为什么在交响曲中很少甚至没有见到过吉他的“声”影

在小编的印象中，交响音乐会上似乎从来没有见到吉他的身影，原来是因为吉他声音太轻，在大型编制音乐中通常听不太见，所以标准配置的管弦乐队都不带吉他，吉他更多的是出现在小型音乐会，音乐沙龙之类的活动当中。但是吉他在音乐领域的地位绝对不低，毕竟它和钢琴、小提琴并称为三大乐器。

我们现在应该都知道古典主义时期是1750年-1820年，这个时期，吉他开始逐步成型，但是弹拨类乐器还是比较少出现在知名作曲家的创作范围。这首因为当时的音乐家都服务于宫廷，宫廷贵族都偏好大型曲目，但是吉他的声音太轻，在大编制乐曲中很难听到，所以就被音乐家们冷落了。不过在这一时期还是有一个大音乐家对弹拨乐器有所建树的，那就是海顿。海顿当时服务于匈牙利的伊斯特哈兹家族（EsterHazy），这个家族中很多人都喜欢各式各样的音乐，包括鲁特琴这种弹拨乐器，所以海顿自然也就会创作鲁特琴的曲目，只不过同样因为音量的原故，逐渐被其他乐器取代掉了。

▲鲁特琴

吉他开始真正在乐坛流行起来的时间，大约是在古典主义晚期到浪漫主义早期过渡时期，也就是1805年~1840年左右。这里就需要介绍一个被誉为在古典乐坛中永远活着的，最伟大的吉他大师——莫罗·朱利亚尼了。

朱利亚尼出生在意大利一个叫比谢列的地方，最开始他学的是拉大提琴和一些小提琴，直到学音乐两年以后才投入到古典吉他，并逐渐展现出对于这个乐器的绝对天赋。1806年，为了进一步提升技艺，以及想要学习对位法的朱利亚尼动身来到了音乐之都。在维也纳，颇有才华的他迅速融入到了古典音乐氛围之中。也引起了维也纳人对于吉他的热情和追逐。1807年，朱利亚尼开始出版吉他作品，并在1808年首演了吉他协奏曲《Op.30》，这场演出是音乐史上划时代的事件，因为《Op.30》是世界上第一部吉他乐器的协奏曲。自此，吉他开始在维也纳，乃至欧洲地区迅速风行起来，朱利亚尼的声望也与日俱增。而后他又接连创作出了一系列的吉他室内乐和独奏作品，以及两部吉他协奏曲《Op.36》以及《Op.70》。

作品欣赏：《A大调吉他协奏曲》Op.30 章III

莫罗·朱利亚尼创作于1808年

Guitar Concerto No.1 in A Major, Op.30: III. PolonaiseVarious Artists - Giuliani: Guitar Concertos No. 1&3, Rodrigo: Concierto de Aranjuez

其实在朱利亚尼同时代，还有许多知名的吉他音乐家，大都集中在意大利，像卡鲁里（Ferdinando Carulli），卡尔卡西（Matteo Carcassi）等，而维瓦尔第等小提琴宗师级的音乐家，也同样擅长弹奏和创作吉他作品，只不过对于吉他领域的贡献比不上朱利亚尼。况且，朱利亚尼活跃在音乐之都的上流社会阶层，同时还和贝多芬等音乐巨匠都有着比较好的关系，吉他届头把交椅，朱利亚尼当之无愧。当然，另外有一个吉他大师也值得介绍一番，他就是被后人称赞为"吉它史上的贝多芬"的西班牙人：费尔南多·索尔（Fernando Sor，1778 - 1838）

索尔是个爱国人士，1808年拿破仑入侵西班牙的时期，他创作了许多带有国家主义色彩的音乐作品，以鼓舞西班牙军队和国民。在西班牙军队战败后，索尔不得不接受新的法国政府提供的行政官员职务，但是在法国控制西班牙的期间，索尔并没有能创作出什么优秀的作品，但是音乐无国界，他和法国很多艺术家以及贵族倒是成为了朋友。以至于1813年西班牙把法国军人赶出去之后，索尔只得离开祖国，从此定居到了巴黎。索尔流传给后世的大部分吉他作品都是在巴黎时期所创作的。尤其是一部《魔笛主题变奏曲》Op.9，是后世公认的他的最伟大也是最难演奏的作品，因为这首曲子要求演奏者必须具备极高的技巧以及音乐艺术鉴赏能力，才能够很好的驾驭。

作品欣赏：《魔笛主题变奏曲》Op.9

费尔南多·索尔创作于1821年

演奏：约翰·威廉姆斯

Sor- Variations On A Theme By MozartJohn Williamson - The Guitar Masters Collection: John Williams

此外，索尔还写出了至今仍被称颂的古典吉他教本。这部1830年出版的教本体系非常完整而实用，被评论家称为是“关于吉他演奏的最伟大的著作”。在这部著作中，索尔介绍了双手在演奏中的位置和感觉、右手的指甲和正确触弦、以及用怎样的演奏姿势才能即获得对吉他最完全的控制和又能够使演奏者最大程度的放松。

虽然朱利亚尼与索尔无缘见面,但可以说他们同是十九世纪初吉他音乐的领军人物，作为一个伟大的吉他艺术家和作曲家，朱利亚尼是那个时期吉他音乐最伟大的诠释者和代言人。贝多芬所说的：“吉他本身就是一个小型的交响乐团”这句名言，据说就是在他听了朱利亚尼的演奏之后有感而发的。

“朱利亚尼们”之后的伟大吉他音乐家，像帕格尼尼（没错，帕格尼尼不仅仅是小提琴大宗师，也是非常善于演奏吉他的音乐家），塔雷加（Francisco Tarrega，1852 - 1909）也都对后世吉他音乐做出了非常大的贡献，将来小编会开篇做重点介绍。