皇家大会堂管弦乐团（Royal Concertgebouw Orchestra，简称RCO）是一支荷兰交响乐团，总部设在阿姆斯特丹皇家大会堂（音乐厅）。1988年，贝娅特丽克丝女王授予管弦乐团“皇家”称号。一直以来，皇家大会堂管弦乐团都被认为是世界主要管弦乐团之一。
▼ 皇家大会堂音乐厅
1888年4月11日，皇家大会堂音乐厅建成启用。2013年4月11日，在音乐厅问世125周年之际，贝娅特丽克丝女王授予此音乐厅“皇家”称号，一如她之前（1988年）对皇家大会堂管弦乐团的册封。由于其高度重视音响效果，皇家大会堂音乐厅和波士顿交响音乐厅、维也纳金色大厅一样，被认为是世界上最好的音乐厅之一
皇家大会堂音乐厅启用几个月之后，皇家大会堂管弦乐团成立，并于1888年11月3日在音乐厅举办了首场音乐会，由乐团第一任首席指挥、荷兰指挥家威廉·克斯担任指挥。
许多年以前，皇家大会堂管弦乐团被《留声机》杂志投票选举为“世界十大”之首（第二至第十分别是：柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团、芝加哥交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、克利夫兰管弦乐团、洛杉矶爱乐乐团、布达佩斯节日管弦乐团和德累斯顿国家管弦乐团）。 那么，内部知情人士是否也认可皇家大会堂管弦乐团是世界上最好的乐团呢？
在2016-2018年间担任乐团第七任首席指挥、马勒室内管弦乐团艺术顾问丹尼尔·加蒂（Daniele Gatti），在谈到《留声机》的投票结果时曾对记者说了以下一番话：“我非常尊重这样的排名，我不相信有最好的男士或女士、最好的演奏员、最好的作曲家或最好的管弦乐队。我们正在谈论的RCO是最好的管弦乐团之一。这样说来对乐团也显得更为尊敬，RCO是伟大交响乐团群体中的一份子。”
来自意大利的加蒂显然对排名不感兴趣，言辞也有点外交色彩。“伟大交响乐团群体中的一份子” 这句话似乎不够广告力度。而德国指挥家马库斯·施坦茨（Markus Stenz）则认为这样的排名是完全没有问题的，施坦茨也曾指挥过RCO，他是荷兰电台爱乐乐团的负责人。
当谈到RCO时，施坦茨以非常肯定的口吻滔滔不绝地说：“没有自负傲慢的迹象。他们完全把握住了自己的艺术和音乐创作。有一种自然感官的声音。铜管乐器以演奏永远不会压倒一切的声音而自豪，但总是有着恰到好处的穿透量。没有什么弱点。压根就没有什么薄弱环节。”
RCO是如何做到这一点的呢？一个多世纪以来，他们又是如何保持住来自同事和观众的赞许之声？每个人都会同意RCO的乐音非常独特，这样的乐团你一定要去聆听现场。弦乐器组编织出来的丝缎纹理，也许是其他乐团无法比拟的，然后还有十八克拉黄金铸成的铜管乐器组以及有着丰富橡木音色的木管乐器组。
几乎可以肯定的是，阿姆斯特丹大会堂音乐厅促成了这一独特声音的产生。马库斯·施坦茨说：“我认为对于演出和观众来说，大会堂音乐厅是顶级音乐厅，什么都行。在那里你可以捕捉到最敏感的声音，管弦乐队也已经精雕细琢出能够适应这种特殊声学效果的声音。”
一般来说，交响乐团并没有非常富有想象力的称谓，但是RCO有点非同寻常，因为它是以一堆砖块和砂浆来命名的。这座建筑物以及管弦乐队的名称模仿了莱比锡布商大厦音乐厅。Concertgebouw翻译成中文就是简单的音乐会建筑。当新建成的场馆于1888年启用时，它位于阿姆斯特丹郊外。一个相当偶然的交响乐团也于当年成立。但当梅宁格·霍夫卡佩尔（Meininger Hofkapelle）参观过后，一切都发生了变化。受人尊敬的德国著名指挥家汉斯·冯·比洛指挥的演出使观众席中的每一个人都意识到这支荷兰乐队需要提高他们的演奏水准。
这是一项非常严肃的任务，音乐纪律成了乐队的标志性特征之一。当马勒1903年作为一名客座指挥和乐团同台演出时，他非常热衷于自己的音乐元素，马勒曾十次往返乐团，总是演奏自己的交响曲，他的作品一直是RCO演出曲目的奠基石也就不足为怪了。理查德·施特劳斯将其交响音诗《英雄的生涯》献给了RCO以及27岁的乐团第二任首席指挥威廉·门格尔贝格。这位荷兰人在担任管弦乐团首席指挥的五十年时间里，给乐队留下了不可磨灭的印记，并设法吸引了顶级独奏家和指挥家来到阿姆斯特丹。门格尔贝格的很多唱片都经受住了时间的考验，就像陈列在阿姆斯特丹国家博物馆里荷兰画家伦勃朗的画作。
二战以后，荷兰指挥家爱德华·凡·贝努姆接任首席指挥一职，但由于1959年在排练勃拉姆斯《第一交响曲》时心脏病发作，之后由荷兰指挥家伯纳德·海丁克接任了乐团首席指挥（这期间有几年中断）。尽管在二十世纪六十年代还是一位愤青的年轻艺术大师，海丁克已经着手重建乐团，他对晚期浪漫主义作品的辉煌演绎提升了乐团在国外的形象。1988年卸任的海丁克，依然是RCO的荣誉指挥，拥护着肖斯塔科维奇的交响曲。1988-2004年间，乐团舵手、意大利指挥家里卡多·夏伊，引进了之前似乎在RCO驾轻就熟曲目单之外的当代音乐。接下来是拉脱维亚指挥家马里斯·杨松斯（2004–2015年）。在过去的130年历史上，意大利指挥家丹尼尔·加蒂是RCO的第七任首席指挥，其任职期为2016-2018年。
大会堂管弦乐团悠久而丰富的遗产（直到1988年才拥有皇室的批准印章）是他们成功故事中另一个起作用的因素。乐团共有120名音乐人，约七成是荷兰人，其余的乐手则来自世界各地。
除了曾担任RCO以及巴伐利亚广播交响乐团的日常工作之外，杨松斯也客座指挥过柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团（这两个乐团在《留声机》杂志的这份榜单上分别名列第二与第三）。因此我们很想知晓杨松斯对RCO的评价。
“皇家大会堂管弦乐团的演奏非常通透清澈、有条不紊。在声音、风格及感觉等方面，更接近维也纳爱乐。这四个管弦乐团都很有个性，对音乐的理解力也非常强——这是十分罕见的。当你和他们在一起排练时，可以谈论令人感兴趣的诠释，那是深藏在音符背后的内容。当你提出一些有趣的想法或一些幻想时，他们会立刻作出反应，不仅仅是通过演奏正确的纹理，而且还通过在这里而不是在别处放置重音，一架微妙的钢琴，或渐速或突慢。对音乐中寓意深远的信息，他们也能恰到好处地回应。”
在过去的二十也许三十年时间里，管弦乐团之间的差异甚至是来自完全不同的大洲，都已经开始变得模糊。随着音乐家和音乐风格的日益全球化，仅有的差异将面临完全消失的威胁。杨松斯猜想皇家大会堂管弦乐团依然能发出独特的声音，但只有在现场聆听时才能充分感受。
“有许多杰出的管弦乐团、也有许多优秀的管弦乐团。在唱片中，这些乐团的声音听起来也许都一样，但我认为一流的管弦乐团不会失去自身的个性，尤其是当你在音乐会上现场聆听他们演出的时候。我想，只有在那样的时候，你才是真正感觉到了他们的卓尔不群。”
皇家大会堂管弦乐团阿姆斯特丹
皇家大会堂管弦乐团是世界上最好的管弦乐团之一，评论家们一而再再而三地称赞它独特的声音，使之在数千支管弦乐团中显得独领风骚。RCO的弦乐器组被称为“天鹅绒般的音色”，铜管乐器的声音是“金色的”，而木管乐器的音品则具备了“鲜明的个性”，同时打击乐器已在国际上享有盛誉。
虽然由建筑师A.L.van Gendt设计的大会堂卓越音响效果在这方面也发挥了重要作用，但是没有其他任何管弦乐团在主厅里演奏的声音能够媲美皇家大会堂管弦乐团。
乐团成员与首席指挥
RCO由来自二十多个国家的120名乐手组成。尽管规模庞大，但就整体感觉而言，实际上倒更像是一支室内乐团，乐手们相互倾听协同工作。事实上，这既需要高水准的个人素质，也需要极大的相互信任感。舞台上的气氛，得益于根植阿姆斯特丹的文化以及管弦乐队的组织结构（RCO董事会也包括管弦乐团的成员），因此形成了为制作独特音乐而创造恰当环境的共识。允许乐手们出类拔萃但仍需分担集体责任，演奏家们的共同目标在于，每场演出都要达到并表现出最高水准，这一目标要远远高于完美地演奏所有音符。魔术就是这样产生，音乐会也成为一次真正难忘的经历。
当然，首席指挥对乐团的影响是至关重要的。自1888年成立以来，RCO共有过七任首席指挥：荷兰指挥家威廉·克斯（Willem Kes）（1888-1895）；荷兰指挥家威廉·门格尔贝格（Willem Mengelberg）（1895-1945）；荷兰指挥家爱德华·凡·贝努姆（Eduard van Beinum）（1945-1959）；荷兰指挥家伯纳德·海丁克（Bernard Haitink）（1961-1988）、1961-1963年间，德国指挥家欧根·约胡姆（Eugen Jochum）与海丁克共同担任乐团首席指挥；意大利指挥家里卡多·夏伊（Riccardo Chailly）（1988-2004）；拉脱维亚指挥家马里斯·杨松斯（Mariss Jansons）（2004-2015）以及意大利指挥家丹尼尔·加蒂（Daniele Gatti）（2016.9-2018.8）。
门格尔贝格为乐团备受赞誉的马勒传统奠定了基础，贝努姆引进了布鲁克纳的交响曲和法国音乐，海丁克精炼了乐队的声音并且拓宽了演出曲目。海丁克带领乐队录制的唱片以及在欧洲许多国家进行电视转播的圣诞音乐会，为他赢得了广泛赞誉，1999年被任命为乐团名誉指挥。夏伊任职期内，为乐团在当代音乐和歌剧方面的发展提供了巨大动力。在杨松斯的带领之下，乐团专注于像肖斯塔科维奇和梅西安这样二十世纪重要的作曲家，致力于大型专题项目。加蒂则用法国曲目、第二维也纳学派以及当代音乐作品丰富了乐团的交响乐传统。
与作曲家的合作关系
在威廉·门格尔贝格的五十年任职期内，知名作曲家不止一次指挥乐团。这些年以来，RCO继续与诸如乔治·本杰明（英国）、奥利弗·克努森（英国）、谭盾（中国）以及托马斯·阿德斯（英国）保持合作关系，在过去的几年里，他们皆跟随着比如理查德·施特劳斯、马勒、德彪西、斯特拉文斯基等其他指挥型作曲家的足迹。除此之外皇家大会堂管弦乐团还通过定期委托创作新作品，为新曲目的创作作出了积极贡献。
主要曲目
RCO还与世界著名的客座指挥家及专家合作，演出曲目的编排基于两个基本要素：传统与更新。长期以来乐团皆因对理查德·施特劳斯、马勒及布鲁克纳作品的诠释音乐而受到褒奖。RCO还支持一些特殊的长期建立的音乐会传统，比如“激情与圣诞音乐会”的演出。此外，创新的《地平线》音乐会以围绕各种变化主题的二十世纪新近委托作品和音乐为特色。
事实与数据
除了在阿姆斯特丹大会堂举办的大约八十场演出之外，RCO每年还在世界各地主要音乐厅举办四十场音乐会，并且参与了布鲁塞尔（BOZAR）和法兰克福（Alte Oper）的驻地演出活动。
RCO每年大约有250000名音乐会观众。得益于与媒体伙伴荷兰广播网络的合作，RCO的演出得以定期广播和电视转播，随着合作方的进一步拓展，RCO的曝光率也得到了进一步增强。迄今为止，乐团已经制作了1,100余张的LP、CD 以及DVD，其中许多唱片均赢得国际殊荣。自2004年以来，乐团已拥有自己机构内部的标签RCO Live。
RCO还以各种方式促进人才发展，其成员定期在荷兰及国外开设大师课。自2003年以来，RCO学院已经成功培养出无数有才华的青年管弦乐音乐家。在2016至2018年间，欧盟二十八个成员国通过“RCO与欧洲相会（RCO meets Europe）”这一活动被访问。在每个欧盟国家，RCO至少与当地青年管弦乐队一同演出一部作品。
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