古典音乐在今天的绝路和可悲，我认为是音乐家和音乐从业人员造成的。多数作曲家，既写不出通俗的经典，也写不出能自圆其说的优秀现代音乐作品。形式得有形，内容得乐之有物，都没有，就叫现代，再现代也不是音乐，不是艺术。
真正优秀的作曲家，有能力用传统的技法写出长生的音乐，而不是用新的技法写出短命的音乐。20世纪以前的作曲家们写的音乐是神、人、大自然三位一体的独白和话语；20世纪后作曲家写的音乐，多数是作曲技法编织的声音游戏，只能躲到抽象的自慰象牙塔里以自慰的方式编织皇帝的新衣对世人叫卖，从虚无和臆想中去抽像，搞些人鬼合一的“神话”出来，然后冠于艺术之名。
音乐表演领域演则是，演奏经典的，多数成了学生食堂每天必有的回锅肉，天天回锅肉，天天一个味道，100个厨师做出1个味道的菜，100个演奏者演奏出一个味道的音乐，把原本有生命的经典演绎成了乏味的俗曲和没有生命的老调调，让经典失去了生命的再造。演奏家只在乎头衔和知名度，音乐不过是异口同声的乏味之声。
从前，语言的尽头是音乐的开始，如今，说的比唱的好听，文字的渲染和炒作先把乏味的音乐和乏味的演奏硬是从死里往活里说，让听众从乏味和无情的演奏中去意淫趣味、去自发催情感动。艺术音乐被搞成逢场作戏了，哪里还能打动人？你有听哪个明星演奏家的演奏让你感动流泪吗？兴奋的倒是多，感人的几乎没有。
唱片界也是，只想推销唱片赚钱，既不去激发和鼓励有音乐生命力的新人，也不去推广音乐，培养新的听众。作曲家抱怨作品写了没人演奏，演奏了没人听，首演即终演；演奏家抱怨没有音乐会，有了，也是台上干活，台下看热闹，人动，心不动，还抱怨听众外行打瞌睡，听不懂；唱片公司叹息唱片市场的死亡，那么，为什么在西方卖成垃圾的唱片经过日本人重新做母袋和重新包装后以更高的价格卖出来，反而好卖呢？国外多数艺术家经纪公司和演出公司签约了一堆音乐家，抱怨音乐会演出票房难上去，他们只做演出广告，不对签约音乐家进行有力的推广，不在演出曲目和演出形式上有创新，当然是大演大亏、小演小亏、不演不亏；各种音乐节赞助越来越少，支持越来越少，一点不奇怪！很多音乐家只顾自己挣钱和忙宣传自己，只想享受过节，不用心于音乐上的精益求精，那么请问，谁愿意花钱陪你玩，让你以音乐和艺术的名义去图个人享受荣华与虚荣呢？赞助者的钱也是辛苦挣来的。
说古典音乐市场死了，我不赞同。有人说古典音乐死了，但是，死的不是音乐，而是某些从事古典音乐的人，他们把自己的路搞死了，音乐和市场一直在哪里。音乐需要真诚和水平去激活，市场需要需求去开门。
一个演奏家，要出名，毫无疑问，需要水平和感染力，但是出名之后，能长久保持高水平和有感染力演奏的不多，很多明星演奏，都是雷同的音乐诠释，展示的只是明星范儿。看其演奏，听其演奏，看来看去，听来听去，看到的是张扬名气，听来听去，就是一个字——秀，秀自己那几把刷子和站立在音乐之上的虚荣与贪婪。所以，明星演奏越来越不吃香，都是因为他们把自己想得太高太大，把音乐和听众搞得太低太小。这就是我一直以来热衷于去发现演奏技术精湛、音乐新鲜而富有感染力的新人演奏。听乏味明星的演奏如吃奶渣，听无名优秀演奏者的真诚和动人演奏如吮吸初乳。古典音乐永远长青，只是作为听众，你自己得学会分清这常青树上哪片叶子是新叶，哪片叶子是枯叶，要吃新叶，不要嚼枯叶。
今天给大家牵出一头产初乳音乐的法国音乐小奶牛——青年小提琴家大卫·卡斯特罗·巴尔比（David Castro-Balbi）。
大卫的演奏，迷人之处在于他用有表现力的琴音去表现有表现力的音乐，而很多演奏者是用没有表现力的琴音去演奏有表现力的音乐，所以David的演奏动人。
法国青年小提琴家大卫·卡斯特罗·巴尔比（David Castro-Balbi）
大卫·卡斯特罗·巴尔比出生于法国一个音乐世家，四岁开始在贝桑松音乐学院跟随Bernard Mauppin学习小提琴，13岁毕业于此音乐学院，2007年考入法国巴黎高等音乐学院，跟随Larissa Koloss学习，2009年考入巴黎国立高等音乐舞蹈学院，跟随Svétlin Roussev学习，最后在阿尔弗雷德·科尔多音乐学院获得演奏家文凭。大卫·卡斯特罗·巴尔比是一个十足的学霸，目前在德国魏玛李斯特音乐学院跟随小提琴演奏家Friedemann Eichhorn博士学习。感觉他好像是要把欧洲的音乐学院读个遍。
大卫·卡斯特罗·巴尔比除了是一位出色的小提琴家之外，还是一位出色的室内乐演奏家，经常与Diana Ligueti, Marc Bouchkov, Alexandre Castro-Balbi, Thibaud Epp, Lucas Debargue这些才华横溢，音乐个性鲜明的音乐家合作，演奏室内乐。
