福斯特访谈丨享受音乐应摒弃偏见

本期译文金句

1、引用勃拉姆斯曾经对钢琴家范尼·戴维斯（Fanny Davies）说过的话，“做你喜欢的，但要做得漂亮”。读过勃拉姆斯的书信之后，我慢慢找到了与这部协奏曲的亲密感觉，它包含着许多激情，由内心深处的情感和痛苦相互交融，迸发而出，而不是外向的直白宣泄。随着研究的越来越深入，音乐的层次也更加无穷无尽，谁不想触碰到这种直击内心的作品呢？我的方式就是把尽可能多的信息聚集在一起，找到并抓住其内在和外在的逻辑，最终的目标是领悟到作曲家的心中所想，虽然是像在虚拟世界中的漫游，可能永远无法确定。

2、我们所面对的是内在的心灵，即便是神秘的勃拉姆斯，对外面的世界有时也非常苛刻，甚至是无礼的。但是如同贝多芬一样，他们的内心世界充满了美丽和诗意，没有华丽的纹理和肤浅的光芒，却直击内心！弦乐六重奏第二乐章的主题像是勃拉姆斯写给克拉克·舒曼（Clara Schumann）的书信，极尽欣悦之情，从内心油然而生的爱情格言，那不仅仅是一段韵事，而是一段非常特殊美妙的关系，令人相信其真实存在。这种自然流露的感觉正是音乐本身。当我在舞台上演奏时，我内心的情感和对音乐的理解总是伴随左右。毕竟，音乐源自内心。这就是为什么即便我们一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。我祈祷着，希望每个演奏的夜晚，我都可以呈现一个独特的表演。

3、音乐在我们的大脑中沉淀下来非常容易，所有那些熟悉的声音和小节都会熟记于心，但是这样也会很棘手，因为它不能以其他方式被听到或者被理解。几年前，有一个新版本的门德尔松协奏曲发行了，我很兴奋地拿到一份音响，但是听后却没有感觉到新的变化。即便如此，也还会觉得演奏这些熟悉的音符是那么的诱人，毫无疑问的乐句和力度处理，就像汽车自动驾驶一样。我会试图将演奏尽可能地接近原始乐谱，以避免最常见的处理方式，否则，按照惯例来演奏，将不会有任何新意和挑战。

福斯特演奏《贝多芬第十奏鸣曲》第一乐章

伊萨贝拉·福斯特（Isabelle Faust） 是这个时代最顶尖的小提琴家。纽约时报评论“她的声音富有激情，刚劲有力，又不失甜美，似能拨开音乐抒情柔美的纱……”曾经获得1987年利奥波德.莫扎特国际小提琴比赛的冠军、1993年意大利帕格尼尼国际小提琴比赛冠军。伊萨贝拉对音乐音乐有着敏锐地洞察力以及高度忠实原作的的执着精神，她的自己所演奏的每一部作品，都做了细致入微的历史研究，并用自己完美无瑕的技术进行全新的诠释。伊萨贝拉录制了大量的极具学术价值的经典唱片，其中《贝多芬和贝尔格小提琴协奏曲》获得法国“和谐奖”，德国“古典回声奖”，英国“留声机奖”，日本唱片大奖等多项荣誉。她录制的巴赫《六首无伴奏奏鸣曲与组曲》，是当代该作品最杰出的录音之一。

 本篇访谈中几乎覆盖了所有秘密，从演奏技术到同交响乐团合作录音的经验，再到对作曲家勃拉姆斯作品的认知以及对指挥家阿巴多的评价，伊莎贝拉·福斯特属于一类真正把古典音乐当严肃生命追求的艺术家，她拒绝媚俗，从自己内心对音乐本质的理解出发从事演奏，唯有如此，方能对抗当下过分技术化与商业化的艺术状况。我们这个音乐文献编译公众号正在成长中，之所以选择访谈作为编译方向，主要原因是因为访谈关注人，流动的人——口语的对话，更能让我们通过文字感受不同灵魂的构造；其次是访谈较为容易翻译。我们当然要超越相对单一的访谈，也欢迎给我们出谋划策、参与我们的编译组。欢迎私信联系我们。在今天这个帕格尼尼忌日里，我们这一篇福斯特访谈也将推送完毕，未来我们会奉献更多小提琴主题文章给大家。艺术离不开积累，共勉。