中国写意山水画所表现出来的“山水味”是建立在人与自然和谐共处的基础上的,它不仅反映出古今文人对于大自然的热爱和依恋，而且也反映了文人那种高古飘逸的精神境界。中国的传统绘画会将儒家的山水情结融入到绘画中去，从而达到人们追求的理想境界。
中国油画风景中“山水味”的形成是时代发展的必然，油画自从传入中国就一直与中国的传统艺术有着千丝万缕的联系。中国油画艺术经历了经历了一波又一波的艺术风潮，把西方文艺复兴后的每一次艺术风格都走了一遍。那种“模仿”的艺术状态明显不是我们当代的需要。
当代中国风景油画既受西方现代主义影响同时也传承了中国传统山水画的气质精髓。如，画面色彩比较单纯。中国传统绘画讲究“写”和“意”，因此也追求一种笔墨和纸张的接触所可能产生的偶然效果，当代中国的风景油画家们主要也是在“写”和“意”上下功夫。油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点，加入各式油画调和剂进行了技术改良，令油画颜料产生流动的效果，更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。
谈到中西绘画的融合和可能性，人们习惯从艺术高度着眼，将中、西绘画比作两座高峰。林风眠说:“将西方艺术的高峰和东方艺术的高峰相揉合一起，才能摘下艺术的桂冠，登上艺术之岭”。吴冠中先生曾经说过:“我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。”写意风景油画就是这对“哑巴夫妻”的新生儿。
中国传统山水画非常注重通过“虚”和“留白”来体现画家的情怀，主张大象无形，给观者以更大的想象和思维空间，同时也更完整而充分的表现出画面的气韵，以达到“天人合一”的至高境界。当代中国写意风景油画吸收了传统山水画的表现手法，应用空白的就更多了。采用空白的方式也多种多样，但是道理和中国山水画中的道理相差无几。风景油画画面中的留白处还可以借助油画颜料的特有质地形成肌理。这种肌理感使得画面具有一种很强的张力，成为一种特殊的绘画语言。他们的风景油画画面结构与中国传统绘画相似，注重追求“意境”，形成具有自己独特风格的画面效果和表现形式。
中国当代写意风景油画对传统山水画的传承还体现在对透视的领悟，西方表现主义的表达方式倾向于激情、冲动和呐喊，而中国艺术则含蓄、委婉，倾向于空灵与心性的流淌。相对于西洋绘画的“焦点透视”，而传统文人画中除焦点透视外还多运用散点透视，这样使得画面不受定点的约束，这样的透视形式下的绘画更加自由，更加能体现写意的需要，当代写意油画吸收了传统文人画的表现方法，在艺术创作中也试图探索并加以运用，这样就打破了一味照片写实给观者带来的画面表现形式单一审美，从而给观者带来另外一种视觉和心理上的审美。另外在画面的构成和形式上也有了新的发展，当代中国风景油画也出现了多元化的面貌和风格。
对于现在的艺术界，真正实现“油画中国化”还有很长的路要走。风景油画以“山水味”作为“油画中国化”的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合。但是发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的“笔墨”韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵。油画中国化，创立独特的中国油画语言中最关键、最要害、最核心的问题“天人合一”的哲学思想。写意油画要想取得更高成就，必须从中国“天人合一”美学观的精粹之处，从中国文化的思想渊源中探出真谛，这样才能真正屹立于世界艺术之林。
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