引言：中午闲来无事，往自建的群里分享了几首音乐，然后就抑制不住地感慨起来，于是有了下文……
建立古典音乐群算起来也有两年多了。这两年多来分享了很多古典音乐，让自己的学生和家长们听到了来自世界各地的经典曲目，了解了一些古典音乐常识。自己也积累学习到了很多，对古典音乐有了更深刻的和全面的认识。
这些曲子大部分都是我从虾米音乐APP的古典音乐专辑中寻找的，从巴赫到莫扎特、贝多芬、海顿，从独奏曲到协奏曲，从钢琴到小提琴、大提琴、竖琴、小号等乐器的曲目，从巴洛克时期到古典时期再到现代时期，种类繁多，风格多样，大致算下来平均每天一首曲子，两年多的时间也陆续分享了将近1000多首。
建立这个群的初衷就是想指导和提高自己的学生和家长对音乐的鉴赏能力，培养他们的音乐素养，陶冶情操，通过多听古典音乐对学习钢琴有一些帮助。
自己从教钢琴多年，看到太多，也听到太多，在钢琴教学上产生了一些困惑。很多孩子会弹钢琴，但是弹的索然无味，亦或是不理解音乐，你让他们说出弹该曲的一些感受，他们也不知如何做解释，或者问他一些自己喜爱的经典音乐也答不上来，反而是对某些网络上的口水歌烂熟于心。也有学生听过最多的是那几首被大众弹烂了的，梦中的婚礼，献给爱丽丝，水边的阿狄丽娜等，而你再问还有哪位名家的音乐，他就作摇头状，这其中包括学了几年钢琴的孩子。甚至考过九级的孩子，也只是会弹自己那几首，别的没听过，也不会去弹别的。也就是说大部分孩子除了在钢琴课上弹点音乐，其他时间可能没有听音乐的环境或者听音乐的习惯，甚至把弹钢琴和听音乐这事儿划分开。这也是之所以很多中国的孩子钢琴技术一流，但缺少音乐表现力的原因之一，也能折射出我国目前音乐教育现状之一隅。机构老板不懂音乐只谋利，培训老师只会教不会弹，孩子听得少只会做手指运动，而最重要的懂音乐、听音乐这件事儿却没有去放在心上，整个社会呈现一个不健康的音乐教育生态。面对这种情况，我有些担忧，于是自己去寻找一些办法，试图尝试在钢琴课堂上带孩子去听一些古典音乐，比如器乐独奏曲，交响乐等，教他们认识一些乐器，包括讲解这些曲目的故事，孩子们听的很认真也很有兴趣，而钢琴课堂也不再是单纯地学习钢琴，练习指法，而是全方位的地去培养孩子的听觉，以及引导孩子们对音乐的认知和感知力。
说起古典音乐，很多人一头雾水，摸不着头脑。
从百度词条上找的的解释是，“古典音乐本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于‘古典’（classical）与‘经典’（classic）的不同。”
有人认为古典音乐给人一种古董、古板的味道，或是认为它是高大上的音乐，是不可接近的，甚至觉得需要特定的仪式感，穿着西装革履像绅士一样进入音乐厅去听。其实不然，古典音乐也是欧洲几百年前那个时候的流行音乐，特殊的历史时代和文化背景造就了不同的音乐风格，它是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐它是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是经典的耐人寻味又具深刻哲思的音乐，但归根到底它是几百年来人类智慧的结晶，精神的财富。我在想如果好的音乐都不让其去流传和普及，何来能学好钢琴，甚至学好其他乐器呢？
音乐是听觉的艺术，是时刻需要带着一双敏锐的耳朵探索的。所以这些也是让我坚定要去建立这个古典音乐普及分享群的意义。在这个群里，也收到了家长们的肯定和鼓励，这也是我坚持分享音乐的动力。同时我也会分享一些音乐厅和剧院的演出的信息，鼓励大家亲耳聆听，放松心态，带上朋友，家人，一起去近距离感受音乐的美妙。
近年来一直在学习周海宏教授的音乐心理学课程，从中也受到了很多启发，借用中央音乐学院周海宏教授的话：让音乐教育提升全民的音乐素养，让中华民族因有音乐而增添精神的力量！
作为一名普通的钢琴老师，我觉得自己有种使命感，我不光是教钢琴的老师，也是音乐的传播者，有义务有责任去普及和推广好的音乐，做这一切也算是为自己喜爱的音乐教育事业尽一份力量，所以我希望未来每个人都与音乐为伴，希望通过热爱音乐而热爱生活，从而获得幸福感。
作者简介：Lymi，女，资深钢琴老师，专注分享、传播古典音乐，励志让古典音乐之美流入每个人的灵魂。
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