一曲《春江花月夜》，何处春江无月明

中国古典音乐不同于西方古典音乐的地方在于，在音乐流泻而出的一刹那，既有“弦弦掩抑声声思”的倾诉，也有“子之心与吾心同”的情谊，更有“江东子弟多才俊，卷土重来未可知”的豪迈。从弦音之中体悟到空气中流动的，是高山、是流水、是阳春、是白雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。

中国十大古典名曲则为中国古曲之佳作，分别为《高山流水》、《梅花三弄》、《春江花月夜》、《汉宫秋月》、《阳春白雪》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十面埋伏》。十曲各有其背后的故事，因而也各有其独特的意蕴。

 

本篇想说的，是十曲之中的《春江花月夜》，原曲为琵琶独奏曲，后被改编为民族管弦乐曲。这是一首著名的琵琶传统大套文曲，早在明清就已流传，该曲名最早见于清姚燮（1805～1864）的《今乐考证》。而乐谱最早见于鞠士林（1820年前）与吴畹卿（1875年）的手抄本，其后各派传谱分段不一。此曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，更尽情赞颂了江南水乡的风姿异态。

其实，《春江花月夜》原名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》，因而有人认为《夕阳箫鼓》此曲的意蕴，源自白居易的《琵琶行》。如《浔阳琵琶》的取名，即取自于白居易《琵琶行》中首句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。

 

而事实上，《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》仍有较大的差异。因而在历史上有更多人认为名曲《夕阳箫鼓》所表达的意蕴与所表现的意境，更多的来自于唐代诗人张若虚的有“孤篇压全唐”之称的《春江花月夜》一诗。直到上个世纪二十年代，我国出现了改编自《夕阳箫鼓》的管弦乐曲，并将其直接取名为《春江花月夜》。

 

古曲《夕阳箫鼓》的意境与张若虚的《春江花月夜》诗情最为相符。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”诗一开始便立意高远，与曲中所描绘的“夕阳斜映江面，熏风拂起涟漪”的景色相应。从春江到海潮，从月升到月落，张若虚描绘出了一副似真似幻的图景，苍茫深邃，静谧沉醉。

 

“人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”这四句含括了对人生与宇宙的哲理性思考。而曲中所表现的“月上东山”与“风回曲水”的意境，又与“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”的景象相和。

 

曲终“欸乃归舟”，归舟远去，万籁俱寂，尽显春江之宁静。全曲在悠扬清徐的旋律中结束，使人回味无穷。而诗中以“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树”作结尾，更显风情。

 

中国古典音乐讲究天人合一，有着似有若无、混沌不清的感觉，但如若静心细听，便能感受到股股韵味幽然而来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡。中国古典音乐就犹如中国的茶，其意味幽意玄妙，其内涵更是博大精深。

 

孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”中国古典音乐历经岁月沧桑，不知不觉中涤荡着我们的灵魂。中国古典音乐中所蕴含的文化以独特的形式呈现，因而在欣赏古曲的过程中，我们既完成了对审美的提高，又完成了对自身心灵的净化。

走盘玉珠，共赏一曲春江花月夜；和鸣锦瑟，却话何处春江无月明！

文中音乐选自瑞鸣室外录音专辑《天人合一》，长城下、居庸书院旁，瑞鸣音乐制作人叶云川携联手六位民乐演奏家赵晓霞、马瑞、于源春、李娟、苏畅、马可，和录音大师李大康，共同酿制难能可贵的音乐品味。此曲《春江花月夜》中古筝、箫和琵琶酬唱附和，交接传递，营造悠远辽阔的意境，大自然万蝉齐鸣，同声应和，气势非凡，巧妙地融合春、江、花、月诸般意象及鸟虫天地实景，真切再现动人之境，让人陶醉其间。