初学者在演奏钢琴或练习作品时，最容易遇到的问题就是“手指软”、“手指没力气”。当我们遇到级别较高、难度较大的曲子时，这个问题就成了阻碍我们继续练习的最大难题。
今天，我们就来聊一聊手指力度的训练方法。
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吴老师教育专栏 | EPISODE.05：弹琴需要练习手指力度吗？
小L现在是高中二年级学生，小时候曾经学过一年左右的钢琴就停了，以后全靠兴趣自己摸索。她后来看到弟弟弹奏很多难度高的曲子，很好听，她也很羡慕，所以请求妈妈来问我可不可以教她。她跟我说：
“I’d like to train my fingers to be very nimble.”
“我想把手指头练的很有力。”
手指的力度是演奏技巧当中最重要的一点，几乎所有的演奏家，为了要追求在弹奏上更有爆发力，速度更快、更美，常常必须没天没夜的拼命练习技巧。虽说对弹琴的学生来说，他们手要到十七，八岁左右才成型，但是手指的力度却取决于十岁以前的训练和练习。
手指力度很重要吗？这答案要取决于你对弹奏出来的音乐有没有要求？如果你耳朵很灵敏，对声音很挑剔，那么音色好坏，层次变化，大小声等可能都对你很重要，也许你就需要训练出十根灵活的手指来担当此工作。
可是如果是业余学琴，你对声音没什么要求，也许手指力度训练并不会给你带来快乐，反而更多的是痛苦，因为练技巧确实枯燥，特别是成人学琴，因为已经错过了前面最佳训练阶段，双手因为年纪的关系，变得比较僵硬，硬要练习的话，有可能会受伤。
手指力度不够而造成的问题大概有4类：
（1）无法将快速的音乐片段（比如音阶）弹奏清晰；
（2）无法将左右手的不同音色、不同层次以及和声里的某个音和各种变化表现出来；
（3）无法将音乐中的主旋律或者说是乐句，勾勒得非常完美；
（4）无法弹奏跨度很大和需要音响很重的乐曲。
以上四点都会直接影响到对曲目的诠释和演奏的效果。
如此看来，手指力度的训练多少还是很需要的。但此文的目的不在深度分析技巧，而是介绍一些简单的方法，希望对于初学者、成人学琴，或是中级以上程度、不分业余或专业的学生有些帮助。
首先，一说到弹钢琴，我们会听到有些人感叹的说：“我的手指这么短，手这么小，不适合弹琴。”这说法就像我们认为扁平足，小脚，或短腿的，不能跑步一样的武断。
手掌的幅度可以因为训练而有某种程度的扩张，指间距离小也可以用巧妙而正确的技巧，把这个困难克服。也许大家都羡慕有些人得天独厚，有很长的手指，很适合学琴。但我这里有两个例子可以证明手指长短还真不会断送学音乐的前途。
曾经有一位苏联的演奏家来给学生上大师课，大师的手指很长，几乎可以跨到12个音的距离，因此弹李斯特、拉赫曼尼诺夫写的跨度很大的曲子很轻松，学生们都很羡慕，但是，大师摇摇头说：“你们千万不要羡慕我，我有我的麻烦，像碰到一连串间距小，类似半音似的乐句时，我就弹不好，太挤了，你们能想像一个巨人在一个不能站直，不能转身的小房间里，那样动弹不得吗？”。
另外一个例子，在很多年以前，国际有名的钢琴家陈必先，她也是音乐家陈宏宽老师的姐姐，那时，她刚从德国归来，举办一场音乐会加上大师课。大家在现场看到她的个头不高，手也小，都很好奇，不知道她如何能弹奏这么多难度高的大作品？她带着微笑解释，“难道所有的音乐都是跨到十度音以上的吗？你可以选择适合自己的曲子啊！而且，如果一只手弹不了，另一只手也可以帮忙啊！”，说着，她示范了一个大和弦，左手够不到的音，她巧妙的用右手一个手指解决了。音乐是听的，不是看的。简单一句话，让全场手小的学生顿时信心倍增。
所以，手指长，手指短都各有优缺点，重要的是：手指灵不灵活。
但初学者如何开始训练手指的力度呢？全世界已经有很多演奏家和教育家都在研究或发表很多的不同的意见和方法，各派有各派的理论，但我们这里只想要介绍几个简单易懂的训练，可以帮助刚入门的学生。
我们基础训练的方向可以简单的分为两个部分：手腕和手指。
一、手腕部分
1. 手腕的使用基础运动
初学者常常只注意手指的指尖要站立，很多时候忽略的手腕也很重要。每次上琴之前做一下手腕的运动，会让手腕到肩膀部分都先得到放松。
（1）提腕和落腕：手放在琴上，手腕上下移动，注意手臂要放松，各做10次。
提腕和落腕
（2）手腕旋转：手的位置跟（1）中保持一致，但以食指为中心，方向改为顺时针旋转，10次后，改为反顺时针旋转
手腕旋转
（3）抬腕练习：保持手腕不动。手掌往上抬起，注意手指随时保持弯曲，手型要尽量保持圆型，像是手中握着一个球。
抬腕练习
2. 手指的重量训练
手指的基础重量训练有很多，但这里先提供两个基本方法。第一是五指音簇，第二是手指力量均匀训练。
（1）5 Tones Cluster(五指音簇或五指音束)练习：所谓的音簇，就是手指同时按下多个音。 方法是运用手腕提落动作（见上文手腕练习第1点）加上五指，同时按下五个琴键。注意手腕放松，五根手指要站稳，指头要保持弯曲。
五指音簇
接着是延伸练习，把右手移到任何一个双黑键，把第2和第3指放上去，练习2指音簇，注意手腕放松和2、3指的站立；
二指音簇练习（右手）
右手练习10次，换成左手。
二指音簇练习（左手）
也可以再延伸放在三黑键上练习，这时后就变成3指音簇。
三指音簇练习
手指音簇练习也可以移到白键上，比如将2、3、4指分别放在Do-Re-Mi(C-D-E)的音上面。按住两个音，只弹一个音练习；
白键上的手指音簇练习
比如下面的谱例（图九）是按住D和E，只弹C等，其它的以此类推。
手指音簇练习 - 谱例
（2）手指的力量均衡训练
每根手指长短不一，力度也不一，所以必须训练让它们尽量能弹奏平均一些。以下的训练可以达到一些效果。首先在琴键上练习抬高每根手指，只抬高不用弹任何音；
抬高手指的练习
接着弹奏下面的谱例，注意换指时，音要连接而且不粗糙。每组练习10遍。
抬高手指的练习-谱例
手指力量均衡练习也可以延伸到稍微复杂一点的练习，也就是类似有名的钢琴家，李斯彻提基（曾是车尔尼的学生，也算是沿袭贝多芬的教学），他自创的练习法（LeschetizkyMethod）：
李斯彻提基练习1
李斯彻提基练习2
其它部位的训练当然还有，但范围太大，就不在我们讨论的范围内。练习完后，学生要记得揉一揉手掌几个部位，让手掌得到放松和休息：
手掌需要放松的部位
后记：「重量训练」的来源
关于重量训练的来源，简单地来说，在1790年左右，一个佛罗伦斯的叫Bartolommeo Cristofori的人，他把巴洛克时代的羽键琴改良为钢琴。据说改良后的新钢琴，是由巴赫的儿子Johnna Christian Bach担任第一场公开演出。那时候新发明的钢琴，琴键还是像羽键琴那样轻，不需要大力气去弹奏，用指尖就可以应付。而弹奏方法是指尖要紧贴着琴键，才能产生有线条而且敏捷的弹奏。据说莫扎特就是鼓励这样的弹奏方法。
但在19世纪后，钢琴的发展已经非常进步了，它的机械结构比以前更坚固，也能产生更强而有力的音响。也因为这样，作曲家们也被鼓舞而写出更宏大、更需要技巧的曲子。所谓的重量训练（weight training）因此而诞生。所以学钢琴的学生，如果想要弹好19世纪以后一直到现代的作曲家写的曲子，自然也需要做一些手指的力度练习了。
但是，像小L这么晚才开始练习手指会太晚吗？也许她已经错过“最好”的时期，但是只要有信心、愿意坚持练习，总是比完全不练要强，不是吗？
吴老师教育专栏 | EPISODE.05
作者：吴菀夷 Finger指教音乐中心钢琴教学总监
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