仇英  一个职业画家的自我修养

　　历史上，仇英的艺术成就不亚于沈周、文征明、唐寅三人，但其真迹非常稀 少。境内外记录在册且现存于世的仇英真迹不超过百幅，其中中国大陆地区共有47幅，主要收藏于北京故宫博物院、上海博物馆等，其中大多数为国家一级文物。据苏州博物馆馆长陈瑞近介绍，仇英流传作品较少，苏州作为仇英故里，遗憾的是至今未有他的藏品，所以此次特展向上海博物馆、北京故宫博物院、南京博物院、美国克利夫兰美术馆等国内外博物馆借来仇英真迹31件，由于展品多为一级品，所以展期大大缩短，仅为一个多月。

　　“仇英负俊才，善得丹青理。盛年遂凋落，遗笔空山水。至今艺苑名，清风满人耳。”王稺登撰《吴郡丹青志》一书，评仇英曰：“发翠毫金，丝丹缕素，精丽艳逸，无惭古人。”而身为高官、原本门户偏见极深的大书画家董其昌，也在所著的《画眼》里赞叹仇英道：“仇英为近代高手之一，兼有南宋二赵之雄。”又说他是“赵伯驹后身，即令文(徵明)、周(臣)未尽其法”。

　　作为“吴门四家”里的“另类”，仇英是以文人所敬而远之的“工笔人物”收获盛名的;他几乎没有书法作品留下，没有诗词歌赋留下，也没有什么八卦供人津津乐道。这个出身卑微、自学成才的漆工，愣是靠自己的才华成为美术史上的一代大家。

　　

　　仇英肖像 清 李岳云绘

　　明代姜绍书的《无声诗史》称：“英之画秀雅纤丽，豪素之工，侔于叶玉”，人物画“发翠毫金，丝丹缕素，静丽艳逸，无惭古人”，仕女画“神采生动，虽昉复起，未能过也。”——这里是说如果连画《簪花仕女图》的周昉再世也未必画得过仇英，这无疑是对仇英极大的褒奖。

　　仇英最为今人称道的便是其“青绿”技法，他也将这种颜色运用于长卷人物场景中，他的配色总是很好看，这种敏感得益于其早年漆工的出身。其实，在我们今天看来，这些传统器物之美非常迷人，精工细作的雅致已成绝唱，所以能作出好漆器的人，他的画画当然不会差，加之仇英后天的勤奋与悟性，证明了即使是天才确实也是由99%的汗水塑造的真理。

　　

　　仇英 《桃园仙境图》 绢本设色 175×66.7cm 天津博物馆藏

　　仇英出身工匠，早年为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家，为文征明、唐寅所器重，仇英的好友彭年记载：“十洲少既见赏于横翁(文征明)”，又拜周臣门下学画，并曾在著 名鉴藏家项元汴、周六观家中见识了大量古代名作，临摹创作了大量精品。他的创作态度十分认真，一丝不苟，每幅画都是严谨周密、刻划入微。

　　仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇 英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合 之，种种臻妙”。明董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。” 后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。

　　仇英之所以要付出那么多的努力，是为了跻身当时的上 流文人社会。但即便如此，他在今天的地位可能还是不及吴门四家的其他三家，主要原因还是在于他的书法是硬伤，所以我们还是多以画家称呼仇英，而非传统意义上的“文人”。有个例子可供参照，在著 名收藏家项元汴收购的藏品中，书法藏品之冠是王羲之的《瞻迎帖卷》，值二千金;绘画藏品中则以仇英的《汉宫春晓图》最 高，但只有二百金。可见在古代文人士大夫心中，书法的地位要远高于绘画。但是，这也从另一个角度印证项元汴对仇英的赏识。

　　

　　仇英 《汉宫春晓图》(局部)绢本设色 37.2cm×2038.5cm

　　台北故宫博物院藏

　　今天，我们每每提到一幅中国古代书画的经典母题，再例数哪些名家画过，肯定会提到仇英的名字(如果仇英有画过此母题的话)。在创作这些经典图式的时候，仇英往往会留下鲜明的个人风格。

　　在中国古代美术史人物画这一分科中，甫一开始，人物画就是承载着“成教化，助人伦”的使命，因而，历史故事题材是占据最重要的地位之一。仇英也不例外。这一方面，他在项元汴赞助下对其藏品临摹较多。另一种是仇英根据自己的理解对一些历史故事和传说的演绎，在风格和技法上以南宋为圭臬，多是取一景的小品，画面有趣味性。最 后一种就是人物场景图了，此中代表即为《汉宫春晓图》。

　　

　　有关仇英的生平行迹，史籍记载十分寥寂。他的生年，众说不一，卒年据考在嘉靖三十一年(1552)腊月前。从文嘉的题语中，知他享年不永，大致活了五十岁左右。仇英一生虽然较短促，但他勤奋专志于绘画事业，“实父作画时，耳不闻鼓吹阗骈之声，如隔壁钗钏戒顾”，因而创作的作品却颇为丰富。《右军书扇图》便是流传下来的一件代表作。

　　仇英在山水画领域同样取得骄人的成就。他的山水画最初师从周臣，取资南宋院体山水画风，形体坚实，笔墨劲健酣放，以水墨淡彩和小青绿为主。他的绘画多姿多彩，却未能形成一种鲜明的主体性风格范式，因此他的艺术对后世的影响，大不肖沈周、文征明。然而，仇英在不长的艺术生涯中，创作了大量精美的作品，并在人物画、青绿山水画等领域，皆有超截止前贤、开拓新格的独诣之处，他的名字和画艺在绘画史上永耀光芒。后继仇英画法者，有沈硕、程环、尤求、沈完等。