作为大川玉雕工作室的创始人，苏松川是自幼接触玉雕，多年勤学技艺，曾多次到云南瑞丽拜访名师，进行技艺交流，如今不仅充分吸纳玉雕文化精粹，还十分擅长山水，人物等题材创作，其打造的很多优秀作品都深受人们喜欢。（文章转载自百家名匠）
苏松川一直认为一名真正的玉雕匠人，玉雕师的责任就在于为玉料赋予更高的价值，必须具备基本技能。现在市场上的大多数著名艺术家都有在工厂和作坊的经验，有的还有绘画和石雕基础，毕竟没有坚实的基础，一切都是空中阁楼，华而不实，虽然投入玉雕行业已有十几年，但是苏松川从没有停止过自我学习和技艺提升，他坚信学无止境，才是玉雕艺术不老的根基。
苏松川始终认为而玉雕师需要运用自己的人生见识来表达作品的情感表达。尤其是在风景和人物雕塑中，只有对客观事物有深入的了解，才能使手边的作品栩栩如生，而知识储备对于每位玉雕师来说都是十分重要的。
玉料没有贵贱，玉雕师的责任就在于为玉料赋予更高的价值。他说：“从事玉雕的专业人员，除了要具备精湛的雕刻技艺和基础的绘画技能以外，还要有深厚的文化底蕴，要能读透材料，以工艺衬托、强化玉料本身的魅力，同时又能将立意落回平实的生活和人类共同的情感。如果玉雕师只具备雕工和绘画技能，那他充其量只能当一名好工匠，而绝不是玉雕大师。其作品也经不起人们的品读，更无法同观者产生共鸣。” 的确，在玉雕作品已经成为了一种文化传承的当下，玉器收藏爱好者们往往更看重的是玉雕作品的思想和创意，还有玉雕师的文化底蕴，而不只是精湛的工艺。
苏松川总结出玉雕不能只一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力。
他的作品《一念之间》正是在这种理念下创作而成，因材施“巧”，巧思巧用材料，人物不仅栩栩如生，而且灵性十足，在把握材料的特点上来进行设计制作，成功达到了让材料产生最佳效果的艺术表现，可谓是少有的极品佳作。
无论是传统题材，还是现代题材，苏松川一直认为一件好的玉雕作品，不但要料好，设计更要好。中国的传统工艺讲究疏密关系，阳刚和阴柔的结合，线条的自然和流畅，犹如人的呼吸顺畅，要继承传统，更要有自我的创新，也是这些理念支持着苏松川在创作上勇往无前，不断努力的推陈出新。
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