“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动！”
人类，凭借着自己的勤劳与智慧，在漫长的文明史中创作了数量庞大、种类繁多的美术作品。大浪淘沙，烈火真金，在浩如烟海的作品中，仅有一小部分被保存了下来，并因为其独特的价值被人所尊崇与传承，成为经典！
美并不只呈现为物质形态，本质上美就是那份敏感，就是那份对美的观察。通过美的享受，可以满足人最纯真的爱好，使人得到“至乐”。而“一周一画·一画一品”正是基于余姚美术团队《随堂欣赏》课题研究的经典品读。让我们一起走近经典名作，品味艺术人生。（张重欣）
第27期
别具匠心的“婚纱照”
——《阿尔诺芬尼夫妇像》
余姚市郑巷小学 马琳丽
《乔凡尼·阿尔诺芬尼夫妇像》尺幅为 82×60cm
现藏伦敦·国家画廊
这幅画，创作于1434年，尺幅不大，长度只有82厘米。画中的主人公阿尔诺芬尼，相传是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代言人。这幅绘制于木板上的油画，记录的是他和妻子成婚时的情景。画家用极其细腻、严密的手法，生动形象地刻画出了一对上层社会男女新婚燕尔的精彩瞬间。
画面人物典雅从容，彬彬有礼。画面上夫妻二人都面向前方，阿尔诺芬尼头戴礼帽，身穿考究的氅式礼服，右手举至胸前，仿佛在宣誓对爱情的忠贞不渝。他的左手优雅地托着新娘的右手，正好处在画面的中心位置，用这种行动来表达彼此间的倾慕。穿着绿纱裙的新娘，微微低着头，左手轻轻地抚在自己鼓起的肚子上，好像在默默祈祷要做个贤妻良母。
和人物相映成趣的是他们左右极富象征意味的各种物件。
局部（三） 精致豪华的吊灯
其次，画家对光影的处理也极为传神。画面左侧窗户透射进来光线后，在阿尔诺芬尼夫妇的身前身后都形成了背影，画家准确地把握住了这一点。并且整个图画光线的明暗、强弱处理得恰到好处。
画家还运用了多种色彩。在色彩的厚度、饱和度、浓淡度等方面都表现出了极高的水平。比如新娘：白青色的头巾、浓绿色的长裙、深蓝色的内衣、黄色的袖子，色彩搭配得鲜艳、醒目，却又浓淡相宜，十分和谐。整个画面上各种颜色互相衬托，相得益彰，达到了极好的视觉效果。
局部（九） 新娘的服饰
整体上说，这幅画在光线、空间、质感的塑造上，色彩的饱和度、鲜艳度的把握上以及刻画事物的精确度、深入程度上都超越了同时代的画家，这幅画也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
局部（十） 拉丁文字
从那面凸镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人（见局部图七），那就是画家本人！而在镜子与吊灯之间出现了一行拉丁文字，意为扬·凡·艾克，下面还有精确的时间1434年。就此可知，画这张画作的人就是在文艺复兴时期称为“油画之父”的扬·凡·艾克。
扬·凡·艾克（尼德兰）（1380年-1441年）
扬·凡·艾克（1380～1441），出生于马斯特里赫特附近的马赛克。与同时期的胡伯特·凡·艾克合称为凡·爱克兄弟。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，尼德兰文艺复兴的奠基人。他们兄弟曾联手创作了规模宏大的《根特祭坛画》等。
《根特祭坛画》（祭坛组画）尺幅约343×440cm
现藏于根特·辛特·巴夫大教堂
除了绘画上的成就外，他还对油画的材料和油画技术作了重大的革新和改进，对西方绘画的发展作出了巨大贡献。此前的画家只是用鸡蛋清调和颜料，而扬·凡·艾克发现可以用松节油亚麻油或者核桃油来做调和剂，这样能够使原料更加易于调和运笔，也更自如，而且挥发的快，等一层干了之后，还可以反复描绘，这样为描绘细节提供了许多便利。
《洛林大臣的圣母像》（木板油画）尺幅为66×62厘米
现藏于巴黎卢浮宫
《玛格莱塔的肖像》（木板油画）尺幅为25.8×32.6cm
现藏于Groeninge博物馆
本文图片均来自于网络
联系客服
