2005年，李元松拜入玉雕大师赵崇贵门下学习玉雕，同时又在学习雕塑和绘画，在多重艺术的熏陶下，李元松对玉雕行业的爱也是越来越浓厚，如今已和玉文化彻底割舍不开，他爱玉雕，就像爱自己的孩子。（文章转载自百家名匠网）
李元松认为一件作品的成型要从各个方面去考虑：细腻的工艺要有，粗犷的大线条也不能忽略，对文化的尊重与合理性并重，才能体现多重审美。
玉雕的突出之处，就是它和材料属性相联系，它的艺术表现力也是要依赖原材料的物质条件。在中国艺术史上，几乎没有一样东西能像玉材那样受到人类的特别青睐，玉料质地的细腻，颜色的鲜艳，折光的强烈，纹路的优美，美得神奇，美得动人心弦。作为玉雕师的首要任务，就是要把玉材和动物与生俱来的美最大限度地表现出来，做到“天公之美”（质地）“人工之美”（工艺）的社会美，从而达到天地造化和精美工艺的相融合。
李元松认为他山之石，可以攻玉，金玉有本质,焉能不坚强。让一块璞玉变成欣赏把玩的美玉，除一番妙手雕琢外，更重要的是琢玉者对它注入的灵魂。
他的觉得每一件作品都有它深刻的含义，这融入了创作者自身的生活、情感、学识、价值观，毕竟艺术来源于生活。例如通体温润的玉佩，专心致志地雕琢，人们对于玉雕，已有固定的印象。传统之外，面对玉雕市场的高产时代，是否还有别的路可以走？李元松有自己的答案。
例如其作品《自在观音》，观音定静守神，表情细致入微，既描绘出了观音禅定的状态，又凸显出观音菩萨那种虔诚、定静的气质，尤其是观音眉目低垂、宁静淡然的神色，让人一看便萌生出一种安心、平静的感觉。
李元松不喜欢走前人路，作为80后的自己勇于开拓艺术之路，用很长时间不断实践，摸索出符合自己的琢玉之道，这条道路就是只属于他个人风格的，根植于中国传统文化的创新玉雕之路，是他旗帜鲜明的艺术风格。“我从来不想随波逐流，特别是在风格上。而且目前市面上有太多为了商业利益而去产生的风格，十分大众化，缺少了自己的创作理念。现在有人说看作品，就能知道是我的风格了。”李元松说。
在追求完美、发掘玉雕美的过程中，李元松坚持认为玉雕创作者，只有爱玉懂玉，追求玉文化的精髓，结合自身的创作理念，让玉石有思想，有灵魂，玉石吸取天地精华，是富有灵气的，若是随意雕刻，实在是亵渎了玉石，这也是李元松对玉雕艺术的感悟。
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