浅论管弦乐团的指挥手势与呼吸
导读：指挥作为一门表演艺术，不仅是乐团演奏的灵魂；还要根据每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、弓法等不同，运用不同手势的指挥语言，使每样乐器达到最好发音效果，获得交响共鸣。本文就以此为题，浅论管弦乐团演奏中指挥的手势与呼吸技巧。
大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团，也称之为交响乐或交响管弦乐团。主要由弦乐组、木管组、铜管组、打击组组成。在指挥一首管弦乐作品时，乐团指挥者要根据每种乐器的不同，运用不同手势的指挥语言去达到最佳的演奏效果；同时还要顾及管弦乐团团员的感受，使他们能胜任和愉快的演奏，对于一些技术难点更要支持和鼓励。总之，乐团指挥者在管弦乐团中的手势不能使演奏者感到紧张而没有把握的演奏；只有准确的艺术指挥手势与演奏员的默契，才能获得更好的演奏效果。
01 弦乐的指挥要点
在管弦乐团中，弓弦乐器是最擅长表达情感的一组乐器，擅于演奏各种内在的表情和抒情性的音乐。指挥弦乐器演奏时，由于弓法对弓弦乐器的音乐表现有着极为重要的意义，作为乐团的指挥者应多注重弓弦乐器的弓法。同样一个乐句如果运用不同的弓法演奏，产生的音乐效果和音乐性格就会相差许多。无论是力度上的变化，音色上的变化还是发音的表现力，弓弦乐器的表情总是与弓法有着紧密的联系。换言之，各种不同的弓法，就相当于各种不同的音乐表情。弦乐的运弓分为上下两个动作，从弓根拉到弓尖叫做下弓，用"∏”记号表示；从弓尖拉到弓根叫上弓，用“V”记号表示。如果没有加以特别的控制，上弓一般开始较轻，然后逐渐渐强，下弓一开始就可获得比较强、较粗的音响，然后慢慢渐弱。这是因为弓子的重力（手指的压力）在越靠近弓根处越大，所以下弓一般用于小节的开始强拍或者重音处。指挥者要根据不同乐句和音色的需要，安排不同的弓法，在为了某种特殊效果时就可以要求弦乐的闭员运用弓子的某一部位开始演奏。
小提琴在管弦乐团里是非常重要的乐器之一，可以说是乐团中的“主角”，起着引导和推动的积极作用。它的音色与音域和人声相接近，特别类似女高音，而大提琴和低音提琴是整个乐团音响的基础，音色浑厚低沉，音域接近男声。所以说弦乐组容易引发人的情感，表现不同的音乐性格，这是管乐所不能比拟的。对于带有抒情性、歌唱性的弦乐片段，演奏时，乐团指挥者会要求演奏员加入更多的情感，揉弦（vibrato）是必不可少的方法和手段。因此弦乐器演奏时的左手揉弦就运用在了指挥的手势当中，用来表达乐曲所需的旋律性。指挥弦乐器组的演奏，指挥者的手势多以模仿弦乐器的运弓法和演奏法，这对于弦乐声部的音乐表现有很好的指引和支撑，也可以使整个弦乐组的演奏更加统一，极具效果和画面感。
02 木管组的指挥要点
现代管弦乐团中双管编制的木管组通常是：两支长笛（有时还会加一支短笛）、两支双簧管、两支单黄管、两支大管。在三管编制时，各声部的乐器再增加一个同类乐器：如长笛类增加一支短笛，双黄管类增加一支英国管，单簧管类和大管类分别增加一支低音单簧管和低音大管。这些乐器组合在一起构成了完整的木管乐器组，它们所发出的音色各不相同，丰富多彩。长笛是所有木管乐器组中演奏最为灵活的一种乐器，由于它宽广的音域和突出的音色，经常担任演奏穿插在乐曲中模仿性的断句。如刘铁山、茅沉的《瑶族舞曲》片段，作为单独出现的长笛乐句，指挥时要提前示意长笛声部，左手给长笛的进气口。双簧管的音色极富特性，特别适合吹奏歌唱性的抒情旋律。如果不是乐队非常大的音量，一般不容易被其他乐器的音响所掩盖。如贝多芬《第八交响曲“田园”》的一个片段中，双簧管声部担任独奏旋律。由于处于高音区，音色甜美明朗，音响纤细。指挥时的手势要特别注意乐句的连音和跳音相互结合，切分节奏也要在二拍子的合拍中体现出来，给人以一种诙谐和愉快的感觉。
03 铜管乐器的指挥要点
现代管弦乐团中铜管乐器组由四种乐器组成：两只小号、四支圆号、三支长号和一只大号。它们由于材料和构造原理一致、号嘴形状和发音发法基本相同。从总体上来看，音响和音色上有某些差异，但仍然相对统一。声音饱满、宏亮。铜管乐器的号嘴有多种形式，它与号身和八口都要成一定比例，对于演奏所发出的音色形成有着极为重要的作用。由于号嘴构造形式不同，影响了发音的音质不同。例如号嘴越浅发音越强烈，反之则越柔和。号嘴窝内壁弯度越大发出的声音越响亮，反之，号嘴越呈圆锥形发音就越暗淡。号嘴越小越容易发高音，反之声音则越低。在演奏铜管乐器时演奏者还要通过控制唇部的紧张程度来控制声音的高低。吹奏强音时，演奏者唇部紧张，所消耗的气息也就更多、更急。总的来说，吹奏铜管乐器所消耗的气息量要比木管乐器多。因此指挥时更要给足时间和预示，才能使铜管演奏出满意的效果。
具体来说，圆号的音色柔润、优美，富于诗意，与木管的音色接近。它不但可以表达明朗雄壮的号角声，也可以用来描写安静的田园风光。如幻想和山谷的回声；有时也可以刻画粗暴可怕的反面角色形象。由于圆号的音色具有非常丰富的色彩，因此它在管弦乐团中占有重要的地位。圆号还善于演奏延续音，即所谓在钢琴上延音踏板的“踏板音”。作为乐曲结尾处的尾音延长音，是艺术指挥者尤其要注意的收势手势。通常是为了音响能够快速的减弱，使音乐从高潮走向安静的收尾，音响的厚度逐渐减薄。
而小号是铜管乐器组中演奏最灵活的乐器，在吹奏时所消耗的气息较少。音区越高所需的气息相对较少，但唇部的压力反而越大，尤其是极限的几个高音，吹奏时唇部肌肉非常紧张。所以在指挥时如遇到小号的高音区，要提前预示其演奏者做好力量和气息充分的准备，才不至于在音乐进行中发生不必要的“冒泡”。
小号的发音音色和力量是管乐器中最突出的乐器。通常一支小号的音量就能与全体木管乐器以及整个弦乐器的音响相抗衡，并能清晰的听到它的声音。因此，在指挥小号声部的进入时要特别慎重的考虑音量和力度，不然会使整个管弦乐团的音响失去平衡。
长号和大号在整个管弦乐团的音响中担任和声的低音和重心，衬托着整个乐团的音响，常常作为音乐渐强的手段。由于吹奏时需要消耗相对较多的气息，在长号和大号的演奏时，指挥者的手势往往做出有分量的上托状。
04 打击乐的指挥要点
在管弦乐团里经常使用的打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、大鼓、铃鼓、三角铁和钹等。其在乐团里的主要功能，主要是为了使节奏更加鲜明，音响加强。所以在管弦乐曲中音响的高涨时和需要节奏重音时，都要借助于打击乐来表现。此外，打击乐器对塑造音响背景，以及音响的辉煌性和跳跃性具有积极的作用和重要的意义。在乐曲中，打击乐的分谱往往是伴有几十甚至几百小节的休止，由于这种不连续性，其乐团指挥的手势就要特别的明显、突出，才能使打击乐声部能够准确的进入进出。所以要求指挥者在提前一小节或更早的提示需要进入的打击乐声部，根据不同力度和节奏型给出预示拍。
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