宗炳在《画山水序》中说，山水画可以澄怀味道，可以畅神，我深以为然。正因为如此，我更喜欢泼墨山水。喜欢一段文字，通常是因为在这段文字中能读到自己，爱上泼墨，是因为泼墨契合了灵魂深处最本真的自我。这世间，必有一种默契，穿越灵魂的长廊幽幽而来，在你生命的角落里静默无言，却相伴一生不离不弃。落笔成烟，泼墨若云，红尘中烟云供养的故事，恍若梦呓却又如此真实。
我迷恋那种笔随意行、墨出意外的创作状态，喜欢那种水晕墨章、纵横恣肆的畅快淋漓，浓浓淡淡的水墨，高贵而质朴，简约而奢靡，一如唐诗宋词的繁花锦簇、高华绮丽，更容易把人们带入一个宁静淡远的禅的意境。
禅，默无一语却韵味隽永：在茶，则禅茶一味，尝尽世间甘苦；入舞，则轻灵曼妙，绽放生命的本真；弄乐，则清明澄澈，愉悦身心；入画，则气韵生动，空灵清净，不沾一丝尘埃。一管秃笔，横涂竖抹纵横恣肆，逸笔草草扫尽俗肠，而意境生焉；一滴宿墨，触纸渗化水晕墨章，飞白晕染墨分五色，而心源宛在；一纸生宣，点划支离墨痕斑驳，简空虚无中自有真意。所谓禅画，大抵如此。没有故事情节的铺陈和描述，只有简洁酣畅的笔迹墨痕和空灵巧妙的抽象布局，空境虚白中，禅趣活泼盎然，禅意浓浓。
对于红尘都市中忙碌的现代人来说，禅让我们清晰地意识到宁静在生活中的重要性。它使我们在喧嚣浮躁的污浊里独善其身，犹如观世音菩萨的宝瓶净水，滋养我们枯涸的灵魂。当我们饱蘸情感的笔墨尽情挥洒的时候，灵巧纯洁的生趣，文静素洁的慧心，总是能触动那些辗转跋涉的红尘客的内心，给他们带来思想的启迪和艺术的享受。那些氤氲弥漫的水墨，也便有了浓浓的禅意。烟火人生，不再是日出而作日落而息，日月穿梭，春秋往复，流年似水回不到旧日的时光，唯有这腕底烟雨，依稀有着往日的气息。
泼墨写就的人生，如画如诗。用笔的轻重缓急，用墨的浓淡干湿，线条的聚散疏密，墨色的五彩纷披，莫不是人生的喜怒哀乐，生活的坎坷风雨。古云:画如其人——画的是画，也是自己。无论是豪放如酣畅淋漓的写意，还是精致如细致严谨的工笔，人生的精彩从来都在笔墨之外，也在笔墨以里。笔落宣纸的瞬间，道不完的人生豪迈写不尽的风流意气，与其说这是一张画，不如说，一个和你相似的灵魂，从唐诗宋词的余韵中走来，在纸上与你相遇！
人生本是一场修行，但唯有静心才能体悟到极至的境界，至真至美，至情至性，味道十足却又简单空灵，丰富无比却又倍加安宁。行走红尘，在喧嚣繁杂的泥淖里奔波忙碌，只是为了心中的一份宁静和从容，作画，是画家最好的笔墨修行。在挥毫泼墨之际，心安神定，江湖漂泊的疲乏与痛苦瞬间冰释，一颗沧桑阅尽千疮百孔的心，终于得以安放，祥和、宁静。泼墨烟雨，点染春秋，修的是一颗禅心！
一颗禅心，是简约而丰富的，一幅禅画，是空白而弥满的。留白，是一种超然的智慧，于生命于画，皆是如此。惟愿在喧嚣纷繁的红尘中，画一片心灵的净土，养一颗美好的、自由的禅心，管他什么材料、什么内容，一定是目亦同应、心亦俱会，应会感神，神超理得。以笔墨穿越时空的距离，直达灵魂深处，让观者净化、自在、安然、欢喜。
水墨氤氲，禅心似水，当下是禅，自在无忧。参禅是修行，渡人也渡己，作画虽小道，愉悦我也愉悦你，一样的道理。
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