当代画坛不会再出现梵高、达芬奇、普桑这样的天才画家，究竟是什么原因，这与“厚古薄今”没有任何关系，
不过，当代的绘画艺术(油画)，并不会随着时间演变而退化，也不会随着时代更替而进化，确切地说，油画艺术史已经结束了，
20世纪的抽象派泛滥成灾时，油画的发展就被定格了，人们对世界的好奇、对艺术的神秘探索，在抽象风格中展现的淋漓尽致，
后来出现的“超写实主义”风格油画，是当代画家“江郎才尽”的真实写照，原因很简单，那就是借用科技影像，来寻找绘画创作的乐趣，
每个描绘“超写实主义”风格的画家，无一例外，脑子里都没有任何新鲜的绘画灵感了。事实上也是如此，当代的“超写实主义”风格，
卡拉瓦乔油画
其实是17世纪意大利画家卡拉瓦乔玩剩下的风格，那时候摄影术还没诞生，而卡拉瓦乔对现实人物细节的观察却极致细腻清晰，
所以如果再说当代画家冷军这样的超写实画家有多厉害的话，那会被人笑掉大牙。艺术作品这东西，是最经受不起对比的，
这并不是说在没有摄影术的时代，画出来的画作逼真，这个画家就很厉害是天才;而在有摄影术的时代，画出来的画作逼真，这个画家就是纯粹的模仿，技法一文不值。
这主要是因为各自的画作在构图上的巨大差异。构图这个词，理解起来也不会太抽象，
它包含了线条、笔触、光影，以及人与人、人与物之间的组织协调关系，画作的构图完善，整个画面的人、物就会给人饱满的情绪;
相反，则就是一个摆设品。我们不说当代的油画作品有多么的庸俗，至少绝大多数的画作是离不开“空洞无物”这四个字的。
所谓的“空洞无物”就是整个画面的构图形式太单一了，这包括没有丰富的色彩对比，于是视觉效果很平淡，甚至无感;
也没有合理的人物造型，导致内容故事情节不明了，甚至没有。简单的讲，一幅油画作品要将时间、地点、人物事件交待清楚，
这样才称得上是“画中有物”，才能引起观赏者的情绪共鸣，有“代入感”。而不是像冷军一样，画个体态丰盈的女人，周围再摆上几盆植物来陪衬，甚至什么都没有。
类似这样构图的画作，能表达清楚什么呢？可别像有些人说的，画作女人的眼睛里都是情绪，都是故事，其实这是观赏者“自我催眠”而已，
先不说冷军没有达芬奇那样杰出的“肖像画创作功底”，达芬奇笔下的《蒙娜丽莎》这幅肖像画，看似色调单一的背景，
达芬奇油画
如果仔细看的话，能发现这些密密麻麻的线条笔触，都是各种植物动物、山丘的真实形状，它是一个物象非常丰富复杂的背景画面。
当然了，这篇文章不是针对当代画家冷军的画作“挑刺”的，而是以冷军的“超写实”风格油画为代表，说明整个当代油画艺术的发展，
日本画家油画
已经被定格了，相比较过去的任何一个时代，当代油画的艺术底蕴、人文色彩、生活本质，都显得很空洞乏味。
或许有人不认同这个观点，但是事实就是如此啊，以当代画家冷军为代表的超写实风格，已经超出了油画艺术的范畴，与油画艺术的写实文化格格不入。
冷军油画
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