏曲中的地位与传统协奏曲不同，以及勃拉姆斯在慢乐章前加入了快速的第二乐章，打破了传统协奏曲快-慢-快三乐章的布局，这部作品被认为更倾向于交响曲体裁。
在艾伦·吉尔伯特的指挥下，纽约爱乐乐团携手俄罗斯钢琴家叶菲姆·布朗夫曼演奏了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。
唯一的慢乐章中，钢琴与大提琴合奏的片段柔美温婉，以极为声乐化的方式处理，不禁使人联想到勃拉姆斯在艺术歌曲领域的建树。这个段落后来也确实被作曲家改编为一首名为《我的睡梦越来越安宁》的艺术歌曲。弦乐组的大量揉弦、部分自由节奏的处理，与其共同奠定了这个乐章极为浪漫主义风格的演绎方式。
末乐章包含五个部分，出现了多个具有戏剧性对比的音乐形象。吉尔伯特偏重于突出段落间的对比而非融合，深掘出勃拉姆斯这部作品中与他别的作品不同的气质——活泼明朗的、热情洋溢的，以多种风格来进行演绎。
在艾伦·吉尔伯特的指挥下，纽约爱乐乐团携手俄罗斯钢琴家叶菲姆·布朗夫曼演奏了勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。
勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》对于钢琴演奏者的体力显然有着极大的要求，在观众持续热烈的掌声中，布朗夫曼多次出来谢幕，并与亲密合作的大提琴首席握手，与指挥简单交流后最终还是摇摇头没有加演。
演出前，汇演小编采访了布朗夫曼。这位持续保持在国际乐坛一线的钢琴家，用一颗不设防的心对待音乐，让他手中奏出的音符犹如万花筒般不能被定义。
钢琴是诠释万花筒般音符的“翻译器”
从古典、浪漫到现代流派，拥有宽广曲目库的布朗夫曼都能自如演奏；极强的适应性，则使他游刃有余地穿梭在风格不同的乐团、指挥间。布朗夫曼将钢琴视为诠释那些万花筒般音符的“翻译器”。他对小编说：“我享受和音乐背后不同的人合作，好的合作过程能激荡出不一样的火花。”
布朗夫曼是纽约爱乐、芝加哥交响乐团等美国大团的座上宾，他的名字也经常见诸维也纳爱乐、柏林爱乐等欧洲名团的乐季手册。他还与众多著名指挥保持着良好合作，如祖宾·梅塔、埃萨-佩卡·萨洛宁、西蒙·拉特尔等。
钢琴家叶菲姆·布朗夫曼与指挥西蒙·拉特尔和柏林爱乐乐团
“我的演出日程通常在几个乐季前就已排满了。”布朗夫曼说，“与人合作的秘诀在于通过语言或音乐把想法传达给他人，甚至不必维持完全的礼貌。”同某些德高望重的音乐家合作，布朗夫曼有时无法直抒胸臆，但他坚信推心置腹才是诞生好音乐的基础，“我可能也会等待他们先来打破僵局”。
［资料视频］布朗夫曼演奏柴可夫斯基《第二钢琴协奏曲》
兼具技巧与气魄，又不过多渗入个人主观色彩的演奏风格，使布朗夫曼赢得外界美誉。在他眼中，“作为钢琴家，首要的责任是让听众感受到作曲家想表达的意图”。对于当代音乐，布朗夫曼同样兴趣浓厚。他乐于演奏林德伯格《第二钢琴协奏曲》、萨洛宁《钢琴协奏曲》等音符繁多的高难度新作，并苦练其中的刁钻段落，力求达到最佳艺术效果。
“以前人们普遍认为演奏古典作品才能为职业生涯奠定良好基础，如今大家对演奏不同时代的音乐更具包容性了。”布朗夫曼表示，和当代作曲家展开直接交流，比长期一个人闷头在琴房里练贝多芬更有益。“接触新作如同学习新的语言，以抽象方式不断扩充音乐语汇，作曲家给的演奏建议，也帮助我更好地理解贝多芬、勃拉姆斯、肖邦。”
钢琴家叶菲姆·布朗夫曼
生于塔什干的布朗夫曼自幼在母亲指导下学习钢琴，他15岁移民以色列后遇到的老师阿里·瓦迪每布置一首新作品，都会要求学生尽快熟记，这为布朗夫曼的曲目积累打下扎实的基础。课堂外，他经常欣赏到伯恩斯坦、梅塔等人执棒以色列爱乐的音乐会，也亲聆了鲁宾斯坦、斯特恩等名家的演奏。
1978年，刚满20岁的布朗夫曼首次携手纽约爱乐，就同巴伦博伊姆、梅塔等指挥家进行合作。他还于那一年和鲁道夫·塞尔金、霍洛维茨这两位钢琴大师同期演出，并获得了代替霍洛维茨走台的机会。之后，布朗夫曼在与更多音乐从业者的交流中逐渐成长和成熟。
钢琴家叶菲姆·布朗夫曼
谈及古典音乐如何吸引年轻观众，布朗夫曼说：“我17岁时并不理解勃拉姆斯，对听众来说也是一样，柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、舒伯特等相对容易理解，而晚期贝多芬、巴托克等则需要阅历去领悟。”
他相信，年轻观众会逐渐爱上古典音乐的复杂性。“就好像品红酒，新鲜的红酒不一定香醇，经过岁月沉淀的才更醉人。”
“我曾和男高音波切利同台献演，很多年轻观众为他欢呼，太让人嫉妒了。看到今年MISA有那么多年轻乐迷关注，我感到非常兴奋。”布朗夫曼说。
访问结束，布朗夫曼说，“我得尝尝中国传统美食”，留下一个充满期待的微笑。
联系客服
